sábado, 26 de junio de 2010
LOS MOLINIANS : PANCHO GARCÍA
El miércoles 23 de junio fuí a la presentación en la sala Adolfo Llauradó del documental “Mi luz y mi sombra”, producido por el Consejo Nacional de las Artes Escénicas. El documental forma parte de una serie que perpetúa la memoria de lo mejor del teatro cubano, dirigida por Alina Morante. El documental como obra artística no aporta nada, una cámara plana que no aprovecha las posibilidades de ese paisaje por explorar que es el rostro de Pancho, está lleno de efectos televisivos demodé y creo que realmente no hace justicia a ese personaje de la escena cubana que es Pancho García. Aunque valoro lo bueno de intentar perpetuar la memoria artística de las tablas cubanas.
Esa mañana me volví a encontrar con Pancho a quien no veía desde el final de rodaje de Molina´s Ferozz donde interpretó a la malvada Doña Zulma, abuela de la protagonista. Pancho llegó por casualidad a la película, sustituyendo a última hora a otro grande, Raúl Pomares quien una semana antes de comenzar el rodaje enfermó.
Francisco (Pancho) García Castellanos, Cienfuegos, 4 de octubre de 1943. Actor y director artístico. Inicia su carrera teatral en el año 1961, al ingresar en el Grupo Experimental de Aficionados de La Habana. Allí recibió clases de actuación, expresión corporal, dicción, historia del arte y todo lo necesario para su formación integral como actor. Hasta 1968 participó en casi la totalidad de las puestas en escena del referido grupo, dirigidas por Juan R. Amán. Entre estas puestas se destacan algunas como Hamlet, Mundo de Cristal, Permiso para casarse, Santa Juana de América, Peribañez y El Comendador de Ocaña.
En el año 1969, ya como profesional, pasó a formar parte del elenco del grupo Joven Teatro, dirigido por Rubén Vigón, participando como actor en las puestas en escena de La Alondra, de Anouil y Los Juegos Santos.
En 1970, se incorpora al legendario Grupo Teatro Estudio, decano de las agrupaciones teatrales de Cuba, fundada en 1958 por los hermanos Raquel y Vicente Revuelta. Actualmente figura como Primer Actor de la Compañía Teatral Hubert de Blanck. Ha participado en más de doscientas puestas en escena, la mayoría de ellas como protagonista, entre las que se destacan las siguientes:
El Caballero de Olmedo, Don Gil de las Calzas Verdes, Madre Coraje y sus hijos, Bodas de Sangre,Macbeth, Doña Rosita La Soltera, El día que me quieras, La aprendiz de bruja, Los diez días que estremecieron al mundo, ¡Ay Carmela!, Ni un Sí ni un No,
Obá y Changó, Morir del Cuento, Un tranvía llamado deseo.
Los monólogos La Noche de María Bethania, La Legionaria, Potestad y El Caballero de París.
Más recientemente en Argos Teatro dirigido por Carlos Celdrán, Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini, Stokman, un enemigo del pueblo, Chamaco, Final de partida y La muerte de un viajante dirigido e interpretado por el mismo.
En el 2008 participó en los filmes Chamaco, de Juan Carlos Cremata, Martí: El ojo del canario, de Fernando Pérez, en el 2009 Molina´s Ferozz, de Molina, y La piscina, bajo la dirección de Carlos Machado.
PANCHO GARCÍA
lunes, 21 de junio de 2010
Camagüey 2 ...
Camagüey es una ciudad hermosa y laberíntica que me gusta mucho, cada vez que ando sus calles, estas me perturban, mi brújula se vuelve loca, pierdo la orientación. Nunca encuentro de primera mano los lugares a donde voy. Fuera una ciudad perfecta si tuviera mar.
Estuve impartiendo un taller de realización non budget a estudiantes de los medios audiovisuales de la filial camagüeyana del ISA. Fue una semana intensa, día y noche donde se trabajó desde la idea al resultado final, un corto de unos cinco minutos inspirado en un pequeño guión escrito para esos menesteres por Arturo Infante. Mientras los estudiantes preparaban sus particulares visiones de la historia, hicimos un recorrido por todo el proceso de producción de un audiovisual en condiciones de guerrilla, casi miserables, desde la escritura hasta su proyección al público.
Espero haber encendido la chispa de la creación en ese grupo de estudiantes a quienes encontré al principio del taller vencidos por la culpa y la auto compasión, llenos de justificaciones y con ese pensamiento demodé del fatalismo provinciano lejos de la capital. Al final quedó demostrado que sí se puede hacer audiovisual en cualquier lugar por muy lejos y empobrecido que esté, solo hay que tener una historia que contar y cualquier medio a tu alcance, desde una handycam hasta un teléfono celular y por supuesto dos cojones! Camagüey fue algo muy lindo, una semana intensa donde compartí con amigos viejos e hice nuevos, donde fuí parte de una hermosa historia que comenzó esa noche de miércoles con una conversación cinéfilo filosófica en el bar al frente del antiguo cine Casablanca reflejada en su blog por Juan Antonio con el cinematográfico título de TÓCALA DE NUEVO MOLINA.
El regreso en la Yutong fue agobiante, por cuanto orificio había en el ómnibus, el asedio a mis oídos por los ataques desmedidos de la discografía completa de Marcos Antonio Solís y Rudy la Escala era casi imposible de repeler, ni cerrando los ojos y soñando con Boston o Dire Straits, Peter Frampton o The Cure había salvación. Cuando creí que todo estaba perdido me aferré cual beduino al oasis que cada vez está más lejano,al espejismo de Ingrid, la chica de veinte años de ojos verdes y mirada penetrante, la del paracaídas y conocimientos filosóficos que vino a salvarme esos tres días y medio que quedaban de los seis que duró el taller, y del calor sofocante que me pegaba la ropa al cuerpo. Desperté cuando me sacudió por el hombro izquierdo mi compañera de asiento. Un hilillo de baba se derramaba de mi boca hasta el pecho haciendo una especie de lago en mi camisa. No era Marruecos. Estaba en la Habana, capital de todos los cubanos.
Estuve impartiendo un taller de realización non budget a estudiantes de los medios audiovisuales de la filial camagüeyana del ISA. Fue una semana intensa, día y noche donde se trabajó desde la idea al resultado final, un corto de unos cinco minutos inspirado en un pequeño guión escrito para esos menesteres por Arturo Infante. Mientras los estudiantes preparaban sus particulares visiones de la historia, hicimos un recorrido por todo el proceso de producción de un audiovisual en condiciones de guerrilla, casi miserables, desde la escritura hasta su proyección al público.
Espero haber encendido la chispa de la creación en ese grupo de estudiantes a quienes encontré al principio del taller vencidos por la culpa y la auto compasión, llenos de justificaciones y con ese pensamiento demodé del fatalismo provinciano lejos de la capital. Al final quedó demostrado que sí se puede hacer audiovisual en cualquier lugar por muy lejos y empobrecido que esté, solo hay que tener una historia que contar y cualquier medio a tu alcance, desde una handycam hasta un teléfono celular y por supuesto dos cojones! Camagüey fue algo muy lindo, una semana intensa donde compartí con amigos viejos e hice nuevos, donde fuí parte de una hermosa historia que comenzó esa noche de miércoles con una conversación cinéfilo filosófica en el bar al frente del antiguo cine Casablanca reflejada en su blog por Juan Antonio con el cinematográfico título de TÓCALA DE NUEVO MOLINA.
El regreso en la Yutong fue agobiante, por cuanto orificio había en el ómnibus, el asedio a mis oídos por los ataques desmedidos de la discografía completa de Marcos Antonio Solís y Rudy la Escala era casi imposible de repeler, ni cerrando los ojos y soñando con Boston o Dire Straits, Peter Frampton o The Cure había salvación. Cuando creí que todo estaba perdido me aferré cual beduino al oasis que cada vez está más lejano,al espejismo de Ingrid, la chica de veinte años de ojos verdes y mirada penetrante, la del paracaídas y conocimientos filosóficos que vino a salvarme esos tres días y medio que quedaban de los seis que duró el taller, y del calor sofocante que me pegaba la ropa al cuerpo. Desperté cuando me sacudió por el hombro izquierdo mi compañera de asiento. Un hilillo de baba se derramaba de mi boca hasta el pecho haciendo una especie de lago en mi camisa. No era Marruecos. Estaba en la Habana, capital de todos los cubanos.
sábado, 12 de junio de 2010
LOS MOLINIANS
Cuando digo molinians me refiero a un grupo de actores y actrices,técnicos y personal del audiovisual que de alguna manera han colaborado o colaboran conmigo en todas mis locuras; y hacen que mi trabajo llegue a puerto seguro. Hoy comienzo con la protagonista de mi más reciente delirio Molina´s Ferozz: DAYANA LEGRÁ. Dayana es una excelente actriz de belleza salvaje que dotó a su personaje Miranda de una extraña inocencia y un bucólico erotismo de lolita guajira. Fue el auténtico descubrimiento de la película.
DAYANA LEGRAT
Nacida en San Luis,Santiago de Cuba en 1987. Desde su más tierna infancia participó en todas las obras de teatro de su escuela primaria. Ingresa a la Academia de Teatro de Santiago de Cuba a los 15 años donde realiza el nivel medio y posteriormente al Instituto Superior de Arte de la Habana, en la misma especialidad, donde estudia en la actualidad. Ha obtenido muy buenos resultados como estudiante. Su carrera en el audiovisual es muy corta, incluye trabajos de estudiantes de la Facultad de los Medios Audiovisuales del ISA, la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños y pequeños roles en teleplaays de la TV cubana. Molina´s Ferozz es su trabajo más complejo hasta la fecha.
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