Egresado de la Facultad de los Medios de Cominicación Audiovisual, Pedro Luís ha sido ganador de varias ediciones de la Muestra de Nuevos Realizadores con sus cortos, La Bala, Que me pongan en la lista y El cuarto 101
La necesidad de volver a “Mirar nos”
por Pedro Luís Rodríguez
La reciente renuncia de Fernando Pérez a la presidencia de la Muestra Joven del ICAIC me ha tomado por sorpresa y despierta en mí sentimientos contradictorios. En ocasiones, nosotros los jóvenes, nos creamos guías, referentes y pensamos que siempre estarán ahí, como indicadores del camino correcto, nos olvidamos entonces que detrás de esos consejos oportunos, de ese pensamiento sólido, que tanto nos representa, hay un ser humano. Un ser humano que, luchando por mantener un espacio donde se exprese nuestra producción audiovisual, ha llegado al límite de renunciar. Difícil debe haber sido la decisión para Fernando, pero la contradicción entre defender sus principios o quedarse y convertirse en cómplice de la exclusión, no tiene otra salida, por eso entiendo y respeto su decisión.
Pero por otro lado, me preocupa la situación actual de la Muestra. No es que Fernando sea imprescindible, pero sin duda, hemos perdido mucho con su renuncia. Su prestigio como realizador y su capacidad de convocatoria le brindaron a este evento un liderazgo difícil de sustituir. Nada podrá detener la 11na edición, ¿pero, habrá una 12ava?
A lo largo de estos años, la Muestra se ha enfrentado a todo tipo de incomprensiones y cuestionamientos, incluso sobrevivió, no hace mucho, a una fuerte campaña de aislamiento, crítica y censura. También ha tenido que encontrar nuevos caminos para la financiación, porque sabemos que no siempre, cuando hay recortes, se prioriza lo que es necesario y verdaderamente importante para el desarrollo de nuestra cultura.
El camino para llegar hasta aquí ha sido difícil y ha estado plagado de obstáculos, pero pienso que el que sigue, será mucho peor. Los detractores, algunos con gran poder, no van a detenerse y menos ahora. Es un momento decisivo para el audiovisual, están creadas las condiciones para que los jóvenes realizadores sientan la necesidad de pelear juntos por su espacio y su autonomía creativa.
La Muestra siempre ha intentado ser un lugar de encuentro y confrontación, de expresión y aprendizaje, y sobre todo un centro de ideas, de necesaria crítica a nuestra realidad. Nadie puede negar que muchos temas tratados por primera vez en nuestras obras se han convertido en una reflexión útil para la sociedad cubana. No solo debemos mirar a la Muestra como un comité de selección, una proyección, un jurado y una premiación, sino como un territorio fértil para el intercambio de pensamientos y la confrontación de ideas, entre, desde nosotros y hacia todos. Debemos luchar por la Muestra, por nosotros mismos y por los que vienen detrás y la batalla debe ser porque este espacio continúe, mantenga sus principios y tenga libertad de selección.
En el proceso de realización del documental “Mirar nos”, memorias de la 9na Muestra, pude constatar en muchos de mis entrevistados, solidez de pensamiento y de criterios artísticos. Es verdad que convive entre nosotros el aislamiento, la desmotivación, el individualismo y la falta de objetivos comunes, pero en un momento como éste unirse es la prioridad. No podemos permitirnos el silencio, ceder terreno.
De la misma forma que hemos logrado cuestionar la sociedad y profundizar en muchas de sus actuales problemáticas, podemos apoyar nuestro evento y combatir las causas de la renuncia de Fernando Pérez, convertirnos, desde las diferencias, en un grupo que luche por su existencia y por su derecho a ocupar un lugar dentro del proyecto cultural cubano.
Pedro Luis Rodríguez González
miércoles, 28 de marzo de 2012
viernes, 23 de marzo de 2012
CARTA DE PAVEL GIROUD A GUSTAVO ARCOS Y RESPUESTA DE GUSTAVO ARCOS
Aquí les van las respectivas cartas motivadas por la censura del documental Despertar y la renuncia del cineasta Fernando Pérez como presidente de la Muestra de Cine Joven.
Tomado de www.cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com
Mi querido Gustavo:
Leí tu email por arriba. Muy por arriba. Quizá tengas razón en algunas
cosas, pero tu ímpetu y pasión desmedida te ha hecho hablar un poco de
más (o de menos, no se).
Como parte de esa generación apática a la que pertenezco, debo decirte
que quizá mientras tú te mirabas al ombligo, nosotros nos estábamos
fajando en el ICAIC por la proyección del documental "Fuera de Liga".
Nos disfrazamos(no encuentro hoy un término mejor que este) de
peloteros en una protesta pública en la conferencia prensa de aquella
muestra e hicimos pública nuestra inconformidad yéndonos por arriba,
incluso, de la voz de su director. Nos vimos envueltos en mil
reuniones para impulsar la proyección del documental. Carrera de las
que nos fuimos saliendo algunos, poco a poco, previendo el destino que
tomaría esa proyección y no nos equivocamos. Ian cedió ante sus
productores, el ICAIC (no olvidar este detalle) y nada que hacer.
¿Que nos toca a los cineastas?, hacer películas. Mirarnos al ombligo,
sí. Al menos en todos esos materiales que mencionas hay una rabia, un
grito, una protesta. Ponemos la semilla, pero pretenden que también
reguemos el árbol, lo podemos y lo cuidemos. Todo eso que pides forma
parte de un sistema al que ustedes, los teóricos, también pertenecen y
en el que podrían poner su granito de arena. Ya el público sabe lo que
es una buena fotografía y un buen montaje. Recuerda siempre que los
grandes movimientos cinematográficos han partido de una base
conceptual muy sólida y esa debilidad y perspectiva provinciana de los
que deben estructurar las teorías, también hace que las películas
Cubanas sean pequeñas islas apartadas y no un núcleo en sí mismo.
Además de la ineficiente labor de impulso. No culpes a nuestro
egocentrismo de ello. Pues somos tan ególatras y egoístas como los
cineastas Franceses, Chinos o Sudafricanos, sino, no fuéramos
cineastas.
¿Que quieres que digamos de lo de Fernando? Es una decisión personal
de él y muy respetable, pero ahora bien, renunciar a algo no merece
aplausos. Estoy seguro que sus razones tendría, pero son esas mismas
razones las que vienen existiendo hace tiempo. La imposición de la
censura se enfrenta de muchas maneras. Una, con maña. Dos, con
timbales y tres, renunciando. Esto último es lo que ha venido pasando
en Cuba en los últimos años, todo inconforme renuncia, incluso
renuncia a su suelo y se va a hacer su vida por ahí. Decisión que
también respeto, como toda decisión humana y quizá algún día yo la
tome, porque algún día me cansaré.
Entonces, no nos digas a los que nos rompemos el lomo tratando de
hacer cine en este país, enfrentando a los mismos especímenes censores
de siempre y dejando de dormir pensando en que voy a filmar mañana; a
los que aún tenemos ganas de crear en medio del caos en que se ha
convertido este país, que somos apáticos. No puedo aceptártelo, amigo.
No nos pidas motivación con lo que no nos motiva. Y si nos motivara,
ya sabes como los cineastas traducen sus motivaciones, con películas.
Para mi, la renuncia de Fernando es un buen aliciente para chismes de
pasillos, para hablar de lo que ya repugna hablar tras medio siglo de
hablarlo. Para nada más. Ya estoy harto de reuniones y de tener
delante a funcionarios que fingen escucharme. Has estado conmigo en
varias de ellas, incluido el casi inservible congreso de la UNEAC.
Viste el documento que presentamos, reconocido por casi todos como el
documento mas extenso y serio. Allí se planteaba una reestructuración
absoluta del cine Cubano. ¿Quien hizo ese documento? CINEASTAS,
cineastas de todas las generaciones. Y cuando digo cineastas, no digo
directores, digo gente de cine. A los que nos duele, mucho más que a
ti lo que ocurre. Porque si desaparece el cine en Cuba, quizá tu
pierdas trabajo, mientras nosotros, perdemos la vida.
Sin rencores y con el cariño de siempre,
Pavel
Pavel, hermano
Acabo de leer tu mensaje y no precisamente por arriba. Veo que también
tienes tus razones y eso es bueno. Gracias por apreciar "mi ímpetu y pasión"
aunque la califiques de desmedida. Prefiero pecar por exceso a sentarme a
esperar que la vida me pase por delante. No vivo en una torre de marfil pero
tampoco a nivel de la calle. Creo firmemente que la única manera de atisbar
qué es lo que sucede en este mundo, es manteniendo cierta distancia. Esa
perspectiva es a mi modo de ver la única forma de conservar la lucidez. La
apatía, el desinterés, la falta real de compromiso o el mirar hacia otro
lado, para eludir la confrontación, no ha sido precisamente mi actitud.
También me he mirado el ombligo, una higiénica actividad que deberíamos
probar con frecuencia. Ahora bien, su sentido metafórico no me pertenece,
pues creo haber sido coherente con mis ideas, desde hace más de 25 años, y
también, como muchos en este país, he debido pagar por ello.
Conocí de aquel performance cuando el asunto de Fuera de Liga y también de
esas discusiones que algunos de ustedes llevaron a cabo. Otras se han
sucedido por años. Las hubo antes y las habrá después, porque ya se sabe, el
cine, como el arte, si es auténtico, será siempre perturbador. Percibo un
hálito de frustración en ti, cuando refieres lo inútil que fue todo aquello.
Yo pienso que no hay que sentir vergüenza alguna por esto pues eso es
justamente lo que ese diabólico aparato de censura, conservadurismo y
mezquindad, persigue. Amoldar el pensamiento, atontarnos, volvernos
ineficaces como individuos, como artistas o creadores. Retirarse es dejar la
silla vacía, para que la mediocridad la ocupe y eso es justamente lo que
siento le ocurre a muchos en las últimas generaciones. Siento que están
cansados antes de empezar, siento que aunque hay gente talentosa y con ideas
valiosas, se apagan ante el primer descalabro o lo que es peor, abandonan. Y
entonces no nos queda más que observar con pavor, ese largo y terrible éxodo
que nos viene acompañando desde hace cinco décadas.
Eso es lo que me inquieta. No se trata de si este o aquel trabajo fue
prohibido, un acto que se ha vuelto ocioso o absurdo en estos tiempos de
"democratización tecnológica", sino de tomar partido, sentir responsabilidad
por las cosas que se hacen o piensan. En fin, ser consecuentes y también
cuando se requiera, enérgicos o radicales. Y sí, creo que nos toca a todos
los de esta generación que ha decidido quedarse aquí, pensar en el destino
de su país, pero no solo para colocar la semilla como dices, sino también
para regarla, verla crecer, florecer, cuidarla y también fenecer.
Claro que es duro observar cómo pasa el tiempo y las cosas permanecen
iguales o peores. Como un horrible círculo vicioso, vemos repetirse los
debates, las demandas y las flagelaciones. Cuantas veces no hemos escuchado
aquello de que :no son los tiempos para esto. Y es que a los mortales como
nosotros, siempre se les escamotea "la verdad", pues siempre hay alguna
razón superior, mucho más fuerte que la tuya o la nuestra. Es la verdad del
poder. Hay una frase terrible, de la época de la euforia sesentera: primero
dejar de ser, que dejar de ser, Revolucionarios. Un absurdo, que aunque
cargado de romanticismo pretende anular al individuo.
Todos hemos tenido sueños y también pesadillas. Ambos hemos coincidido en
años recientes en algunos debates que nos parecieron trascendentales,
discusiones sobre el cine, los jóvenes creadores, la cultura o el país. Me
agrada recordar los numerosos puntos en que coincidimos, incluso, por decir
ciertas cosas fuimos "sospechosos de hacerle el juego al enemigo" y citados
para dar "explicaciones". Una certificación, por cierto, que en lo personal
ya he recibido muchas veces. Pero Pavel, yo no me he cansado de lidiar
contra toda esa mediocridad y pensamiento retrógrado que en el ámbito de la
ideología o la cultura nos rodea. No pretendo juzgar a los otros, tampoco a
mis colegas de profesión. Cada cual tendrá sus razones, sus expectativas y
seguro su propia historia de encontronazos o personal lista de enemigos.
Pero el punto principal aquí, no es la apatía o la falta de compromiso de
ciertos cineastas o pensadores del cine, el asunto esencial radica en que
esta generación, ha perdido la voluntad de pensarse a sí misma como grupo y
cuando una generación se fragmenta o divide, está muerta y afecta la razón
de su propia existencia.
Unos hacen películas, otros las piensan. Unos gestan ideas y otros las hacen
posible. A unos tal vez les correspondan las palabras y a otros solo las
acciones. Esa dualidad, que se complementa, hace mover la Historia. No creas
que por ser cineasta te duele más, la situación por la que atraviesa nuestro
audiovisual. El cine solo es una forma de expresión, una manera de
reinventar el mundo, en definitiva, una ilusión, maravillosa sí, pero
recuerda lo que le sucede al que solo vive de ilusiones. Prefiero entonces
pensar que tú y yo, los otros, cineastas o no, vivan aun en esta pequeña
isla o lejos de ella nos inquieta algo mayor, que es el destino de este país
y que cada día al despertarnos nos preguntamos: ¿ Qué puedo hacer hoy para
salvarlo?.
Un abrazo, por supuesto
Gustavo Arcos.
Tomado de www.cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com
Mi querido Gustavo:
Leí tu email por arriba. Muy por arriba. Quizá tengas razón en algunas
cosas, pero tu ímpetu y pasión desmedida te ha hecho hablar un poco de
más (o de menos, no se).
Como parte de esa generación apática a la que pertenezco, debo decirte
que quizá mientras tú te mirabas al ombligo, nosotros nos estábamos
fajando en el ICAIC por la proyección del documental "Fuera de Liga".
Nos disfrazamos(no encuentro hoy un término mejor que este) de
peloteros en una protesta pública en la conferencia prensa de aquella
muestra e hicimos pública nuestra inconformidad yéndonos por arriba,
incluso, de la voz de su director. Nos vimos envueltos en mil
reuniones para impulsar la proyección del documental. Carrera de las
que nos fuimos saliendo algunos, poco a poco, previendo el destino que
tomaría esa proyección y no nos equivocamos. Ian cedió ante sus
productores, el ICAIC (no olvidar este detalle) y nada que hacer.
¿Que nos toca a los cineastas?, hacer películas. Mirarnos al ombligo,
sí. Al menos en todos esos materiales que mencionas hay una rabia, un
grito, una protesta. Ponemos la semilla, pero pretenden que también
reguemos el árbol, lo podemos y lo cuidemos. Todo eso que pides forma
parte de un sistema al que ustedes, los teóricos, también pertenecen y
en el que podrían poner su granito de arena. Ya el público sabe lo que
es una buena fotografía y un buen montaje. Recuerda siempre que los
grandes movimientos cinematográficos han partido de una base
conceptual muy sólida y esa debilidad y perspectiva provinciana de los
que deben estructurar las teorías, también hace que las películas
Cubanas sean pequeñas islas apartadas y no un núcleo en sí mismo.
Además de la ineficiente labor de impulso. No culpes a nuestro
egocentrismo de ello. Pues somos tan ególatras y egoístas como los
cineastas Franceses, Chinos o Sudafricanos, sino, no fuéramos
cineastas.
¿Que quieres que digamos de lo de Fernando? Es una decisión personal
de él y muy respetable, pero ahora bien, renunciar a algo no merece
aplausos. Estoy seguro que sus razones tendría, pero son esas mismas
razones las que vienen existiendo hace tiempo. La imposición de la
censura se enfrenta de muchas maneras. Una, con maña. Dos, con
timbales y tres, renunciando. Esto último es lo que ha venido pasando
en Cuba en los últimos años, todo inconforme renuncia, incluso
renuncia a su suelo y se va a hacer su vida por ahí. Decisión que
también respeto, como toda decisión humana y quizá algún día yo la
tome, porque algún día me cansaré.
Entonces, no nos digas a los que nos rompemos el lomo tratando de
hacer cine en este país, enfrentando a los mismos especímenes censores
de siempre y dejando de dormir pensando en que voy a filmar mañana; a
los que aún tenemos ganas de crear en medio del caos en que se ha
convertido este país, que somos apáticos. No puedo aceptártelo, amigo.
No nos pidas motivación con lo que no nos motiva. Y si nos motivara,
ya sabes como los cineastas traducen sus motivaciones, con películas.
Para mi, la renuncia de Fernando es un buen aliciente para chismes de
pasillos, para hablar de lo que ya repugna hablar tras medio siglo de
hablarlo. Para nada más. Ya estoy harto de reuniones y de tener
delante a funcionarios que fingen escucharme. Has estado conmigo en
varias de ellas, incluido el casi inservible congreso de la UNEAC.
Viste el documento que presentamos, reconocido por casi todos como el
documento mas extenso y serio. Allí se planteaba una reestructuración
absoluta del cine Cubano. ¿Quien hizo ese documento? CINEASTAS,
cineastas de todas las generaciones. Y cuando digo cineastas, no digo
directores, digo gente de cine. A los que nos duele, mucho más que a
ti lo que ocurre. Porque si desaparece el cine en Cuba, quizá tu
pierdas trabajo, mientras nosotros, perdemos la vida.
Sin rencores y con el cariño de siempre,
Pavel
Pavel, hermano
Acabo de leer tu mensaje y no precisamente por arriba. Veo que también
tienes tus razones y eso es bueno. Gracias por apreciar "mi ímpetu y pasión"
aunque la califiques de desmedida. Prefiero pecar por exceso a sentarme a
esperar que la vida me pase por delante. No vivo en una torre de marfil pero
tampoco a nivel de la calle. Creo firmemente que la única manera de atisbar
qué es lo que sucede en este mundo, es manteniendo cierta distancia. Esa
perspectiva es a mi modo de ver la única forma de conservar la lucidez. La
apatía, el desinterés, la falta real de compromiso o el mirar hacia otro
lado, para eludir la confrontación, no ha sido precisamente mi actitud.
También me he mirado el ombligo, una higiénica actividad que deberíamos
probar con frecuencia. Ahora bien, su sentido metafórico no me pertenece,
pues creo haber sido coherente con mis ideas, desde hace más de 25 años, y
también, como muchos en este país, he debido pagar por ello.
Conocí de aquel performance cuando el asunto de Fuera de Liga y también de
esas discusiones que algunos de ustedes llevaron a cabo. Otras se han
sucedido por años. Las hubo antes y las habrá después, porque ya se sabe, el
cine, como el arte, si es auténtico, será siempre perturbador. Percibo un
hálito de frustración en ti, cuando refieres lo inútil que fue todo aquello.
Yo pienso que no hay que sentir vergüenza alguna por esto pues eso es
justamente lo que ese diabólico aparato de censura, conservadurismo y
mezquindad, persigue. Amoldar el pensamiento, atontarnos, volvernos
ineficaces como individuos, como artistas o creadores. Retirarse es dejar la
silla vacía, para que la mediocridad la ocupe y eso es justamente lo que
siento le ocurre a muchos en las últimas generaciones. Siento que están
cansados antes de empezar, siento que aunque hay gente talentosa y con ideas
valiosas, se apagan ante el primer descalabro o lo que es peor, abandonan. Y
entonces no nos queda más que observar con pavor, ese largo y terrible éxodo
que nos viene acompañando desde hace cinco décadas.
Eso es lo que me inquieta. No se trata de si este o aquel trabajo fue
prohibido, un acto que se ha vuelto ocioso o absurdo en estos tiempos de
"democratización tecnológica", sino de tomar partido, sentir responsabilidad
por las cosas que se hacen o piensan. En fin, ser consecuentes y también
cuando se requiera, enérgicos o radicales. Y sí, creo que nos toca a todos
los de esta generación que ha decidido quedarse aquí, pensar en el destino
de su país, pero no solo para colocar la semilla como dices, sino también
para regarla, verla crecer, florecer, cuidarla y también fenecer.
Claro que es duro observar cómo pasa el tiempo y las cosas permanecen
iguales o peores. Como un horrible círculo vicioso, vemos repetirse los
debates, las demandas y las flagelaciones. Cuantas veces no hemos escuchado
aquello de que :no son los tiempos para esto. Y es que a los mortales como
nosotros, siempre se les escamotea "la verdad", pues siempre hay alguna
razón superior, mucho más fuerte que la tuya o la nuestra. Es la verdad del
poder. Hay una frase terrible, de la época de la euforia sesentera: primero
dejar de ser, que dejar de ser, Revolucionarios. Un absurdo, que aunque
cargado de romanticismo pretende anular al individuo.
Todos hemos tenido sueños y también pesadillas. Ambos hemos coincidido en
años recientes en algunos debates que nos parecieron trascendentales,
discusiones sobre el cine, los jóvenes creadores, la cultura o el país. Me
agrada recordar los numerosos puntos en que coincidimos, incluso, por decir
ciertas cosas fuimos "sospechosos de hacerle el juego al enemigo" y citados
para dar "explicaciones". Una certificación, por cierto, que en lo personal
ya he recibido muchas veces. Pero Pavel, yo no me he cansado de lidiar
contra toda esa mediocridad y pensamiento retrógrado que en el ámbito de la
ideología o la cultura nos rodea. No pretendo juzgar a los otros, tampoco a
mis colegas de profesión. Cada cual tendrá sus razones, sus expectativas y
seguro su propia historia de encontronazos o personal lista de enemigos.
Pero el punto principal aquí, no es la apatía o la falta de compromiso de
ciertos cineastas o pensadores del cine, el asunto esencial radica en que
esta generación, ha perdido la voluntad de pensarse a sí misma como grupo y
cuando una generación se fragmenta o divide, está muerta y afecta la razón
de su propia existencia.
Unos hacen películas, otros las piensan. Unos gestan ideas y otros las hacen
posible. A unos tal vez les correspondan las palabras y a otros solo las
acciones. Esa dualidad, que se complementa, hace mover la Historia. No creas
que por ser cineasta te duele más, la situación por la que atraviesa nuestro
audiovisual. El cine solo es una forma de expresión, una manera de
reinventar el mundo, en definitiva, una ilusión, maravillosa sí, pero
recuerda lo que le sucede al que solo vive de ilusiones. Prefiero entonces
pensar que tú y yo, los otros, cineastas o no, vivan aun en esta pequeña
isla o lejos de ella nos inquieta algo mayor, que es el destino de este país
y que cada día al despertarnos nos preguntamos: ¿ Qué puedo hacer hoy para
salvarlo?.
Un abrazo, por supuesto
Gustavo Arcos.
miércoles, 21 de marzo de 2012
GUSTAVO ARCOS EN EL BLOG CINE CUBANO LA PUPILA INSOMNE
El crítico Gustavo Arcos le escribe a Juan Antonio García Borrero un texto para su blog www.cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com
a propósito del texto de Fernando Pérez LA PARTÍCULA DE HIGGS
Hola Juany
No quería pasar por alto un significativo hecho ocurrido hace unos días. Mientras participábamos en el exitoso Taller de Crítica Cinematográfica, Fernando Pérez renunciaba a su labor como director de la Muestra de Cine Joven, un evento que gracias a su visión y entrega se ha convertido en un punto ineludible de referencia audiovisual en la isla. Leyendo en tu blog, su texto: LA PARTÍCULA DE HIGGS y aun con los ecos de nuestros recientes debates sobre el cine de los 70, propiciados por el Taller, tengo que expresar mi absoluto apoyo a Fernando, quien una vez más da muestra de su ética como artista y cubano. Al mismo tiempo no puedo sino alarmarme ante el silencio que muchos otros cineastas, jóvenes o veteranos, han tenido al respecto.
Hace más de diez años, en un texto que publicó Revolución y Cultura, titulado Ruidos en el Almacén, expresaba mis puntos de vista sobre el estado del audiovisual nacional a partir de la irrupción de las nuevas generaciones y el debilitamiento de la industria oficial. Decía entonces, que el principal problema que le veía a esa atomizada creación era precisamente su fragilidad como generación. Cada uno parecía mirarse a su ombligo, sin tomar realmente partido por el destino de su cine. Para ellos lo importante era crear, hacer, filmar contar las historias y expresarse pero sin un sentido de pertenencia a nada, sin una fidelidad a otra cosa que no fuese ellos mismos. Poco después, vimos el primer síntoma de ello cuando Ian Padrón vio censurado su documental Fuera de Liga, sin que ninguno de sus contemporáneos dijera la más mínima palabra pública. La propia Muestra de Cine Joven ha visto como año tras año diversos materiales resultan “incómodos” para ese aparato que no tiene rostro, ni nombre, pero que prohíbe, corta, limita o silencia, las obras realizadas por los más jóvenes artistas. El documental Revolution, fue objeto de escarnio, polémicas, discusiones y malestares hace dos años y aunque la Muestra logró exhibirlo y hasta premiarlo, otros Festivales posteriores le negaron su inscripción por presiones de “las alturas”. Películas significativas como Video de familia, la ya mencionada Fuera de Liga y los documentales De buzos, leones y tanqueros, The Illusion, Buscándote Habana, Utopía o Revolution, aún no han sido exhibidos en nuestros cines o espacios televisivos, de forma natural y comercial. Solo menciono algunos, los que han obtenido premios y han sido considerados por la crítica nacional entre los más destacados filmados en Cuba durante la pasada década.
Cuando Fernando Pérez, suscribe su texto y recuerda su posición como gestor de un proyecto inclusivo, que tanto ha tenido por años, que lidiar contra todo tipo de “fuerzas externas”, aquellos que aman el arte y el cine deberían estar de su lado, aunque por ello tengan que paralizar la Muestra. No importa aquí si el documental censurado ahora, es bueno, logrado o mediocre, lo que interesa es la posición común que deberían tener los creadores más jóvenes y también los que no lo son, para con esta actitud de censurar y prohibir. Si los ideólogos, o funcionarios del ICAIC, consideran que un documental puede provocar la caída de un sistema, una idea, o un proyecto de sociedad, entonces poco han conseguido a lo largo de 50 años. Si un filme, por lo crítico o realista que sea, consigue que la burocracia y la mediocridad lo censuren, preocupada por las “ideas” que en él se expresan, solo será una muestra del fracaso total de esa voluntad y la extraordinaria debilidad de este proyecto político.
Gustavo Arcos, La Habana.
a propósito del texto de Fernando Pérez LA PARTÍCULA DE HIGGS
Hola Juany
No quería pasar por alto un significativo hecho ocurrido hace unos días. Mientras participábamos en el exitoso Taller de Crítica Cinematográfica, Fernando Pérez renunciaba a su labor como director de la Muestra de Cine Joven, un evento que gracias a su visión y entrega se ha convertido en un punto ineludible de referencia audiovisual en la isla. Leyendo en tu blog, su texto: LA PARTÍCULA DE HIGGS y aun con los ecos de nuestros recientes debates sobre el cine de los 70, propiciados por el Taller, tengo que expresar mi absoluto apoyo a Fernando, quien una vez más da muestra de su ética como artista y cubano. Al mismo tiempo no puedo sino alarmarme ante el silencio que muchos otros cineastas, jóvenes o veteranos, han tenido al respecto.
Hace más de diez años, en un texto que publicó Revolución y Cultura, titulado Ruidos en el Almacén, expresaba mis puntos de vista sobre el estado del audiovisual nacional a partir de la irrupción de las nuevas generaciones y el debilitamiento de la industria oficial. Decía entonces, que el principal problema que le veía a esa atomizada creación era precisamente su fragilidad como generación. Cada uno parecía mirarse a su ombligo, sin tomar realmente partido por el destino de su cine. Para ellos lo importante era crear, hacer, filmar contar las historias y expresarse pero sin un sentido de pertenencia a nada, sin una fidelidad a otra cosa que no fuese ellos mismos. Poco después, vimos el primer síntoma de ello cuando Ian Padrón vio censurado su documental Fuera de Liga, sin que ninguno de sus contemporáneos dijera la más mínima palabra pública. La propia Muestra de Cine Joven ha visto como año tras año diversos materiales resultan “incómodos” para ese aparato que no tiene rostro, ni nombre, pero que prohíbe, corta, limita o silencia, las obras realizadas por los más jóvenes artistas. El documental Revolution, fue objeto de escarnio, polémicas, discusiones y malestares hace dos años y aunque la Muestra logró exhibirlo y hasta premiarlo, otros Festivales posteriores le negaron su inscripción por presiones de “las alturas”. Películas significativas como Video de familia, la ya mencionada Fuera de Liga y los documentales De buzos, leones y tanqueros, The Illusion, Buscándote Habana, Utopía o Revolution, aún no han sido exhibidos en nuestros cines o espacios televisivos, de forma natural y comercial. Solo menciono algunos, los que han obtenido premios y han sido considerados por la crítica nacional entre los más destacados filmados en Cuba durante la pasada década.
Cuando Fernando Pérez, suscribe su texto y recuerda su posición como gestor de un proyecto inclusivo, que tanto ha tenido por años, que lidiar contra todo tipo de “fuerzas externas”, aquellos que aman el arte y el cine deberían estar de su lado, aunque por ello tengan que paralizar la Muestra. No importa aquí si el documental censurado ahora, es bueno, logrado o mediocre, lo que interesa es la posición común que deberían tener los creadores más jóvenes y también los que no lo son, para con esta actitud de censurar y prohibir. Si los ideólogos, o funcionarios del ICAIC, consideran que un documental puede provocar la caída de un sistema, una idea, o un proyecto de sociedad, entonces poco han conseguido a lo largo de 50 años. Si un filme, por lo crítico o realista que sea, consigue que la burocracia y la mediocridad lo censuren, preocupada por las “ideas” que en él se expresan, solo será una muestra del fracaso total de esa voluntad y la extraordinaria debilidad de este proyecto político.
Gustavo Arcos, La Habana.
martes, 20 de marzo de 2012
CARTA DE COOPERATIVA PRODUCCIONES
Acabo de recibir vía correo electrónico esta carta que envía el realizador y productor cubano, graduado de la EICTV, Ricardo Figueredo a raiz de la no inclusión de su documental Despertar en la Muestra de Cine Joven de 2012.
La Habana 7 de marzo del año 2012.
Año del 53 Aniversario de La Revolución.
A quien pueda interesar:
El motivo de esta carta es un hecho que sucedió el pasado 6 de marzo del 2012, Año del 53 Aniversario de la Revolución; un hecho que desde nuestra percepción de noveles y no tan noveles realizadores, es un hecho insólito. A las 14:00 horas nos entrevistamos con el director del Centro de Información del Instituto Cubano de Artes e Industrias Cinematográficas (ICAIC), compañero Roberto Smith, el cual nos comunicó que el documental “Despertar”, de los directores Anthony Bubaire Pérez y Ricardo Figueredo Oliva, se “apartaba de la política cultural” de la ya mencionada institución; por lo tanto, se había decidido “que no se exhibiera “Despertar” en la Muestra Joven”.
Ante esta noticia nos remitimos rápidamente al razonamiento lógico, ¿Por qué nuestra película no puede exhibirse, después de aceptada en La Muestra Joven? ¿Cuán alejada está de lo artístico o de la política cultural cubana? ¿Cuál es la política cultural cubana? Como segundo paso nos citamos con Fernando Pérez, excepcional director en el cine cubano y Presidente de La Muestra Joven; en la conversación con Fernando, nos comunica que había decidido renunciar a su cargo de Presidente, manteniendo su apoyo, pero tomando esa lamentable decisión.
Fernando Pérez junto a su equipo de trabajo, en las reuniones de selección, aprobaron “Despertar”; pero esto no valió para unos funcionarios X de cultura; quienes le comunicaron a Fernando que “Despertar” estaba fuera de competencia; obviamente, esta información no fue compartida por el compañero Roberto Smith.
Lo que sí nos informó el compañero Roberto es que, después de ser escogida la película para la competición, se hizo “una revisión” por la dirección del ICAIC, donde determinaron, “entre otras cosas”, que por “una cuestión de realización” ésta no podía ser presentada.
Todo esto, nos cuestionamos, ¿Existe todavía? Si esta estratagema forma parte de la política cultural del país, consideramos entonces que estamos involucionando emocionalmente o balanceándonos en el subdesarrollo. Si vamos en vías de desarrollo social, si los proyectos económicos están madurando, y en comparación con la situación mundial estamos en un “período de proliferación”, esas mentalidades y proyecciones son inversamente proporcionales a la política hasta entonces expuesta. ¿Cambiamos realmente? ¿Rectificamos los errores? ¿Sucesos de este tipo son errores o soluciones? ¿En décadas anteriores, nos equivocamos, o “nos equivocamos”?
Desde nuestra posición resulta más pequeño el aro, lo que nos traslada a pensar que nuestro “caso” no ha sido el único en los últimos años, por lo tanto es de esperar que estemos muy afectado. Debemos ejercer una fuerte crítica contra sucesos como éste. Si continúan las instituciones o los funcionarios de éstas instituciones manifestándose de esta manera, el arte cubano, el que se manifiesta en las calles, el que surge de la realidad, irá a pique uno de estos días; ¿O será que el arte cubano es elitista? ¿O será que “el arte del pueblo” es elitista? ¿Cuál es el “arte del pueblo”? A diario observo las diferentes manifestaciones de arte cubano expuestas en los medios de difusión masiva y la mayoría no nos representan, no muestran la realidad real, ¿Es eso válido? ¿Qué representa entonces? ¿A quién o a quiénes representa? ¿Es ésa la imagen? Acontecen festivales de cultura, cine, teatro, música; pero ¿Qué “artistas” consiguen llegar ahí? ¿Si los procesos de selección y “revisión” son semejantes al de mi obra, ¿Qué se exhibe, arte o propaganda?
Es peculiar como el arte “dentro de la Revolución” ha experimentado varios procesos interesantes; las reuniones en la Biblioteca Nacional o Palabras a los Intelectuales; el Primer Congreso de Educación y Cultura; el Caso Padilla; el Quinquenio Gris o Pavonato; y muchos otros; en la mayoría o en cada uno de éstos se cometieron grandes errores, errores irreparables para el arte y la cultura en general, errores que quizás afectaron el actuar de muchos artistas, errores de los cuales hoy no se aborda una palabra pues se hallan superados, errores que hoy son expuestos como mecanismos de disposición; observamos, si estos procesos son los tomados de ejemplos guía para encaminar el arte cubano de hoy, quisiéramos subrayar entonces, que estaríamos marchando en dirección contraria al progreso, y cada día se fortalecerán más los ejecutores que no dudan en censurar , no en función de una cultura soberana, sino en función de crecer como poder inquisidor; convirtiendo así, para los años posteriores, a la cultura cubana, en un estado sitiado por la prepotencia irracional, insensata e irrazonable. Para limitar ese desagradable futuro inmediato desearía que el ICAIC nos ofreciera una explicación por el hecho antes expuesto o quizás una disculpa, una revaloración; naturalmente no querríamos justificaciones obsoletas; existen muchas personas afectadas con esto y hay mucho sacrificio en cada imagen; por lo tanto, hago un llamado al buen juicio de algunas personas, de las cuales aún tenemos esperanzas.
Muchas Gracias.
Atentamente
Cooperativa Producciones
La Habana 7 de marzo del año 2012.
Año del 53 Aniversario de La Revolución.
A quien pueda interesar:
El motivo de esta carta es un hecho que sucedió el pasado 6 de marzo del 2012, Año del 53 Aniversario de la Revolución; un hecho que desde nuestra percepción de noveles y no tan noveles realizadores, es un hecho insólito. A las 14:00 horas nos entrevistamos con el director del Centro de Información del Instituto Cubano de Artes e Industrias Cinematográficas (ICAIC), compañero Roberto Smith, el cual nos comunicó que el documental “Despertar”, de los directores Anthony Bubaire Pérez y Ricardo Figueredo Oliva, se “apartaba de la política cultural” de la ya mencionada institución; por lo tanto, se había decidido “que no se exhibiera “Despertar” en la Muestra Joven”.
Ante esta noticia nos remitimos rápidamente al razonamiento lógico, ¿Por qué nuestra película no puede exhibirse, después de aceptada en La Muestra Joven? ¿Cuán alejada está de lo artístico o de la política cultural cubana? ¿Cuál es la política cultural cubana? Como segundo paso nos citamos con Fernando Pérez, excepcional director en el cine cubano y Presidente de La Muestra Joven; en la conversación con Fernando, nos comunica que había decidido renunciar a su cargo de Presidente, manteniendo su apoyo, pero tomando esa lamentable decisión.
Fernando Pérez junto a su equipo de trabajo, en las reuniones de selección, aprobaron “Despertar”; pero esto no valió para unos funcionarios X de cultura; quienes le comunicaron a Fernando que “Despertar” estaba fuera de competencia; obviamente, esta información no fue compartida por el compañero Roberto Smith.
Lo que sí nos informó el compañero Roberto es que, después de ser escogida la película para la competición, se hizo “una revisión” por la dirección del ICAIC, donde determinaron, “entre otras cosas”, que por “una cuestión de realización” ésta no podía ser presentada.
Todo esto, nos cuestionamos, ¿Existe todavía? Si esta estratagema forma parte de la política cultural del país, consideramos entonces que estamos involucionando emocionalmente o balanceándonos en el subdesarrollo. Si vamos en vías de desarrollo social, si los proyectos económicos están madurando, y en comparación con la situación mundial estamos en un “período de proliferación”, esas mentalidades y proyecciones son inversamente proporcionales a la política hasta entonces expuesta. ¿Cambiamos realmente? ¿Rectificamos los errores? ¿Sucesos de este tipo son errores o soluciones? ¿En décadas anteriores, nos equivocamos, o “nos equivocamos”?
Desde nuestra posición resulta más pequeño el aro, lo que nos traslada a pensar que nuestro “caso” no ha sido el único en los últimos años, por lo tanto es de esperar que estemos muy afectado. Debemos ejercer una fuerte crítica contra sucesos como éste. Si continúan las instituciones o los funcionarios de éstas instituciones manifestándose de esta manera, el arte cubano, el que se manifiesta en las calles, el que surge de la realidad, irá a pique uno de estos días; ¿O será que el arte cubano es elitista? ¿O será que “el arte del pueblo” es elitista? ¿Cuál es el “arte del pueblo”? A diario observo las diferentes manifestaciones de arte cubano expuestas en los medios de difusión masiva y la mayoría no nos representan, no muestran la realidad real, ¿Es eso válido? ¿Qué representa entonces? ¿A quién o a quiénes representa? ¿Es ésa la imagen? Acontecen festivales de cultura, cine, teatro, música; pero ¿Qué “artistas” consiguen llegar ahí? ¿Si los procesos de selección y “revisión” son semejantes al de mi obra, ¿Qué se exhibe, arte o propaganda?
Es peculiar como el arte “dentro de la Revolución” ha experimentado varios procesos interesantes; las reuniones en la Biblioteca Nacional o Palabras a los Intelectuales; el Primer Congreso de Educación y Cultura; el Caso Padilla; el Quinquenio Gris o Pavonato; y muchos otros; en la mayoría o en cada uno de éstos se cometieron grandes errores, errores irreparables para el arte y la cultura en general, errores que quizás afectaron el actuar de muchos artistas, errores de los cuales hoy no se aborda una palabra pues se hallan superados, errores que hoy son expuestos como mecanismos de disposición; observamos, si estos procesos son los tomados de ejemplos guía para encaminar el arte cubano de hoy, quisiéramos subrayar entonces, que estaríamos marchando en dirección contraria al progreso, y cada día se fortalecerán más los ejecutores que no dudan en censurar , no en función de una cultura soberana, sino en función de crecer como poder inquisidor; convirtiendo así, para los años posteriores, a la cultura cubana, en un estado sitiado por la prepotencia irracional, insensata e irrazonable. Para limitar ese desagradable futuro inmediato desearía que el ICAIC nos ofreciera una explicación por el hecho antes expuesto o quizás una disculpa, una revaloración; naturalmente no querríamos justificaciones obsoletas; existen muchas personas afectadas con esto y hay mucho sacrificio en cada imagen; por lo tanto, hago un llamado al buen juicio de algunas personas, de las cuales aún tenemos esperanzas.
Muchas Gracias.
Atentamente
Cooperativa Producciones
domingo, 18 de marzo de 2012
¿HAY ZOMBIS EN CUBA? UNA RESEÑA CRÍTICA DE ÉDGAR SOBERÓN TORCHÍA A JUAN DE LOS MUERTOS
¿HAY ZOMBIS EN CUBA?Sí, e incluso yo diría que también hay zombis cineastas, a juzgar por "Juan de los Muertos". Lo digo porque, en el reciente 18 Taller de la Crítica Cinematográfica de Camagüey, un joven periodista cubano le dio una "lectura salvadora" a este paso en falso en la filmografía de Alejandro Brugués, no desde el punto de vista comercial, sino del "autoral", si acaso el director lo pretendiera. Según la lectura del periodista, los zombis son todos los cubanos que viven conforme al régimen de 1959 y los marginales que se dedican a exterminarlos son los gozadores que le dan razón a la existencia por la vía de los sentidos.
La lectura es posible y por ella añadiría que los cineastas que la hicieron son tan zombis como los cumplidores del orden comunista, al adherirse (más mal que bien) a la estética de un cine seudo-basura de cuño transnacional que, como una dieta diaria de Big Macs, convenció a la masa consumidora de imágenes que ese cine tiene un valor que va más allá de 90 minutos de sesos crudos "a la carte".
Luego le comenté al periodista, a la vez que sacaba una oportuna banderita cubana, que, por deducción, entonces “Juan de los Muertos” también era ofensiva al pueblo de Cuba, pues él había estudiado gracias a padres zombis y a profesores zombis, como zombis son todos los que sostienen al país (y que tienen también tiempo para la gozadera), y que, de acuerdo a esa lectura, era un filme cobarde que hacía distinciones y no aludía a la dirigencia zombi, de la cual, peor aún, no había una sola imagen en el filme: nada de esa clase dominante que veo en 4x4s en las avenidas de La Habana, en supermercados, hoteles y restaurantes de lujo de la ciudad, y en festivales internacionales de cine, que, a mi juicio y a tono con la comedia clásica occidental, debió ser el blanco de esta supuesa “sátira gore-mordaz”.
Un colaborador en IMDb no recuerda filme de zombis alguno con cariz político, y "Juan of the Dead" (como debiera llamarse) le parece una primicia. No sé qué tipo de cine de zombis habrá visto el camarada, pero no recuerdo así el subgénero, a menos que esté hablando de "White Zombie" (1932), "I Walked with a Zombie" (1943) o "Plague of the Zombies” (1966), aunque, sin forzarlo mucho, es posible hacer relecturas de esos tres filmes que se inclinarían hacia el ámbito de la política. Pero ya en 1968, en "Night of the Living Dead", un sheriff y un batallón de neofascistas yanquis exterminaban a los zombis (incluyendo a su protagonista negro), y las cosas se han ido politizando, hasta llegar en 2005 a la obviedad en "Tierra de los muertos", cuarta entrega de la serie de George A. Romero, y en el telefilme "Homecoming"(2006), hecho por Joe Dante para la serie "Masters of Horror", en que un relacionista público del gobierno norteamericano hace una invocación en un programa de televisión y, sin proponérselo, saca de sus tumbas a los soldados que murieron inútilmente en el Medio Oriente. Pero estos zombis no tienen deseos de comer carne humana, sino de votar en las elecciones. No descontemos la serie aún en el aire, "The Walking Dead", que da para eso y más, ni el filme canadiense "La piel blanca", mezcla de géneros fílmicos, políticas raciales, romance y terror ambientada en Montréal, donde un joven del campo se enamora de una pianista perteneciente a una aristocrática familia que ingiere carne humana.
De todas las manifestaciones del cine de terror, el de zombis es el que más me inquieta o asusta, si bien "Juan of the Dead " no me asustó y me hizo reír poco. En casi todos los casos, el filme de zombis tiene una lógica, lógica “corto circuito” de zombi, quizá, pero propia, que encuentra eco en estudios e investigaciones, como el libro "Zombies: A Hunter's Guide", de Joseph McCullough. Casi siempre hay una causa: la práctica vudú ("The Serpent and the Rainbow"), la radiación nuclear ("Night of the Living Dead"), una inteligencia cibernética ("Resident Evil"), agua contaminada ("The Walking Dead"), algún fluido que infecta criptas ("La morte vivante") u otros disparadores del terror. Aquí la única causa aludida es un posible complot de los norteamericanos. Por otro lado, generalmente hay una reacción del poder: se convoca a los ciudadanos, se les cita en hospitales, se envían comunicados. Aquí no pasa nada: ni ejército, ni fuerza aérea ni ministerio alguno. El realizador pierde la oportunidad de dirigir su "sátira" a la clase dirigente: escondida o evadida, no se le vi ni el moño. Aparte del combo que lidera Juan, un tal predicador Jones aparece súbitamente y ultima un grupo de zombis a punto de acabar con el combo, pero desaparece tal cual como llegó.
A juzgar por las alusiones de Brugués al cine de George A. Romero, quien siempre ha dado, por lo menos, rasgos de denuncia social a su cine, debemos reconocer la intención de emularlo. Sin embargo, pienso que la influencia de un producto "mainstream" y mojigato como "Ghostbusters" pesa más que la rebeldía originaria de Romero o del primer Peter Jackson, en su "Brain Dead", que pareciera una mayor influencia tonal, pero sin llegar al descoco o al exceso del neozelandés, manteniéndose siempre en el latoso umbral del confort medio, sector social que fue el centro del bombardeo crítico de Romero en "Dawn of the Dead", clásica segunda entrega de su serie que transcurre en un "shopping mall", templo de la clase media; y con resabios de los recursos dramáticos del realismo socialista (que se analizó en el Taller de la Crítica de Camagüey).
"Juan of the Dead" contó con el capital que garantiza una factura por encima del mínimo requerido, y con un buen elenco que, entre carencias y atributos, se complementa y equilibra. Pero cuando concluyó –y, sobre todo, en el marco del Taller de la Crítica, en el cual se evocaron los fantasmas de "Lucía", "Memorias del subdesarrollo", "Girón", "La primera carga al machete" o "Plaff"–, no pude evitar experimentar la sensación de que con "Juan of the Dead", el cine cubano tocó fondo. (Édgar Soberón Torchia).
viernes, 9 de marzo de 2012
18 TALLER NACIONAL DE LA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA Del 13 al 17 de marzo de 2012 (Camagüey, Cuba)
Me apresto a partir el martes 13 de marzo rumbo a Camagùey a participar en el Taller Nacional de la Crítica Cinematográfica, evento que regresa a la ciudad de los tinajones luego de un tiempo absurda ausencia. Allí presentaré junto a la productora Claudia Calviño, el filme Juan de los Muertos
y el ciclo " Del Bizarro a la Psicotronía" curaduría hecha por un servidor sobre un cine no muy visto por las nuevas generaciones y que contiene linduras tales como Faster Pussycat, Kill,Kill, Blood for Dracula, Los Labios Rojos, Amor Caníbal, entre otras. Aquí les va la programación de las actividades del evento.
PROGRAMA DE ACTIVIDADES DEL 18 TALLER NACIONAL DE LA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA
Fecha: Del 13 al 17 de marzo de 2012 (Camagüey, Cuba)
APERTURA DEL EVENTO
Martes 13 de marzo
CINE GUERRERO. 9.00 PM:
Presentación del filme EL ARTISTA
Dir.Michel Hazanavicius. Francia. 2011. 98´. Int. Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell (Clifton), Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Ed Lauter. Hollywood, 1927. George Valentin es un célebre actor del cine mudo al que todo le sonríe, pero la llegada del cine sonoro marca el final de su carrera y le lleva a caer en el olvido, mientras la joven extra Peppy Miller empieza a ser propulsada hacia el firmamento de las estrellas.
Presenta: Luciano Castillo
11.00 PM:
Presentación especial de JUAN DE LOS MUERTOS (2011), de Alejandro Brugués.
Presenta: Claudia Calviño (productora) y Jorge Molina (actor)
SESIONES TEÓRICAS
Miércoles 14 de marzo
SALA NUEVO MUNDO: Programa teórico: “Cine cubano en los setenta” (I)
9.00 AM
Para una relectura crítica de la historiografía del cine cubano.
Autor: Juan Antonio García Borrero
¿Hubo realismo socialista en el cine cubano de los setenta?
Autor: Joel del Río
Las películas que no se filmaron en los setenta
Autor: Luciano Castillo
Moderador de la mesa: Edgar Soberón Torchia
Jueves 15 de marzo
SALA NUEVO MUNDO: Programa teórico: “Cine cubano en los setenta” (II)
9.00 AM
La producción documental cubana en los setenta
Autor: Mario Naito
Modos de representación y recepción en las artes audiovisuales de los setenta
Autor: Gustavo Arcos
Moderador: Frank Padrón Nodarse
11.00 AM
Homenaje a la película LOS SOBREVIVIENTES, con la participación de Carlos Ruiz de la Tejera, Luis Álvarez Álvarez, Olga García Yero y Armando Pérez Padrón.
Viernes 16 de marzo
SALA NUEVO MUNDO: Programa teórico: “Cine y gastronomía: a la sombra del placer”
9.00 PM
Mesa redonda Cine y Gastronomía. Participantes: María Esther Abreu, Frank Padrón Nodarse, Desiderio Navarro, Alicia García.
Moderadora: Dra. Olga García Yero
PELÍCULAS CUBANAS A ESTRENARSE:
JUAN DE LOS MUERTOS (2011), de Alejandro Brugués
LM. Ficc/ 100 minutos./ Productora: La Zanfoña Producciones (España), Producciones de la 5ta Avenida (Cuba), con la participación del ICAIC, Canal Sur y Televisión Española/ INTÉRPRETES: Alexis Días de Villegas, Jorge Molina, Andros Perugorría, Jazz Vila, Eliecer Ramírez
Sinopsis:
El universo de las películas de zombies está a punto de conquistar un nuevo escenario: Cuba. Mientras La Habana se llena de zombies hambrientos de carne humana, la gente comenta que los disturbios son causados por fuerzas al servicio de los Estados Unidos. El pánico se apodera de todos y solo un héroe llega al rescate; Juan. Él descubre la única forma de matar a los zombies, y ve que esta situación tiene una ventaja: puede hacer dinero… Bajo el lema “Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos”; en esta comedia cubana de zombies hay diversión para todos los vivos
Premios
Segundo Premio del Público (Runner Up). Festival de Cine Fantástico (Fantastic Fest) Austin, Estados Unidos. Septiembre, 2011
Premio Coral de la Popularidad. 33 festival Internacional del Nuevo cine Latinoamericano. La Habana, 2011.
Fanomenon Audience Award, premio del público. Festival Internacional de Cine de Leeds. Inglaterra. 2011.
VERDE VERDE (2010), de Enrique Pineda Barnet
LM. Ficc/ 90 minutos/ Productora: Proyecto Independiente con producción de base del ICAIC y apoyo de IBERMEDIA/ Guión: Enrique Pineda Barnet/ INTÉRPRETES: Héctor Noas, Carlos Miguel Caballero, Artista invitada: Farah María. Un hombre huye desesperadamente por un laberinto, buscando una salida que no encontrará. En su fuga tropieza con apariciones que le bloquean el paso: En un bar del puerto, Alfredo, paramédico de navegación mercantil, conoce a Carlos, informático aspirante a aviador. El navegante invita a Carlos a su hangar en el puerto.
Atracción, proceso de seducción y rechazo. La vida se vuelve verde VERDE.
FÁBULA (2011), de Léster Hamlet
LM. Ficc. / 92 minutos./ Productora: Aja Entertainment, Inc. ICAIC/ Guión: Lester Hamlet, Alejandro Brugués/ INTÉRPRETES: Carlos Luis González, Alicia Hechavarría, Sandy Marquetti, Alina Rodríguez, Susana Tejera.
Sinopsis
ArTuro se enamora de Cecilia y juntos comienzan a indagar si el amor es posible en una Habana definida por las adversidades económicas.
Premios
Tercer Premio Coral. 33 festival Internacional del Nuevo cine Latinoamericano. La Habana, 2011.
Premio El Mégano, otorgado por la Federación Nacional de Cine Clubes. 33 festival Internacional del Nuevo cine Latinoamericano. La Habana, 2011.
PRESENTACION DE PUBLICACIONES
Miércoles 14 de marzo
CAFÉ CIUDAD
6.00 PM
Homenaje al investigador Luciano Castillo y presentación de sus libros “El cine es cortar”, “Cronología del cine cubano” (co-autoría de Arturo Agramonte), Trenes en la noche, y Apostillas para una cronología del cine en Camagüey (1906-1940).
Jueves 15 de marzo
CAFÉ LITERARIO DE LA EDITORIAL ÁCANA
5.00 PM
Una mirada al cine del Caribe, de Armando Pérez Padrón (compilador)
Explorando el cine caribeño, de Luis Alberto Notario y Bruce Paddington (compiladores)
Memorias de Cuba baila, de Dolores Calviño Valdés-Fauly y Mario Naito (compiladores).
El mito Hemingway en el audiovisual cubano, de Miryorly García Prieto
Viernes 16 de marzo
UNEAC.
5.00 PM
Presentación de la revista Criterios Nro. 37 y panel EL SENTIDO DE LA ESFERA PÚBLICA EN CUBA.
Participan: Desiderio Navarro, Luis Álvarez Álvarez y Juan Antonio García Borrero.
EXPOSICIÓN PLÁSTICA
Miércoles 14 de marzo
Casa de la Diversidad
5.00 PM
Exposición El Mardi Gras o el placer de la gula, de Ileana Sánchez.
CICLOS A PRESENTARSE EN EL CINE GUERRERO Y LA SALA NUEVO MUNDO:
CINE GUERRERO/ 11.00 AM: Ciclo: Fotogramas de la nostalgia. El cine que vimos en los 70.
CINE GUERRERO/ 1.00 PM: Ciclo: El cine de verdad. Cine en pantalla grande de 35 mm.
CINE GUERRERO/ 3.00 PM: Ciclo: Los olvidados por el Oscar.
SALA NUEVO MUNDO/ 3.00 PM: Ciclo: Cine cubano de los años setenta.
CINE GUERRERO/ 5.00 PM: Ciclo: “¿Quién le pone el cascabel al Oscar?”
CINE GUERRERO/ 7.00 PM: Ciclo: El cine de verdad. Cine en pantalla grande de 35 mm.
SALA NUEVO MUNDO/ 7.00 PM: Ciclo: El cine que no se vio en los años setenta
SALA NUEVO MUNDO/ 9.00 PM: Ciclo: Cine contemporáneo.
CINE GUERRERO/ 9.00 PM: Presentaciones especiales.
PARQUE “ENTRE CINES”/ 9.00 PM: Ciclo “Cine cubano sobre ruedas”
SALA NUEVO MUNDO/ 11.00 PM: Ciclo “Del Bizarro a la Psicotronía”
y el ciclo " Del Bizarro a la Psicotronía" curaduría hecha por un servidor sobre un cine no muy visto por las nuevas generaciones y que contiene linduras tales como Faster Pussycat, Kill,Kill, Blood for Dracula, Los Labios Rojos, Amor Caníbal, entre otras. Aquí les va la programación de las actividades del evento.
PROGRAMA DE ACTIVIDADES DEL 18 TALLER NACIONAL DE LA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA
Fecha: Del 13 al 17 de marzo de 2012 (Camagüey, Cuba)
APERTURA DEL EVENTO
Martes 13 de marzo
CINE GUERRERO. 9.00 PM:
Presentación del filme EL ARTISTA
Dir.Michel Hazanavicius. Francia. 2011. 98´. Int. Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell (Clifton), Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Ed Lauter. Hollywood, 1927. George Valentin es un célebre actor del cine mudo al que todo le sonríe, pero la llegada del cine sonoro marca el final de su carrera y le lleva a caer en el olvido, mientras la joven extra Peppy Miller empieza a ser propulsada hacia el firmamento de las estrellas.
Presenta: Luciano Castillo
11.00 PM:
Presentación especial de JUAN DE LOS MUERTOS (2011), de Alejandro Brugués.
Presenta: Claudia Calviño (productora) y Jorge Molina (actor)
SESIONES TEÓRICAS
Miércoles 14 de marzo
SALA NUEVO MUNDO: Programa teórico: “Cine cubano en los setenta” (I)
9.00 AM
Para una relectura crítica de la historiografía del cine cubano.
Autor: Juan Antonio García Borrero
¿Hubo realismo socialista en el cine cubano de los setenta?
Autor: Joel del Río
Las películas que no se filmaron en los setenta
Autor: Luciano Castillo
Moderador de la mesa: Edgar Soberón Torchia
Jueves 15 de marzo
SALA NUEVO MUNDO: Programa teórico: “Cine cubano en los setenta” (II)
9.00 AM
La producción documental cubana en los setenta
Autor: Mario Naito
Modos de representación y recepción en las artes audiovisuales de los setenta
Autor: Gustavo Arcos
Moderador: Frank Padrón Nodarse
11.00 AM
Homenaje a la película LOS SOBREVIVIENTES, con la participación de Carlos Ruiz de la Tejera, Luis Álvarez Álvarez, Olga García Yero y Armando Pérez Padrón.
Viernes 16 de marzo
SALA NUEVO MUNDO: Programa teórico: “Cine y gastronomía: a la sombra del placer”
9.00 PM
Mesa redonda Cine y Gastronomía. Participantes: María Esther Abreu, Frank Padrón Nodarse, Desiderio Navarro, Alicia García.
Moderadora: Dra. Olga García Yero
PELÍCULAS CUBANAS A ESTRENARSE:
JUAN DE LOS MUERTOS (2011), de Alejandro Brugués
LM. Ficc/ 100 minutos./ Productora: La Zanfoña Producciones (España), Producciones de la 5ta Avenida (Cuba), con la participación del ICAIC, Canal Sur y Televisión Española/ INTÉRPRETES: Alexis Días de Villegas, Jorge Molina, Andros Perugorría, Jazz Vila, Eliecer Ramírez
Sinopsis:
El universo de las películas de zombies está a punto de conquistar un nuevo escenario: Cuba. Mientras La Habana se llena de zombies hambrientos de carne humana, la gente comenta que los disturbios son causados por fuerzas al servicio de los Estados Unidos. El pánico se apodera de todos y solo un héroe llega al rescate; Juan. Él descubre la única forma de matar a los zombies, y ve que esta situación tiene una ventaja: puede hacer dinero… Bajo el lema “Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos”; en esta comedia cubana de zombies hay diversión para todos los vivos
Premios
Segundo Premio del Público (Runner Up). Festival de Cine Fantástico (Fantastic Fest) Austin, Estados Unidos. Septiembre, 2011
Premio Coral de la Popularidad. 33 festival Internacional del Nuevo cine Latinoamericano. La Habana, 2011.
Fanomenon Audience Award, premio del público. Festival Internacional de Cine de Leeds. Inglaterra. 2011.
VERDE VERDE (2010), de Enrique Pineda Barnet
LM. Ficc/ 90 minutos/ Productora: Proyecto Independiente con producción de base del ICAIC y apoyo de IBERMEDIA/ Guión: Enrique Pineda Barnet/ INTÉRPRETES: Héctor Noas, Carlos Miguel Caballero, Artista invitada: Farah María. Un hombre huye desesperadamente por un laberinto, buscando una salida que no encontrará. En su fuga tropieza con apariciones que le bloquean el paso: En un bar del puerto, Alfredo, paramédico de navegación mercantil, conoce a Carlos, informático aspirante a aviador. El navegante invita a Carlos a su hangar en el puerto.
Atracción, proceso de seducción y rechazo. La vida se vuelve verde VERDE.
FÁBULA (2011), de Léster Hamlet
LM. Ficc. / 92 minutos./ Productora: Aja Entertainment, Inc. ICAIC/ Guión: Lester Hamlet, Alejandro Brugués/ INTÉRPRETES: Carlos Luis González, Alicia Hechavarría, Sandy Marquetti, Alina Rodríguez, Susana Tejera.
Sinopsis
ArTuro se enamora de Cecilia y juntos comienzan a indagar si el amor es posible en una Habana definida por las adversidades económicas.
Premios
Tercer Premio Coral. 33 festival Internacional del Nuevo cine Latinoamericano. La Habana, 2011.
Premio El Mégano, otorgado por la Federación Nacional de Cine Clubes. 33 festival Internacional del Nuevo cine Latinoamericano. La Habana, 2011.
PRESENTACION DE PUBLICACIONES
Miércoles 14 de marzo
CAFÉ CIUDAD
6.00 PM
Homenaje al investigador Luciano Castillo y presentación de sus libros “El cine es cortar”, “Cronología del cine cubano” (co-autoría de Arturo Agramonte), Trenes en la noche, y Apostillas para una cronología del cine en Camagüey (1906-1940).
Jueves 15 de marzo
CAFÉ LITERARIO DE LA EDITORIAL ÁCANA
5.00 PM
Una mirada al cine del Caribe, de Armando Pérez Padrón (compilador)
Explorando el cine caribeño, de Luis Alberto Notario y Bruce Paddington (compiladores)
Memorias de Cuba baila, de Dolores Calviño Valdés-Fauly y Mario Naito (compiladores).
El mito Hemingway en el audiovisual cubano, de Miryorly García Prieto
Viernes 16 de marzo
UNEAC.
5.00 PM
Presentación de la revista Criterios Nro. 37 y panel EL SENTIDO DE LA ESFERA PÚBLICA EN CUBA.
Participan: Desiderio Navarro, Luis Álvarez Álvarez y Juan Antonio García Borrero.
EXPOSICIÓN PLÁSTICA
Miércoles 14 de marzo
Casa de la Diversidad
5.00 PM
Exposición El Mardi Gras o el placer de la gula, de Ileana Sánchez.
CICLOS A PRESENTARSE EN EL CINE GUERRERO Y LA SALA NUEVO MUNDO:
CINE GUERRERO/ 11.00 AM: Ciclo: Fotogramas de la nostalgia. El cine que vimos en los 70.
CINE GUERRERO/ 1.00 PM: Ciclo: El cine de verdad. Cine en pantalla grande de 35 mm.
CINE GUERRERO/ 3.00 PM: Ciclo: Los olvidados por el Oscar.
SALA NUEVO MUNDO/ 3.00 PM: Ciclo: Cine cubano de los años setenta.
CINE GUERRERO/ 5.00 PM: Ciclo: “¿Quién le pone el cascabel al Oscar?”
CINE GUERRERO/ 7.00 PM: Ciclo: El cine de verdad. Cine en pantalla grande de 35 mm.
SALA NUEVO MUNDO/ 7.00 PM: Ciclo: El cine que no se vio en los años setenta
SALA NUEVO MUNDO/ 9.00 PM: Ciclo: Cine contemporáneo.
CINE GUERRERO/ 9.00 PM: Presentaciones especiales.
PARQUE “ENTRE CINES”/ 9.00 PM: Ciclo “Cine cubano sobre ruedas”
SALA NUEVO MUNDO/ 11.00 PM: Ciclo “Del Bizarro a la Psicotronía”
jueves, 8 de marzo de 2012
MANIFIESTO DE SOLIDARIDAD CON LEIQUI URIANA
A continuación paso a reproducir el texto publicado en la página web de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños www.eictv.org con motivo del acto de discriminación del que fue víctima la estudiante venezolana de la etnia wayuu Leiqui Uriana por parte de las autoridades del aeropuerto internacional Simón Bolivar.
La EICTV apoya a su estudiante Leiqui Uriana, quien sufrió maltratos y discriminaciones en el Aeropuerto Internacional Simón Bolívar de Maiquetía, Venezuela, cuando viajaba a mostrar su trabajo de la serie Ser un Ser Humano en el Festival internacional de cine invisible de Bilbao, al cual fue invitada.
El Colectivo Creador de la Muestra de Cine Indígena de Venezuela denuncia lo vivido por nuestra productora general Leiqui Uriana Henríquez cuando se dirigía a mostrar su trabajo de la serie Ser un Ser Humano, Un retrato colectivo de la Humanidad y participar en la Mesa Redonda El rol de las y los documentalistas en la protección de la diversidad cultural, en el Festival internacional de cine invisible de Bilbao, al cual fue invitada.
En ocasión de dicho viaje, Uriana fue víctima de los procedimientos que se vienen implementando en el mundo en el marco de la supuesta lucha antiterrorista. Los cuales atentan en general contra los derechos de todos, porque le permiten a las autoridades sospechar que cualquiera puede actuar en contra de la seguridad global, realizar actos terroristas o transportar sustancias ilícitas. La selección suele –como ocurrió en este caso— visar a personas de acuerdo con su pertenencia étnica y condiciones socioeconómicas y a las presunciones injustas que en virtud de estas se construyen.
Es así que sucedieron los hechos a los cuales nos referimos cuando Uriana pretendía tomar un vuelo de Caracas a Madrid, el día 3 de marzo de 2012 a las 2:30 de la tarde desde el Aeropuerto Internacional Simón Bolívar de Maiquetía. Uriana se disponía a chequearse en el “counter” de la aerolínea Iberia, momento en el cual fue abordada por funcionarios de la Guardia Nacional que le indicaron que debían acompañarla a revisar su equipaje y procedieron a interrogarla sobre el motivo de su viaje y sus actividades cotidianas, a lo cual Leiqui, presentó su documentación (pasajes, carta de entrada a España, Carta de invitación del Festival, Credencial Estudiantil, Visado, Programación del Encuentro, entre otros).
Luego de eso y según el relato de la compañera : “fuimos a sistema de rayos X, allí me pasan unas 3 veces y los soldados no me dicen nada sino que comienzan a interrogarme, ¿a dónde vas? ¿Cuánto dinero llevas?¿A que te dedicas? ¿Dónde vives? Y determinan hacerme una placa. El soldado que me custodia me dice cuando me lleva a la oficina «ve que si escondes que llevas algo eso cabe penalidad,¿lo sabes?» Allí me puse nerviosa, porque sabia que no llevaba nada, pero cuando me dicen que tengo algo extraño en el estomago me asustó y me asombró porque pensé que me intentaban criminalizar por algo…. Para colmo cuando llegamos a la oficina como 4 o 5 tenientes o oficiales, sin presentarse ni identificarse comenzaron a interrogarme, a preguntarme lo mismo, a prohibirme hacer llamadas, recibir llamadas o escribir texto. Me sentía muy sola y vulnerable”
En ese momento, Leiqui Uriana fue victima de varios excesos por parte de los funcionarios, lo cual consideramos contrarios a los valores de nuestra sociedad y causados por valoraciones fundadas en la discriminación. Luego de haber sido sometida a los rayos X, le fue indicado por uno de los funcionarios que debía hacerse una placa en una clínica privada y que ella debía pagarlos, “porque la guardia nacional no tiene los equipos médicos ni los recursos para hacer ese tipo de exámenes”. Lo cual Uriana no acepta en un primer momento porque no tenía dinero destinado para tales efectos. En un segundo momento, le es indicado que debe practicarse un enema, el cual debe pagar (100 bolívares) y que no puede ponerse ella misma sino que ha de ser colocado por una tercera, no identificada como miembro de la Guardia Nacional sino como una trabajadora de limpieza del aeropuerto y que cumpliría el rol de testiga.
“Yo les digo que no tengo plata. Y ellos no me dicen nada, me dejan allí sentada en la oficina y todo soldado que entraba me preguntaba cosas y se iba. Hasta que finalmente me dicen que me deben aplicar un enema para sacar el cuerpo extraño que tengo en mi estomago, si no era imposible que me dejaran. Por quererme ir y no responder más las mismas cosas, accedí al enema y me asignaron una custodia femenina de apellido Flores. Con ella fui al baño y delante de ella y de una testigo, me hicieron defecar dentro de una bolsa en un pote. Pero no bastó una vez, me hicieron esperar y volver a defecar otra vez. Cuando el avión ya se iba, viene una soldado y me «sin novedad» y me saca del baño corriendo a firmar un documento en blanco en un libro de actas. Ella me decía: «apúrate, ¿no te quieres ir?», y me custodió hasta subirme en el avión”.
Son los anteriores hechos los que este Colectivo denuncia, en tanto violentaron claramente los derechos constitucionales que acompañan a todas las personas como derivados de su dignidad. Hubo un proceder sin justificaciones, y no es esta la primera vez que un miembro de nuestra comunidad es blanco de prácticas contrarias al decoro y a la dignidad personal. Por ello consideramos evidente que la selección de Leiqui Uriana para ser sometida a estos controles se derivó de su pertenencia étnica y a su condición de mujer, y ello nos motiva a manifestar públicamente nuestra solidaridad y a exigir sean redoblados los esfuerzos para la construcción de una sociedad pluricultural y multiétnica donde los derechos individuales y colectivos de todos y de todas sean respetados.
La EICTV apoya a su estudiante Leiqui Uriana, quien sufrió maltratos y discriminaciones en el Aeropuerto Internacional Simón Bolívar de Maiquetía, Venezuela, cuando viajaba a mostrar su trabajo de la serie Ser un Ser Humano en el Festival internacional de cine invisible de Bilbao, al cual fue invitada.
El Colectivo Creador de la Muestra de Cine Indígena de Venezuela denuncia lo vivido por nuestra productora general Leiqui Uriana Henríquez cuando se dirigía a mostrar su trabajo de la serie Ser un Ser Humano, Un retrato colectivo de la Humanidad y participar en la Mesa Redonda El rol de las y los documentalistas en la protección de la diversidad cultural, en el Festival internacional de cine invisible de Bilbao, al cual fue invitada.
En ocasión de dicho viaje, Uriana fue víctima de los procedimientos que se vienen implementando en el mundo en el marco de la supuesta lucha antiterrorista. Los cuales atentan en general contra los derechos de todos, porque le permiten a las autoridades sospechar que cualquiera puede actuar en contra de la seguridad global, realizar actos terroristas o transportar sustancias ilícitas. La selección suele –como ocurrió en este caso— visar a personas de acuerdo con su pertenencia étnica y condiciones socioeconómicas y a las presunciones injustas que en virtud de estas se construyen.
Es así que sucedieron los hechos a los cuales nos referimos cuando Uriana pretendía tomar un vuelo de Caracas a Madrid, el día 3 de marzo de 2012 a las 2:30 de la tarde desde el Aeropuerto Internacional Simón Bolívar de Maiquetía. Uriana se disponía a chequearse en el “counter” de la aerolínea Iberia, momento en el cual fue abordada por funcionarios de la Guardia Nacional que le indicaron que debían acompañarla a revisar su equipaje y procedieron a interrogarla sobre el motivo de su viaje y sus actividades cotidianas, a lo cual Leiqui, presentó su documentación (pasajes, carta de entrada a España, Carta de invitación del Festival, Credencial Estudiantil, Visado, Programación del Encuentro, entre otros).
Luego de eso y según el relato de la compañera : “fuimos a sistema de rayos X, allí me pasan unas 3 veces y los soldados no me dicen nada sino que comienzan a interrogarme, ¿a dónde vas? ¿Cuánto dinero llevas?¿A que te dedicas? ¿Dónde vives? Y determinan hacerme una placa. El soldado que me custodia me dice cuando me lleva a la oficina «ve que si escondes que llevas algo eso cabe penalidad,¿lo sabes?» Allí me puse nerviosa, porque sabia que no llevaba nada, pero cuando me dicen que tengo algo extraño en el estomago me asustó y me asombró porque pensé que me intentaban criminalizar por algo…. Para colmo cuando llegamos a la oficina como 4 o 5 tenientes o oficiales, sin presentarse ni identificarse comenzaron a interrogarme, a preguntarme lo mismo, a prohibirme hacer llamadas, recibir llamadas o escribir texto. Me sentía muy sola y vulnerable”
En ese momento, Leiqui Uriana fue victima de varios excesos por parte de los funcionarios, lo cual consideramos contrarios a los valores de nuestra sociedad y causados por valoraciones fundadas en la discriminación. Luego de haber sido sometida a los rayos X, le fue indicado por uno de los funcionarios que debía hacerse una placa en una clínica privada y que ella debía pagarlos, “porque la guardia nacional no tiene los equipos médicos ni los recursos para hacer ese tipo de exámenes”. Lo cual Uriana no acepta en un primer momento porque no tenía dinero destinado para tales efectos. En un segundo momento, le es indicado que debe practicarse un enema, el cual debe pagar (100 bolívares) y que no puede ponerse ella misma sino que ha de ser colocado por una tercera, no identificada como miembro de la Guardia Nacional sino como una trabajadora de limpieza del aeropuerto y que cumpliría el rol de testiga.
“Yo les digo que no tengo plata. Y ellos no me dicen nada, me dejan allí sentada en la oficina y todo soldado que entraba me preguntaba cosas y se iba. Hasta que finalmente me dicen que me deben aplicar un enema para sacar el cuerpo extraño que tengo en mi estomago, si no era imposible que me dejaran. Por quererme ir y no responder más las mismas cosas, accedí al enema y me asignaron una custodia femenina de apellido Flores. Con ella fui al baño y delante de ella y de una testigo, me hicieron defecar dentro de una bolsa en un pote. Pero no bastó una vez, me hicieron esperar y volver a defecar otra vez. Cuando el avión ya se iba, viene una soldado y me «sin novedad» y me saca del baño corriendo a firmar un documento en blanco en un libro de actas. Ella me decía: «apúrate, ¿no te quieres ir?», y me custodió hasta subirme en el avión”.
Son los anteriores hechos los que este Colectivo denuncia, en tanto violentaron claramente los derechos constitucionales que acompañan a todas las personas como derivados de su dignidad. Hubo un proceder sin justificaciones, y no es esta la primera vez que un miembro de nuestra comunidad es blanco de prácticas contrarias al decoro y a la dignidad personal. Por ello consideramos evidente que la selección de Leiqui Uriana para ser sometida a estos controles se derivó de su pertenencia étnica y a su condición de mujer, y ello nos motiva a manifestar públicamente nuestra solidaridad y a exigir sean redoblados los esfuerzos para la construcción de una sociedad pluricultural y multiétnica donde los derechos individuales y colectivos de todos y de todas sean respetados.
domingo, 4 de marzo de 2012
EL MAJÁ PREMIO AL MEJOR ACTOR EN FANTASPORTO 2012
Estoy muy contento porque mi amigo Alexis Díaz de Villegas, conocido en los medios culturales cubanos y entre sus amigos, cariñosamente como El Majá, acaba de ganar el premio al mejor actor por Juan de los Muertos en el FANTASPORTO 2012. La película también se llevó los premios del público y de guión (Alejandro Brugués). Al fin un festival de género le hace justicia a Alexis que metido en la piel del desgarbado Juan está excelente, cosa que muchos de los festivales por donde ha pasado la película no habían "notado" o no habían querido notar. Alexis es un sólido actor teatral, de los más bravos del patio,curtido primero bajo las órdenes de Victor Varela, pasando por Vicente Revuelta hasta llegar a Carlos Celdrán y Carlos Díaz,todos ellos de los directores más interesantes del teatro cubano de todos los tiempos. Alexis compagina la actuación en teatro y cine con la docencia, impartiendo clases a los alumnos de actuación del Instituto Superior de Arte de la Habana. ¡Felicidades Bro!!
Palmarés del FANTASPORTO 2012:
La 32ª edición del Festival Internacional de Cine de Oporto – Fantasporto, celebrada entre el 20 de febrero y el 4 de marzo de 2012.
Palmarés:
Sección de Cine Fantástico
Mejor largometraje: Hell – Tim Fehlbaum (Alemania)
Premio Especial del Jurado: Bellflower – Evan Godell (Estados Unidos)
Mejor dirección: Susan Jacobson – The Holding (Reino Unido)
Mejor Actor: Alexis Diaz de Villegas – Juan de los Muertos (España/ Cuba)
Mejor Actriz: Hannah Herzsprung – Hell (Alemania)
Mejor Guión: Alejandro Bruguès – Juan de los Muertos (España/ Cuba)
Mejores Efectos especiales: Eva – Kike Maillo (España)
Mejor Cortometraje: Lizard Girl (Corea del Sur) y Colour Bleed (Reino Unido) – ex-aequo
Mención Especial del Jurado: Lobos de Arga – Juan Martinez Moreno (España)
22ª Semana de la Dirección – Premio Manoel de Oliveira
Mejor Película: Avé – Konstantin Bojanov (Bulgaria)
Premio Especial del Jurado: A Moral Conjugal – Artur Serra Araújo (Portugal)
Mejor Director: Sebastián Borensztein, Chinese Take Away - (España)
Mejor Guión: Avé – Konstantin Bojanov (Bulgaria)
Mejor Actor: Marcin Dorocinski – Rose (Polonia)
Mejor Actriz: Emma Levie – Lena (Bélgica)
Mención Especial: Lena – Christophe Van Rompaey (Bélgica)
Premio de la Crítica
Mejor Película: Lobos de Arga – Juan Martinez Moreno (España)
Premios del público
Mejor Película: Juan de Los Muertos – Alexandro Bruguès – (España/ Cuba)
Mejor Guión: Alejandro Bruguès – Juan de Los Muertos (España/ Cuba)
Palmarés del FANTASPORTO 2012:
La 32ª edición del Festival Internacional de Cine de Oporto – Fantasporto, celebrada entre el 20 de febrero y el 4 de marzo de 2012.
Palmarés:
Sección de Cine Fantástico
Mejor largometraje: Hell – Tim Fehlbaum (Alemania)
Premio Especial del Jurado: Bellflower – Evan Godell (Estados Unidos)
Mejor dirección: Susan Jacobson – The Holding (Reino Unido)
Mejor Actor: Alexis Diaz de Villegas – Juan de los Muertos (España/ Cuba)
Mejor Actriz: Hannah Herzsprung – Hell (Alemania)
Mejor Guión: Alejandro Bruguès – Juan de los Muertos (España/ Cuba)
Mejores Efectos especiales: Eva – Kike Maillo (España)
Mejor Cortometraje: Lizard Girl (Corea del Sur) y Colour Bleed (Reino Unido) – ex-aequo
Mención Especial del Jurado: Lobos de Arga – Juan Martinez Moreno (España)
22ª Semana de la Dirección – Premio Manoel de Oliveira
Mejor Película: Avé – Konstantin Bojanov (Bulgaria)
Premio Especial del Jurado: A Moral Conjugal – Artur Serra Araújo (Portugal)
Mejor Director: Sebastián Borensztein, Chinese Take Away - (España)
Mejor Guión: Avé – Konstantin Bojanov (Bulgaria)
Mejor Actor: Marcin Dorocinski – Rose (Polonia)
Mejor Actriz: Emma Levie – Lena (Bélgica)
Mención Especial: Lena – Christophe Van Rompaey (Bélgica)
Premio de la Crítica
Mejor Película: Lobos de Arga – Juan Martinez Moreno (España)
Premios del público
Mejor Película: Juan de Los Muertos – Alexandro Bruguès – (España/ Cuba)
Mejor Guión: Alejandro Bruguès – Juan de Los Muertos (España/ Cuba)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
