sábado, 1 de mayo de 2010

MOLIN,MOLIN: PAURA FLICS TERMINÓ RODAJE DE "SUDOR FRÍO" Y YA ESTÁ EN PROCESO DE MONTAJE


El pasado 11 de abril luego de 19 jornadas de intensivo trabajo se dió por finalizado el rodaje de la pelicula “Sudor Frio” Dirigida por Adrian Garcia Bogliano ("Habitaciones para turistas", 36 pasos, Grité una Noche), su hermano Ramiro(Policlínico Miserable) con fotografía de Ernesto Herrera(Policlínico Miserable) y producción de Hernán Moyano(productor de todos los títulos de Paura), con guión de los tres( García Bogliano Bros y Hernán); Sudor es una película de US$430,000 coproducción entre Paura Flics y Pampa Films. En estos momentos Hernán Moyano edita este nuevo clásico instantáneo de Paura Flics. La trama argumental de la película gira en torno a un joven en busca de su novia desaparecida. Una amiga incondicional dispuesta a todo para descubrir la verdad. Una investigación que culmina en una antigua casa. En su interior los esperan dos asesinos brutales, armados con veinticinco cajas de explosivos que estuvieron perdidos desde la última dictadura militar. La película está estelarizada por Facundo Espinosa, Marina Glezer, Camila Velasco, Omar Musa, Omar Gioiosa, Rolf Garcia Puga, Victoria Witemburg, Daniel de la Vega, Nicolás Marotta, Noelia Vergini.



martes, 27 de abril de 2010

MOLINEANDO NOTICIOSO: GANA PELÍCULA DE MIGUEL COYULA EL 11th HAVANA FILM FESTIVAL de NEW YORK


El 11th Havana Film Festival de New York terminó el pasado viernes 23 de abril. El premio a la mejor película le fue otorgado a Miguel Coyula, cineasta cubano, graduado de la EICTV de San Antonio de los Baños y residente en New York por su filme Memorias del Desarrollo. Memorias es una sólida película que narra la historia del inadaptado personaje de la novela de Edmundo Desnoes, ahora en el capitalismo “brutal”. Guión de Coyula basado en la novela del mismo nombre. El jurado estuvo integrado por Michael Hausman (productor de Amadeus, Gangs of New York, Brokeback Mountain y The people vs. Larry Flynt), el productor Sandy Lieberson (Jabewocky, Performance y Rock and Roll Circus – filme de 1969 sobre los Rolling Stones- entre otras) y Louis Perego, presidente de la National Association of Latino Independent Producers (NALIP). Parece que a la delegación del ICAIC presente en el evento no les gustó mucho la decisión del jurado, parece que pretendían ver premiada alguna de sus películas sarazas que estuvieron en el evento y quizás por ello no se ha dado la noticia del premio de Coyula en los medios de difusión de mi país. ¡¡¡Muchas felicidades Miguel!!!

El festival incluyó un homenaje al cineasta cubano Enrique Pineda Barnet. Proyectándose toda su obra en el King Juan Carlos I of Spain Center de la New York University. Para Enriquito, Miguel Coyula ha escrito historia con Memorias del Desarrollo y 'ha cambiado la historia del cine cubano'.

sábado, 24 de abril de 2010

MOLINEANDOKINETIC: EL TALLER DE PINTADO

Hola mis amigos!!!
Regresando al blog después de tenerlo abandonado por un tiempo.
Les cuento que hace algunos días,bueno, hace un montón de días de este mes corriente, abril, la noche del miércoles 7 más exactamente, hice otro preview de Molina´s Ferozz para un grupo de personas amantes del séptimo arte en el taller de cine que imparte todos los miércoles en el centro cultural Fresa y Chocolate, el neurólogo y adorador del cine hasta el tuétano Armando Pintado Vitier.


Pintado siempre me invita a sus cursos(lo hace también con otros artistas), para conversar con sus alumnos de algo relacionado con el tema que esté tratando en ese momento en el taller, pero vinculado siempre a la obra del invitado; esta vez se trataba del guión y escogí como ejemplo mi último trabajo hasta la fecha Molina´s Ferozz. Hice lo que hago siempre, llevo el guión original que fue a rodaje y la película terminada para comparar cuanto hay del guión y cuanto de nuevo hay en la historia sin perder la esencia del guión y para discutir si el resultado supera el original o se queda por debajo, entre otras cosas. Todo fue muy bonito entre un público heterogéneo compuesto por estudiantes de diseño, de cine, de letras y algunas personas de la tercera edad que asisten al taller para aprender algo más.



Ahora, me gustaría hablar un poco de este taller y de la labor que viene realizando el amigo Pintado hace unos años. Taller donde estudiantes de las más diversas especialidades asisten para aprender un poco de ese arte que según uno de sus inventores, no tenía futuro y donde muchos de mis estudiantes de cine, del ISA (instados por mi a matricular),han aprendido montones de cosas sobre como hacerlo y apreciarlo, y pienso en Pintado, un médico,neurólgo, apasionado del cine, parte de ese grupo de jóvenes que iban a la Cinemateca a mediados de los sesenta y principios de los setenta y que fueron parte del movimiento de cineastas aficionados(como los llamaban los "industriales") que en esa época hicieron montones de películas en 8mm en la capital. Hablo de ello porque durante el rodaje de un cortometraje de una estudiante donde yo actuaba, hablé de Pintado y de la labor que hace en su taller y otra estudiante que estaba allí, recordó que cuando llamó al ICAIC para saber sobre el taller, alguién al otro lado del teléfono(que seguro en su puta vida no ha rodado ni un cumpleaños), le dijo en tono despectivo: ¡Eso lo imparte un aficionado! Mi alumna más cercana a la pseudo farándula del instituto que a la espiritualidad del arte, le hizo caso a la voz todopoderosa al otro lado del teléfono y no matriculó. Se lo perdió porque otros estudiantes que sí han tomado el curso durante estos años me han confesado que han aprendido un montón con las clases no remuneradas del "aficionado" Armando Pintado. Vaya un abrazo por su quehacer al amigo Pintado de este el eterno aficionado Molina.


jueves, 25 de marzo de 2010

MOLINEANDO ANÓNIMO: RECUERDO DE CAMAGÜEY

Escribo esta especie de nota en mi oficina mientras escucho a lo lejos al Residente y al Visitante, miembros de Calle 13 que descargan de manera informal frente a un auditorio enardecido aquí en la EICTV de San Antonio de los Baños.
Hace unos tres o cuatro días terminó el taller Nacional de la Crítica Cinematográfica de Camagüey a donde fui invitado por sus organizadores ya que se haría una retrospectiva de mis trabajos y mi presencia allí se aprovecharía para impartir un taller de realización a los estudiantes de Medios Audiovisuales, miembros de la AHS y demás interesados. El Taller es un evento de discusión y generación de pensamiento que permite además a una gran cantidad de camagüeyanos ver cine de todo tipo de género y de calidad.
Por las mañanas desde el 17 al 19 se desarrollaba el evento teórico que orbitó entre el homenaje a la Cinemateca de Cuba, las mujeres en el audiovisual cubano y los jóvenes realizadores. El viernes 19, último día de las sesiones teóricas, el tema era los jóvenes realizadores y aunque no era uno de los ponentes, sí quise aportar algo a la discusión. En este blog ya dejé claro mi posición sobre el asunto, así que no voy a redundar en ello; apunté ante un nutrido público joven, lo que pienso sobre el tema y hablé de los nuevos-viejos realizadores del audiovisual cubano, poniendo en crisis el manido criterio determinista que asocia juventud en materia de edad en proporcionalidad directa con técnicas renovadoras y riesgo en el arte, concluyendo que hay mucho que ver, leer y aprender, estar informado y no ser ajeno a lo que ocurre a tu alrededor y en el mundo y lo más importante es hacer, hacer y hacer con los medios que se tengan a tu alcance y el rigor obstinado a la hora de emprender la aventura.
Por las tardes desde una de las aulas del Instituto Superior de Arte de Camagüey cuya sede lo acoge un antiguo y hermoso convento que bien pudiera ser aprovechado como locación para infinidad de historias por los propios estudiantes, a decir del amigo Reynaldo Lastres removí los cerebros de estudiantes de los medios y de aficionados al cine. Fue un pequeño taller, hubiera querido fuera de realización y de por lo menos dos semanas, pero desgraciadamente en tan solo tres días tuve que convertir aquello en un taller de iluminación más que de realización y despertar conciencia sobre que sí se puede hacer audiovisual lejos de la capital.
Para que funcionaran las cosas, partí con la premisa de analizar el proceso creativo del filme, se analizaron los pasos a seguir para producir un audiovisual con escasos recursos materiales y al margen de la industria. Para ¿lograrlo? compartí mis propias experiencias en la creación de “Molina`s Ferozz” mi primer largometraje, (que por cierto, se pre-estrenó la noche del 17 en la sala Nuevo Mundo. Se proyectó dos noches seguidas con mucha afluencia de público y bastante impacto sensorial). Pues nada, la experiencia fue renovadora para mi y espero haber aportado mi granito de arena a los allí presentes intercambiando con ellos mis aventuras y desventuras en el mundo audiovisual que se me antoja el más hermoso de los mundos.

sábado, 6 de marzo de 2010

MOLINATOR Y LOS "JÓVENES" REALIZADORES

Hola queridos amigos
"Con mucho afecto los saludo", como decía todas las noches el licenciado Armando Lima, hombre del tiempo en la TV cubana, presentador de culto, ya fallecido y a quien deseé siempre tener en uno de mis trabajos audiovisuales.
Les cuento que el pasado 27 de febrero, en la muestra de jóvenes o nuevos realizadores fuí invitado (más por los buenos deseos de Fernando Pérez(presidente honorario o algo así) y de Danáe C. Diéguez que por la voluntad de la própia Muestra en sí) a moderar el MOVIENDO IDEAS sobre el experimental joven cubano. La pregunta que abría el debate era: ¿Intento de experimentación en el audiovisual joven? Reconozco que no las tengo buenas con el cine experimental y todas sus formas y maneras, sea de cualquier parte. Acepté porque ello me daba la posibilidad de mover ideas realmente acerca de ¿qué es ser joven en el arte? y la real juventud del audiovisual joven cubano y sí realmente ser un joven realizador es estar entre los veinte y los treinta pasando por la vida sin saber que pasaste, rodando historias falta de mojo (como diría Austin Powers), anquilosadas en las viejas formas de contar del cine cubano, que viene haciendo las mismas películas hace ciencuenta años, o implica tener ochenta años y rodar películas que por su alto nivel artístico,riesgo estético y pasión parezca hecha por alguien que está en la veintena vivo con los pies en la tierra y como hombre de su tiempo.
Aunque a los realizadores allí presentes no les agradó mucho la provocación, preferían más hablar de las virtudes o defectos de sus obras, se estableció un debate sincero,entre el público que había (que no era mucho, por desgracia) y los jóvenes hacedores de audiovisuales. En el medio, yo, provocando constantemente. Se discutió sobre lo real o falso de la buena voluntad de la institución que auspicia la muestra, el ICAIC, porque yo en particular nunca me he creído el cuento de que en realidad, el cine alternativo, o independiente (aunque la palabra ya no me gusta tanto porque está bastante mancillada), le interese al ICAIC, creo que más bien le preocupa que haya una producción alternativa más interesante y poderosa (gracias a la democratización de los medios tecnológicos con la aparición del digital) que la de la raquítica "Industria" y la organización de una muestra de esa producción alternativa (donde no está todo realmente), es una manera de controlarla. Pero eso, no es lo más preocupante, me preocupa y lo dejé claro allí y fue parte del debate, cómo esos nuevos realizadores se creen el juego y sienten una necesidad fervorosa de pertenecer y de ser absorbidos por el sistema. A veces he visto algún que otro trabajo alternativo con cierta fuerza y riesgo estético y cuando ese joven realizador ha entrado en la rutina de la "industria", termina perdiendo fuerza creativa en sus obras,contando de manera envejecida la misma película de siempre(los que han tenido la fortuna de rodar) o peor aún, haciendo actividad de oficina (como muchos que conozco, algunos han sido alumnos míos) en algún piso de la institución, esperando cuando le toque filmar, si es que le toca. Lo otro que noté y allí también se discutió y me preocupa cada vez más es la falta de riesgo estético y artístico en muchas de las obras, la manera conservadora de poner la cámara o peor, la intención de ser modernos y post modernos aplicando cortes rápidos al más puro estilo MTV en historias que no lo llevan, o ¿complejizando? con efectos digitales, obras que con una narración más simple, volarían más alto y sí serían modernas. Eso fue lo que sentí esa mañana lluviosa de sábado. Mis consejos a los realizadores allí presentes: Sigan sus instintos y crean realmente en lo que hagan, no vendan su alma y lo digo en el más puro estilo Fausto, no compitan contra nadie, sino contra ti mismo por ser mejor cada día, como artista y ser humano y cada vez debes subirte más la parada a nivel creativo. Para terminar, mi más sabio consejo: Sean samurais sin empleadores, un RONIN del arte, porque en mi modesta opinión cuando perteneces a instituciones oficiales o no, eres de alguna manera controlado y debes responder a estrategias e ideologías establecidas, y la pureza del arte debe estar más allá de todo eso. La vida es muy corta, no alcanza para hacer todo lo que queramos. ¡Aprovechémosla! Nada, que hay que sentirse bien con uno mismo.

domingo, 21 de febrero de 2010

MOLINEANDO DE NUEVO: SE AVECINA JUAN DE LOS MUERTOS

Estoy de regreso queridos amigos!!!

He estado enfrascado en la post-producción de sonido de Molina´s Ferozz para dejarla lista en marzo, mes en el que se hará su estreno en el Taller Nacional de la Crítica de Camaguey.

Les cuento que el pasado jueves 18 de febrero se rodó el teaser de Juan de los Muertos, película del tandem Alejandro Brugués(director) e Inti Herrera (productor), de producciones de la 5ta Avenida, los mismos que hace unos cuatro años hicieron Personal Belongins.


Juan de los Muertos comenzará a rodarse en septiembre y en los roles protagónicos están Alexis Díaz de Villegas(Juan) y Jorge Molina(Lázaro).

Juan de los Muertos es una especie de comedia terrorífica donde Una plaga zombie ha infestado a la población habanera y Juan y Lázaro cual Quijote y Sancho, combaten la infección con métodos nada ortodoxos. Un guión lleno de guiños cinematográficos y mucha sangre, escrito por el propio Brugués. Aquí les van unas fotitos del rodaje del Teaser.

lunes, 1 de febrero de 2010

MOLINEANDO KRITIC- TONITE: MOLINA Y REYNALDO LASTRES SOBRE COMENTARIO DE PEDRO G. GARCÍA

Estas fueron mis impresiones de ayer sobre el comentario de Pedro.

Pedro, hermano, me encantó tu comentario y lo voy a postear ya mismo en MOLINATOR.Como ya sabrás, soy un analfabeto de los blogs, no se como hacer para que los comentarios salgan publicados en las própias entradas. Así que lo publicaré como publico los míos.

Sí, la crítica y el arte, el arte y la crítica, es casi como la eterna lucha entre el bien y el mal. Hay carreras que han sido destrozadas por críticas hechas con toda la mala intención del mundo y otras carreras lamentables que han sido aupadas sin ninguna razón, pienso en esos premios, eventos y festivales de cine donde los palmarés se resuelven a través del lobby que hacen los cineastas y productores, en cenas, fiestas, en camas, etc,etc. En la historia de la humanidad ha habido mucha hipocrecía a la hora de valorar el arte y detrás de ello se han movido un sin número de intrigas oscuras, muchas ligadas al poder; la historia del cine tiene miles de ejemplos, es una lista mucho más grande que el grupo de nombres que haz mencionado. Creo que lo importante es filmar y la vida pondrá a cada cual en su justo lugar, y sí, hay que respetar más al público quien al final es el más importante receptor de la obra artística y la sentirá y la comprenderá a su manera. Y para terminar parafraseo al personaje del director de cine cegado por el stress que interpreta Woody Allen en su muy simpática "Hollywood Ending" cuando comenta refiriéndose a la crítica favorable aparecida en un periódico frances sobre el bodrio que acaba de rodar: ¡¡¡Al menos nos quedan los franceses!!!! Oju,oju,oju...

Aqui está la rápida respuesta del amigo Reynaldo Lastres al amigo Pedro G. García sobre su comentario del 31 de enero.

Luego de leer el interesante comentario de Pedro G. García, sigo pensando en como se las ha ingeniado cierta crítica, para hacer que se eche por tierra el trabajo de tantas personas, en tantos siglos, a muchos de los cuales habría que agradecerles hoy que tengamos a mano un corpus artístico y literario que les sigue sirviendo como modelo a todos los creadores que les suceden, y sin el cual toda la historia del arte fuera un gran caos de referencias, con muchos más injustos olvidos de los que hoy contamos en su haber. “La crítica especializada es una mierda”, sostiene Pedro de manera tajante, y yo pensando en el grave peligro que han constituido siempre las generalizaciones. Ahora, vuelvo a sostener que no concuerdo con esa crítica que todo el tiempo busca establecer jerarquías, y hablan o pretenden hablar desde las alturas, dictándoles consejos a los creadores, o adoctrinando a sus lectores oyentes, en nombre de alguna moral, de alguna ideología o de algún gusto refinadísimo o falto de estilo. Pero tampoco elogio al artista que haga su trabajo pensando en la crítica, en pos de su aprobación o temiendo al mínimo linchamiento.
“Si no fuera por la audiencia hoy lo único que veríamos serían películas aburridas que buscan lo vacío y banal”. Y este criterio si que me llama la atención, pues como todo el mundo sabe, una buena parte del buen arte ha sido despreciado por las mayorías, que son los al fin y al cabo los que dictan esas audiencias que Pedro tanto homenajea. Y pienso en Tarkovski, por ejemplo, y como sus presupuestos jamás fueron recaudados en taquilla. ¿Sería Pedro capaz de sostener que Tarkovski nos va a sobrevivir gracias a “la audiencia”? Yo creo que no.
Ahora, al final acabo otorgándole razón a Pedro, si como ya dije en el anterior mensaje, todas estas aseveraciones van referidas a esa crítica que alguien llamó en algún momento indigente, rampante.

Sigo a Ichikawa cuando en un bello ensayo publicado por La Gaceta de Cuba en el año 2000, enumera algunas de las estaciones que le son legítimas a la crítica. Recuerdo que elogiaba esa crítica que es capaz de aumentarle belleza a la obra de arte, que la enaltece; también reparaba en aquella que se ejerce como un auténtico ejercicio del pensamiento, al igual que esa que aumenta conocimiento al que la lee. Celebraba aquella que aporta placer a la obra; y sobre todo a la crítica fiel, la que eleva el sentir, la que testimonia sincero aprendizaje, notable magisterio del que la ejerce. Esa es la auténtica crítica.
Es verdad que hay mucha crítica prescindible, pero también mucho cine y como mucha literatura de la que ya nadie se acuerda y que ninguna crítica ha podido salvar del dictamen del juez más severo de todos: el tiempo.
Saludos
Reynaldo Lastres Labrada