Este año nos dejaron miles de gente del cine, entre ellos:
ABBEY LINCOLN
ADELE MARA
AHNA CAPRI
Alain Corneau
ALBERTO MARISCAL
ALDO SAMBRELL
ALFREDO BINI (productor de los primeros Pasolini)
ALLAN SILLITOE
Aleksandr Mikhajlushkin
ARMANDO ROBLES GODOY
ARTHUR PENN
BEKIM FEHMIU
BERNARD GIRAUDEAU
BOB GUCCIONE
Bora Grigorovic
BRUNO CREMER
BRUNO S.
CARLA DEL POGGIO
CARLOS MONSIVAIS
CATERINA BORATTO
CHRISTOPHER CAZENOVE
CLAUDE CHABROL
CLAUDIO OBREGÓN (Reed, México insurgente)
CLIVE DONNER
COREY HAIM
CORIN REDGRAVE
DAVID L. WOLPER
DENNIS HOPPER
DEREK VANLINT (df de Blade Runner)
DOROTHY PROVINE
EDDIE FISHER
ELLIOTT KASTNER
FESS PARKER
GEORGE DICENZO
George Hickenlooper
GARY COLEMAN
GLORIA STUART (La viejita de TITANIC, dama joven de EL HOMBRE INVISIBLE)
GRAHAM CROWDEN
HAROLD GOULD
IDELFONSO RAMOS
INGRID PITT
IRVIN KERSHNER
JAMES GAMMON
JAMES MACARTHUR
JANET MACLACHLAN
JEAN SIMMONS
JILL CLAYBURGH
JOHN DANKWORTH (músico, Darling, Modesty Blaise, Accident, The Servant, etc.)
JOHN FORSYTHE
JOHNNY SHEFFIELD (el hijo de Tarzán)
JOSÉ MANUEL VILLA
JOSÉ SARAMAGO
JULIEN GUIOMAR
JUNE HAVOC
KATHRYN GRAYSON
Keiju Kobayashi
KEVIN MCCARTHY
LAMONT JOHNSON
LAURENT TERZIEFF
LENA HORNE
LEONA GAGE
LESLIE NIELSEN
LIONEL JEFFRIES
LISA BLOUNT
LUIGI COMENCINI
LUIS GARCÍA BERLANGA
LYNN REDGRAVE
MANUEL ALEXANDRE
MARÍA TERESA RIVAS
MARIO MONICELLI
MARGARITA BALBOA
MICHAEL PATAKI
PABLO MARTINEZ
TONY CURTIS
DINO DE LAURENTIIS
BLAKE EDWARDS
NORMAN WISDOM
PATRICIA NEAL
PERNELL ROBERTS
PETER GRAVES
PIERRE GUFFROY
Pyotr Merkuryev
RAÚL DE LA TORRE
RENATO TERRA
ROBERT CULP
RONALD NEAME
ROSEMARY DEXTER
Rosendo Rosell
ROY WARD BAKER
SCARPELLI (guionista, Il buono, il brutto, il cattivo)
SIMON MACCORKINDALE
SUSO CECCHI D’AMICO
TEENA MARIE
Teruko Nagaoka
TOM BOSLEY
URSULA THIESS
Viktor Ilyichyov
VONETTA MCGEE
WERNER SCHROETER
WILLIAM A. FRAKER
WILLIAM LUBTCHANSKY
ZENIA MARABAL
Llàtzer Escarceller
John Leslie
Jean Rollin
RONNIE JAMES DIO y Bobby Farrell que no eran del cine pero uno era de Black Sabbath y el otro era de Boney M y tenía tremendo swing...
viernes, 31 de diciembre de 2010
jueves, 30 de diciembre de 2010
LA FEROCIDAD DE JORGE MOLINA
A continuación paso a publicar un pequeño texto que preparó el crítico e investigador cubano Luciano Castillo para que saliera publicado en el diario del festival el día 4 de diciembre, día que se proyectaba con carácter de premier, Molina´s Ferozz en el cine La Rampa. El diario del festival nunca lo publicó, ni tampoco lo hizo la página web del festival. El texto en cuestión está armado con partes de textos publicados antes por el própio Luciano y algunas declararaciones de princípios escritas por mí en algún lado. Al final era para promocionar un poco la película y a su director ante un público que supuestamente no le conocía. Nada, aquí va...
Publicar el sábado 4 (estreno de Molina’s Ferozz en La Rampa):
LA FEROCIDAD DE JORGE MOLINA
Para el santiaguero Jorge Molina (Palma Soriano, 1966), graduado en la especialidad de dirección en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, esta frase definitoria de Samuel Fuller adquiere la connotación de una declaración de principios que suscribe a plenitud por la defensa del cine de géneros: «El cine es como un campo de batalla... es pasión, amor, odio, violencia, muerte, en una palabra: emoción». Molina, uno de esos cinéfilos de insaciable apetito siempre dispuesto a devorar con fruición toda manifestación del séptimo arte, desde Billy Wilder a Robert Rodríguez, escribió: «¿Qué sería el terror sin Nosferatu de Murnau? ¿Qué seria el film noir sin The Maltese Falcon de Huston? ¿Qué sería el suspense sin Vértigo de Alfred Hitchcock? ¿Qué sería el western sin The Stagecoach de John Ford? Sobran las palabras: los grandes autores hacían género.
Que un cineasta cubano sea más conocido y admirado en el extranjero que en su propio país es realmente tanto una paradoja como una evidencia de ignorancia e injusticia. Con el título de «Molina: El horror subversivo de Cuba», el octavo Festival de Horror en Cine y Vídeo Macabro, celebrado en la Cineteca Nacional de México, programó el pasado año una retrospectiva de homenaje a la obra singular de Jorge Molina Enríquez. Siete cortometrajes de quien es considerado ya por algunos estudiosos del género como un director de culto, conformaron una muestra que deslumbró a los numerosos asistentes. Como parte de la programación del pasado Festival de La Habana dos de esos títulos: El hombre que hablaba con Marte y Molina’s Fantasy, integraron la muestra «Cine Fantástico y de Horror en Latinoamérica».
La convocatoria de este año incluye a Jorge Molina en esa sección con su primer largometraje, rodado durante solo dos semanas en agosto del 2009, y concursa en la sección oficial destinada a las operas primas. Molina’s Ferozz, que como en casi toda su filmografía antecede el apellido al título, originalmente dispuso del presupuesto asignado en el concurso del Fondo Cinergia, radicado en Costa Rica, para un corto. Luego, con el ingenio y la imaginación que le caracterizan, este realizador extendió a una película de mayor duración. A propósito de esta personal versión de un cuento de niños que para niños no es, declaró:
«Molina’s Ferozz es una especie de fábula erótica oscura que explora el lado oculto del ser humano y la relatividad de la inocencia, una mezcla entre Lolita, la novela de Nabokov, y el cuento infantil La caperucita roja de Charles Perrault con atmósferas inquietantes inspiradas en las pinturas de Fidelio Ponce de León, Caravaggio y Stumead y en los filmes Malabimba de Andrea Bianchi y La bestia de Walerian Borowczyk que me interesaría compartir con todos los amantes del cine, y si algún incrédulo me preguntase sobre qué se sustenta, yo le respondería con la seguridad impasible de un Sam Spade: “De lo que se hacen los sueños”».
En esta una criollísima re(visión) de ese clásico literario, el personaje de la ingenua niña asediada por el lobo deviene una hermosa adolescente del campo cubano que comparte con su mamá el deseo por su vecino, un fornido leñador. El drama en cualquiera de sus vertientes y la comedia predominan en la producción del cine cubano a partir de 1959, pero Molina se empecina en que, como en el resto de las cinematografías del mundo, pueden coexistir otros géneros: «Como parte de las generaciones amantes del cine de género e influido por una serie de artesanos del séptimo arte devenidos autores, como los asiáticos Miike y Suzuki; los norteamericanos Scorsese y Coppola; los franceses Melville y Clouzot, el italiano Argento y el neozelandés Peter Jackson, que también hacen cine de género, con Molina’s Ferozz, intento rendir homenaje a todo ese cine que desde mi infancia, desde la pantalla improvisada en el viejo camión de un cine móvil, me llevó a robarle dinero a mis padres para comprarle una cámara Kodak de 8 mm a un coleccionista en el pueblo donde nací en el oriente de Cuba, para realizar mis primeros cortos».
Según la crítica especializada internacional, Molina es un cineasta irreverente, transgresor e inconforme, marginado por la industria por las constantes apreciables en su obra: sexo, muerte, deseo y monstruosidad. Por esta razón se ve forzado a trabajar de modo independiente con presupuestos ínfimos. Un crítico norteamericano al apreciar uno de sus cortos de ficción, en los que, además de su universalidad se advierte el influjo del cine de Hong Kong, escribió: «Wong Kar-wai filmando con el lente de Jess Franco. Shanghai Gesture y The Old Dark House rehechas por Lucio Fulci». El interés de Jorge Molina en abordar todos los elementos oscuros de la naturaleza humana, con su insistencia en retomar los tópicos del cine de horror, en medio de un ecléctico universo de referencias cinematográficas, lo convierten en uno de los realizadores más atípicos y a contracorriente en la historia del cine cubano.
Luciano Castillo
Publicar el sábado 4 (estreno de Molina’s Ferozz en La Rampa):
LA FEROCIDAD DE JORGE MOLINA
Para el santiaguero Jorge Molina (Palma Soriano, 1966), graduado en la especialidad de dirección en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, esta frase definitoria de Samuel Fuller adquiere la connotación de una declaración de principios que suscribe a plenitud por la defensa del cine de géneros: «El cine es como un campo de batalla... es pasión, amor, odio, violencia, muerte, en una palabra: emoción». Molina, uno de esos cinéfilos de insaciable apetito siempre dispuesto a devorar con fruición toda manifestación del séptimo arte, desde Billy Wilder a Robert Rodríguez, escribió: «¿Qué sería el terror sin Nosferatu de Murnau? ¿Qué seria el film noir sin The Maltese Falcon de Huston? ¿Qué sería el suspense sin Vértigo de Alfred Hitchcock? ¿Qué sería el western sin The Stagecoach de John Ford? Sobran las palabras: los grandes autores hacían género.
Que un cineasta cubano sea más conocido y admirado en el extranjero que en su propio país es realmente tanto una paradoja como una evidencia de ignorancia e injusticia. Con el título de «Molina: El horror subversivo de Cuba», el octavo Festival de Horror en Cine y Vídeo Macabro, celebrado en la Cineteca Nacional de México, programó el pasado año una retrospectiva de homenaje a la obra singular de Jorge Molina Enríquez. Siete cortometrajes de quien es considerado ya por algunos estudiosos del género como un director de culto, conformaron una muestra que deslumbró a los numerosos asistentes. Como parte de la programación del pasado Festival de La Habana dos de esos títulos: El hombre que hablaba con Marte y Molina’s Fantasy, integraron la muestra «Cine Fantástico y de Horror en Latinoamérica».
La convocatoria de este año incluye a Jorge Molina en esa sección con su primer largometraje, rodado durante solo dos semanas en agosto del 2009, y concursa en la sección oficial destinada a las operas primas. Molina’s Ferozz, que como en casi toda su filmografía antecede el apellido al título, originalmente dispuso del presupuesto asignado en el concurso del Fondo Cinergia, radicado en Costa Rica, para un corto. Luego, con el ingenio y la imaginación que le caracterizan, este realizador extendió a una película de mayor duración. A propósito de esta personal versión de un cuento de niños que para niños no es, declaró:
«Molina’s Ferozz es una especie de fábula erótica oscura que explora el lado oculto del ser humano y la relatividad de la inocencia, una mezcla entre Lolita, la novela de Nabokov, y el cuento infantil La caperucita roja de Charles Perrault con atmósferas inquietantes inspiradas en las pinturas de Fidelio Ponce de León, Caravaggio y Stumead y en los filmes Malabimba de Andrea Bianchi y La bestia de Walerian Borowczyk que me interesaría compartir con todos los amantes del cine, y si algún incrédulo me preguntase sobre qué se sustenta, yo le respondería con la seguridad impasible de un Sam Spade: “De lo que se hacen los sueños”».
En esta una criollísima re(visión) de ese clásico literario, el personaje de la ingenua niña asediada por el lobo deviene una hermosa adolescente del campo cubano que comparte con su mamá el deseo por su vecino, un fornido leñador. El drama en cualquiera de sus vertientes y la comedia predominan en la producción del cine cubano a partir de 1959, pero Molina se empecina en que, como en el resto de las cinematografías del mundo, pueden coexistir otros géneros: «Como parte de las generaciones amantes del cine de género e influido por una serie de artesanos del séptimo arte devenidos autores, como los asiáticos Miike y Suzuki; los norteamericanos Scorsese y Coppola; los franceses Melville y Clouzot, el italiano Argento y el neozelandés Peter Jackson, que también hacen cine de género, con Molina’s Ferozz, intento rendir homenaje a todo ese cine que desde mi infancia, desde la pantalla improvisada en el viejo camión de un cine móvil, me llevó a robarle dinero a mis padres para comprarle una cámara Kodak de 8 mm a un coleccionista en el pueblo donde nací en el oriente de Cuba, para realizar mis primeros cortos».
Según la crítica especializada internacional, Molina es un cineasta irreverente, transgresor e inconforme, marginado por la industria por las constantes apreciables en su obra: sexo, muerte, deseo y monstruosidad. Por esta razón se ve forzado a trabajar de modo independiente con presupuestos ínfimos. Un crítico norteamericano al apreciar uno de sus cortos de ficción, en los que, además de su universalidad se advierte el influjo del cine de Hong Kong, escribió: «Wong Kar-wai filmando con el lente de Jess Franco. Shanghai Gesture y The Old Dark House rehechas por Lucio Fulci». El interés de Jorge Molina en abordar todos los elementos oscuros de la naturaleza humana, con su insistencia en retomar los tópicos del cine de horror, en medio de un ecléctico universo de referencias cinematográficas, lo convierten en uno de los realizadores más atípicos y a contracorriente en la historia del cine cubano.
Luciano Castillo
lunes, 27 de diciembre de 2010
Ferozz en la WEB
A continuación pongo los enlaces a diferentes sitios de internet tales como Quiet Earth, Almanaque Virtual y Horror Movies que reseñan mi primer largometraje Molina´s Ferozz.
http://www.quietearth.us/articles/2010/10/14/Review-of-Jorge-Molinas-FEROZZ-WILD-RIDING-HOOD
http://almanaquevirtual.uol.com.br/ler.php?id=26068&tipo=23&tipo2=almanaque&cot=1
http://almanaquevirtual.uol.com.br/ler.php?id=26069&tipo=23&tipo2=almanaque&cot=1
http://www.best-horror-movies.com/ferozz-wild-riding-hood.html
http://www.quietearth.us/articles/2010/10/14/Review-of-Jorge-Molinas-FEROZZ-WILD-RIDING-HOOD
http://almanaquevirtual.uol.com.br/ler.php?id=26068&tipo=23&tipo2=almanaque&cot=1
http://almanaquevirtual.uol.com.br/ler.php?id=26069&tipo=23&tipo2=almanaque&cot=1
http://www.best-horror-movies.com/ferozz-wild-riding-hood.html
sábado, 25 de diciembre de 2010
FEROZZ seleccionada para el BIFFF 2011
Acontinuación paso a publicar un correo que le enviaron los programadores del BIFFF a Betina Goldman de ONE EYED FILMS agencia que representa a Molina´s Ferozz all over the world, quien está haciendo un gran trabajo de promoción de la película, y más abajo la invitación oficial.
Subject: OFFICIAL INVITATION BIFFF 2011
To: Betina Goldman
Hello Betina,
We would like to invite FERROZ WILD RIDING HOOD by JORGE MOLINA to participate at the 29th edition of our Brussels International Festival of Fantastic Film, which will take place from 7 till 19 April 2011.
We are now preparing our program and our deadline is fixed for mid-January 2011. We really hope that you will soon let us know your definitive answer.
If you agree to present your film at our festival, we will send you our entry form and the regulations. We’ll also, by the same occasion, tell you what material we need. In case of acceptance, please already send us a synopsis, press dossiers, photos or jpegs, leaflets and a trailer on Betacam (if available). Could you also provide us with an English subtitles list for electronic subtitling purposes ?
The go & return transport of the copy will be at our charge. Accepted screening formats are 35mm, Betacam Digital or SP and DV Cam. In case your film is only available on dvd, it cannot be presented at the BIFFF ! The film should be presented at the festival at least as a Belgian first screening.
The festival does not ask entry fees for film submissions; neither do we pay screening fees to obtain them (with expenses already being high for each selected film). The decision about the section in which the movie will be screened and whether it will participate to the competition will be taken by the organizers in February.
Fantastic regards,
Freddy Bozzo
Chris Orgelt
Program Directors
Brussels International Festival of Fantastic Film
Rue de la Comtesse de Flandre 8 Gravin van Vlaanderenstraat
1020 Brussels
BELGIUM
Tel : 32 / 2 / 201.17.13
Fax : 32 / 2 / 201.14.69
info@bifff.net
www.bifff.net
29th edition from 7 till 19 April 2011 at Tour & Taxis
OFFICIAL INVITATION
The selection committee
of the Brussels International Festival of
Fantasy, Thriller & Science-Fiction Films
has the honour to invite
FERROZ WILD RIDING HOOD
by Jorge Molina
to the 29th edition of the festival,
which will take place in Brussels
from Thursday 7 till Tuesday 19 April 2011.
This invitation is passed on to the good care of
ONE EYED FILMS
To the attention of
Betina Goldman
Done in Brussels, 15 December 2010
THE SELECTION COMMITTEE OF THE FESTIVAL
Subject: OFFICIAL INVITATION BIFFF 2011
To: Betina Goldman
Hello Betina,
We would like to invite FERROZ WILD RIDING HOOD by JORGE MOLINA to participate at the 29th edition of our Brussels International Festival of Fantastic Film, which will take place from 7 till 19 April 2011.
We are now preparing our program and our deadline is fixed for mid-January 2011. We really hope that you will soon let us know your definitive answer.
If you agree to present your film at our festival, we will send you our entry form and the regulations. We’ll also, by the same occasion, tell you what material we need. In case of acceptance, please already send us a synopsis, press dossiers, photos or jpegs, leaflets and a trailer on Betacam (if available). Could you also provide us with an English subtitles list for electronic subtitling purposes ?
The go & return transport of the copy will be at our charge. Accepted screening formats are 35mm, Betacam Digital or SP and DV Cam. In case your film is only available on dvd, it cannot be presented at the BIFFF ! The film should be presented at the festival at least as a Belgian first screening.
The festival does not ask entry fees for film submissions; neither do we pay screening fees to obtain them (with expenses already being high for each selected film). The decision about the section in which the movie will be screened and whether it will participate to the competition will be taken by the organizers in February.
Fantastic regards,
Freddy Bozzo
Chris Orgelt
Program Directors
Brussels International Festival of Fantastic Film
Rue de la Comtesse de Flandre 8 Gravin van Vlaanderenstraat
1020 Brussels
BELGIUM
Tel : 32 / 2 / 201.17.13
Fax : 32 / 2 / 201.14.69
info@bifff.net
www.bifff.net
29th edition from 7 till 19 April 2011 at Tour & Taxis
OFFICIAL INVITATION
The selection committee
of the Brussels International Festival of
Fantasy, Thriller & Science-Fiction Films
has the honour to invite
FERROZ WILD RIDING HOOD
by Jorge Molina
to the 29th edition of the festival,
which will take place in Brussels
from Thursday 7 till Tuesday 19 April 2011.
This invitation is passed on to the good care of
ONE EYED FILMS
To the attention of
Betina Goldman
Done in Brussels, 15 December 2010
THE SELECTION COMMITTEE OF THE FESTIVAL
miércoles, 22 de diciembre de 2010
Juan de los Muertos: FINAL
El final de la 8va semana se completó entre el viernes 17 de diciembre en el C.S.O. Julio Antonio Mella donde se rodó la escena final con el zombiemóvil en el mar y el domingo 19 que se rodó la escena de la muerte de El Primo en el malecón frente al castillo de La Punta. Juan de los Muertos ha finalizado su rodaje, bien,en fecha. Era algo que me preocupaba mucho cada día de rodaje, siempre estaba esperando que de momento algo fallara, no por ineficacia del equipo de producción, sino por rodar una película de tal envergadura logística en un país donde resolver cualquier cosa necesaria para que el rodaje marchara bien, se convertía en una experiencia surrealista y estresante. Por suerte, todo ha salido bien y el equipo de dirección y producción ha quedado muy contento con la experiencia. ¡¡¡Qué bueno!!!! Yo, Molina, hasta que no vea la película en pantalla y me seduzca, no estaré contento, pero eso qué importa,soy solo una partícula de polvo en el viento. La noche del 20 de diciembre en el Centro Cultural Bertolt Bretch hubo una fiesta de fin de rodaje y de despedida al grupo de artistas españoles y mexicanos que trabajaron para que esta aventura llegara a puerto seguro. A todos, mucha suerte y que le sobre el trabajo en este arte cada vez menos arte y más palomitas versus efectos especiales. Besos a todos. Aquí algunas stills de esos dos días finales.
sábado, 18 de diciembre de 2010
Juan de los Muertos 8va semana de rodaje
Esta octava y última semana de rodaje ha sido bastante intensa ya que las temperaturas en la Habana están un poquito bajas. El domingo comenzamos con la escena del pánico en la tribuna antimperialista. Juan, Lázaro, Vladi y Sara, salen a la calle a ver que pasa y se ven envueltos en el desconcierto y la anarquía cuando una masa de pueblo enardecida viene en tropel hacia ellos. Nuestros protagonistan piensan que es un acto de repudio a los disidentes, después creen que son los disidentes desatados, y descubren con horror que no es lo uno ni lo otro, sino un grupo de gente rara con costumbres antropófagas que siembran el caos y el horror entre sus semenjantes. El lunes se rodó la muerte de La China, su caída al vacío sobre el croma verde y comenzó el rodaje de nuestra escena desnudos, solo que esta vez la temperatura estaba sobre los cinco grados. ¡¡¡Imagínense!!!! Fueron tres noches muy duras donde tanta masculinidad entre las piernas se vió reducida a cenizas por las bajas temperaturas. Nuestros protagonistas son recogidos en un camión de tropas élites donde son desnudados para comprobar que no estén infestados; como siempre pasa una de las personas resulta ser un zombie y ahí mismo comienza el caos dentro del camión.
Queda un solo llamado, mañana domingo se rueda la pelea que sostienen Juan y Lázaro contra el Primo infestado y terminamos el rodaje. Mercedes , la montadora tiene ya 120 minutos de premontaje y está muy emocionada, en realidad todos, director, productores, están muy emocionados y contentos. Crucemos los dedos para que Juan de los Muertos salga bien y provoque en el espectador algo más que unas risas.
Queda un solo llamado, mañana domingo se rueda la pelea que sostienen Juan y Lázaro contra el Primo infestado y terminamos el rodaje. Mercedes , la montadora tiene ya 120 minutos de premontaje y está muy emocionada, en realidad todos, director, productores, están muy emocionados y contentos. Crucemos los dedos para que Juan de los Muertos salga bien y provoque en el espectador algo más que unas risas.
sábado, 11 de diciembre de 2010
Juan de los Muertos 7ma semana de rodaje
Ya estamos en la séptima semana de rodaje y la película está a más del 90% de completada. Esta semana se han rodado las escenas correspondiente al final cuando Juan y Lázaro arman una carnicería en el malecón habanero para hacer una rampa de carne muerta hasta el muro que permita la salida al mar del zombiemóvil. El rodaje ha sido duro, ya que las temperaturas están un poquito bajas en la Habana y nosotros estamos bastante desprotegidos con nuestros vestuarios. Mañana domingo terminamos de rodar en el Malecón la escena final del filme, para irnos la semana que viene a los estudios de Cubanacán a rodar contra el croma verde. Abajo, algunas stills del rodaje en el malecón habanero.
viernes, 10 de diciembre de 2010
Molina´s Ferozz en el 32 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
El día 4 de diciembre a ls 3:00 p.m. se estrenó Molina´s Ferozz en el cine La Rampa. La afluencia de público fue tal que la policía no pudo controlar la avalancha hacia dentro del cine. Aquí les dejo dos entrevistas realizadas por la periodista Ariadna Ruiz al salir del estreno del filme que compite en la categoría de ópera prima en este festival de la Habana.
Versión moliniana de la Caperucita Roja
Entrevista con el realizador cubano Jorge Molina a propósito del estreno de su primer largometraje de ficción Molina’s Ferozz
Por: Ariadna Ruiz Almanza
La caperucita de esta historia es pícara, provocativa, sensual y nada ingenua o despistada; su abuela, lejos de parecer una cándida y amable anciana motivo de ternura y cuidados, se presenta como la terrible causa de todas las pugnas y degeneraciones familiares; el supuesto lobo, carente de astucia en esta versión cinematográfica, acentúa la rocambolesca trama desde su torpeza y retraso mental, desde la postura voyeurista que asume producto de la decadencia y depauperación moral de la que, por supuesto, también forma parte; la madre de la niña, por otro lado, es una mujer maltratada y violentada, pero que naturaliza el dolor como mecanismo de defensa ante la hostilidad en que vive; y para finalizar, el leñador servicial y oportuno del cuento infantil de Perrault, se convierte en esta ópera prima del realizador cubano Jorge Molina (Molina’s Ferozz, 2010) en el mito licántropo del oriente cubano, el cagüeiro, responsable de un desenlace escabroso y retorcido donde los personajes encuentran en la sordidez de sus instintos, la plenitud y realización misma de sus deseos.
Controversial, agresiva, molesta para muchos –yo diría que la mayoría–, y escandalosa, se nos advierte Molina’s Ferozz. Al parecer, su director tiene el don de sofocarnos cualquier intento de relajamiento. Sin embargo, detrás de la crudeza explícita y morbosa de las imágenes, y de las soluciones nada esperadas para un espectador condicionado por imperativos morales y de civilidad, no es incomodar lo que se persigue mas sí propiciar la reflexión; aunque lo primero, sea un valor agregado de cada material de Molina.
“Esta película fue hecha con las viseras, y no tengo certeza de cómo la recibirá cada quien, ahora bien, lo que sí puedo asegurar es que nadie permanecerá indiferente ante ella. Lo interesante sería que después de verla las personas se quedaran pensando. Si la película no les pasa a través de la retina hasta el cerebro, entonces fallé.”
Molina’s Ferozz compite en la 32 Edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en el apartado de Óperas Primas, y acerca de su realización nos sigue contando Molina.
¿Cómo llegó a sus manos la idea original de la película?
“La idea original es de Alain Jiménez, un actor amigo mío. Un día Alain me mostró el guión de dos o tres páginas de un corto (muy al estilo televisivo) que quería realizar para su novia, pero no encontraba la manera de hacerlo. Eso fue en el año 1998. Cuando lo leí no lo hallé tan bueno como las posibilidades que tenía de desarrollarse; era una gran idea sin cerrar. Entonces le dije a Alain que solo lo hacía si era a mi modo, pues buscaba darle otra dimensión. Y él aceptó. Comenzamos así a trabajar juntos en la concepción de un cortometraje a partir de aquella idea, y luego se nos unió mi guionista y amigo Edgard Soberón, con quien he creado una afinidad tremenda. Aquel proyecto tuvo varios elencos, pero nunca dinero para su materialización. En el 2008 envié el guión a CINERGIA y para mi sorpresa obtuve el premio de ese año. De pronto aparecieron 10 mil dólares para financiar el proyecto y entonces me dije: si ganamos 10 mil dólares para hacer un corto, haremos un largo. Y el guión de 19 páginas se convirtió en uno de 70.”
¿De qué manera La Caperucita Roja, un cuento infantil inocente en su más epitelial lectura, le provocó y sirvió para crear una historia tan cruda y controvertida?
A mí me fascinaba ese cuento, pero siempre lo había visto muy oscuro. Entonces me dediqué a buscar información acerca de él y descubrí que, al parecer, Perrault y los Hermanos Grimm partían siempre de historias nacidas de la oralidad sobre la pérdida de la inocencia y la virginidad y luego las metaforizaban. Yo solo cree un juego de símbolos lúdicos entre ambos textos, el literario y el cinematográfico en una historia perfectamente creíble en su esencia. En la película, por ejemplo, la capa de la niña aparece siempre extremadamente roja, y eso no es por gusto. Jugué también con el lenguaje del cuento dentro del filme, de hecho, uno de los dos planos que más me gustan de la película es en el que la grúa baja y se adentra en el bosque, es precioso; el otro, es en el que Perdomo le tiñe la cara de rojo a Dayana casi al final de la cinta. Las personas se impactan mucho con las escenas del perrito y la niña, y es verdad que están muy fuertes, pero yo pienso que la película es mucho más que un perrito lamiéndole la vagina a una muchacha, o mujeres desnudas en un río. Creo que el filme tiene una sordidez tremenda, y refleja un mundo muy desconocido para la gente de la ciudad, pero muy afín para la del campo.
Por primera vez en tu filmografía uno reconoce que la historia se sitúa en Cuba. ¿Tiene esto alguna trascendencia en el filme?
“Para nada. Como tampoco ubiqué la historia antes del 59’ por algún hecho en particular, pues creo que actualmente situaciones como las que recreo en mi película ocurren frecuentemente en cualquier campo cubano. La zoofilia, por ejemplo, es en zonas rurales lo más normal del mundo. Yo soy de Palma Soriano, y eso lo viví de cerca.”
Siempre dices que durante los rodajes formas con el equipo una gran familia. ¿Cómo te fue con los miembros de Molina’s Ferozz?
“Fue muy divertido, sobre todo durante las filmaciones en el Ojo del Agua, que es un lugar muy lindo por San Antonio de los Baños. Además filmamos en la EICTV, en una casita que tienen los estudiantes para sus trabajos prácticos; y en casa de unos guajiros. Sobre los actores te cuento que Pancho, por ejemplo, llegó a la película directo a filmar, porque Pomares, que era quien iba a interpretar el papel de la abuela, sufrió un accidente cerebro-vascular una semana antes del rodaje. Estoy muy complacido con él, aunque reconozco que fue al que menos tiempo pude dedicarle para trabajar el personaje. Raúl y Ana defendieron con mucha organicidad sus papeles; ambos muy fuertes y violentados. Dayana es la mejor actriz con la que he trabajado y espero no me abandone –sonríe comprometiéndola–. Y Perdomo para mí es lo mejor de la película, pues realmente el cambio de registro que logra es impresionante. Es un actor que admiro mucho. Nos conocemos desde hace más de 25 años y siempre me ha parecido uno de los mejores actores de este país, solo que no lo han sabido aprovechar, excepto Roberto Blanco. La fotografía por otra parte está muy bien lograda. A Camelia, la productora, le debo mucho también, y espero produzca mi próxima película. Si ese grupo de personas que nos comportamos como una familia no hubiésemos funcionado así, la película hubiera fracasado seguramente. Fueron ellos quienes entendieron lo que yo tenía en mi cabeza y lo organizaron hasta llevarlo a puerto seguro.”
¿Significa Molina’s Ferozz alguna especie de radicalización de su autor?
“Yo siempre digo –los que me conocen haciendo cine desde hace como 20 años, lo saben– que siempre hago la misma película con diferentes nombres: Molina’s Test, Molina’s Ferozz, Molina’s Solarix, Molina’s Mofo…; aunque una sea de ciencia ficción y ocurra en un búnker; otra se desarrolle en el futuro, específicamente en el 2023; y en otra una pareja pase de la realidad a un mundo chino dentro de una pagoda y sean torturados. Molina’s Ferozz es también la misma película.”
¿Representa la imagen de Cristo, entrando en escena siempre en momentos de perversión, una crítica pensada a la doctrina católica o es un simple recurso visual?
“A mí me encanta provocar, y aunque esté en contra de toda la corrupción que ha tenido históricamente la iglesia católica, este no es el caso. La imagen de Cristo es muy atractiva y fuerte por su carácter icónico, muy cinematográfica, sobre todo si la tomamos a contraluz, con un claroscuro, la cámara en contrapicado –eso lo aprendí de Orson Welles–. Me funcionaba muy bien para la reacción que quería estimular. Simplemente eso.”
¿Por qué en tus películas las mujeres suelen ser las más retorcidas?
“Las mujeres de mis cortos siempre son monstruosas y esto quizás se lo achaque a que cuando yo tenía 11 años mi noviecita de entonces me puso en evidencia delante de toda la beca. Yo soy una persona muy tímida, aunque haga este tipo de filmes, y cierto día yo la esperaba en un naranjal cuando sentí que unos pasos se acercaban. Entonces miré de reojo y lo que vi fue un súcubo en vez de a ella que venía a besarme. Me asusté tanto que salí corriendo, y el cartel de mariquita no me lo quitó nadie. Es por eso que en casi todas mis películas las mujeres tienen un tono monstruoso.”
No son tus películas historias de momias, vampiros y alienígenas; son historias sobre los demonios que habitan en las mentes de los seres humanos; esos estados de la conciencia que escapan a moldes, dogmas y convenciones sociales; esos que aparecen siempre para demostrarnos que no somos perfectos. ¿Es esto una regularidad temática en tus Molina’s…?
“Yo solo soy feliz cuando hago una película, en el momento del rodaje, en el que creamos como digo yo, una familia. No creo que haga películas de terror, pienso que trabajo sobre el lado oscuro del ser humano, sobre esas cosas que tenemos dentro y no sacamos. Sin embargo, yo puedo hacer lo mismo una película sobre el ballet, que una bélica, que un drama social; siempre que me seduzca, que me provoque, no tengo ningún problema con eso. Y es curioso, porque yo proyecto la imagen de mis filmes. Dice Dayana que ella pensaba que yo era un tipo drogadicto y alcohólico, y nada de eso, soy bastante tranquilo, solitario. No puede juzgarse el libro por la portada. Muchos piensan que soy retorcido, pero se equivocan. Para mí hacer cine ante todo es pasármela bien y divertirme, es como un juego, un acto de catarsis.”
¿Qué marca Molina’s Ferozz dentro del cine cubano?
Una diferencia.
¿Cuál es tu propia lectura de la película?
“Es mi particular homenaje a un director muy desconocido, sobre todo para los jóvenes, Vladimir Navokov, y a su obra Lolita; al cuento La Caperucita Roja de Charles Perrault; a todos los filmes de Walerian Borowczyk –en especial La bestia, 1975–, un director polaco, erotómano maravilloso, cartelista espectacular, posiblemente el mejor diseñador de carteles de cine que haya existido jamás, y que ahora están revalorizando luego de ser muy vilipendiado por la crítica en su momento; a la pintura de Fidelio Ponce; al pintor norteamericano Stumead; y a todo ese cine que, como yo mismo digo en una de las memorias que escribí de la película, me fascinó desde pequeño y proyectaban en los cine-móviles de Palma Soriano, y me llevó a robarle dinero a mis padres para comprarme una cámara Kodak de 8 mlm. Porque yo quería hacer eso que estaba viendo.”
Molina’s Ferozz vista por sus actores
Por: Ariadna Ruiz Almanza
El día de la presentación del filme Molina’s Ferozz del realizador cubano Jorge Molina, en el cine La Rampa, la avalancha de público ratificó dos cosas; una, que estábamos en Festival; y otra, que Molina, pese a los muchos detractores que rehuyen de su estética, tiene cada vez más seguidores. Hubiese querido entrevistar a unos cuantos espectadores para conocer sus opiniones respecto a la película (sin dudas, diametralmente opuestas, porque Molina no tiene términos medios), pero la tentación de hablar con los actores y conocer acerca de sus experiencias en el filme fue más fuerte.
A Pancho me lo encontré en el lobby de la planta alta del cine, y no hicieron falta presentaciones para que comenzara a hablar.
“Yo llegué al filme de casualidad, porque el personaje no era para mí, pero el actor se enfermó y entonces me llamaron. Eso significó que no tuve tiempo de ensayo, ni trabajo de mesa. Me leí el guión y me lancé al ruedo. La verdad es que me fue muy bien, porque Molina es un director que te da mucha confianza y libertad, y eso es muy importante para crear un personaje tan complejo como el mío.”
¿Qué cree usted sobre la importancia de este filme en el panorama cinematográfico cubano actual?
“Algo inusual, inédito. Aquí no se hace este tipo de cine y Molina en el fondo es un niño, un niño que juega con el terror y el erotismo. No hay tal agresión, en la TV hay cosas más grotescas y deformadoras. Molina tiene una visión crítica y artística de las historias que cuenta, muchas basadas en relatos de campo de Samuel Feijóo, solo por citar un ejemplo.
¿Lo que destaco de la obra? Creo que tiene una fotografía excelente, y la actriz Dayana Legrá está muy bien, con un desenfado tremendo, y su manera de asumir la desnudez es preciosa. Molina’s Ferozz es el resultado de un buen trabajo en equipo.”
Fue un placer enorme conversar con Pancho, quien además es, en mi más modesta opinión, uno de los grandes actores del teatro cubano.
Repasé entonces con la mirada, a la entrada del cine se encontraba Dayana Legrá, así que fui hasta donde estaba para saber también sus impresiones.
“Yo estaba en primer año de actuación del ISA cuando participé en un corto para un estudiante de Molina de la EICTV. Cuando él lo vio le gusté y me mandó a llamar para hacer el casting de la película que para mi suerte gané. Estoy muy orgullosa de haber trabajado en este largometraje, que es mi primero, y de que Molina haya confiado en mí, porque él es un excelente director y si somos inteligentes podemos sacarle muchos conocimientos.”
¿Cómo fue iniciarte en el cine con un filme tan violento, explícito y lleno de escenas de desnudos?
“Fue muy difícil porque hacer un desnudo es muy complicado, hay que olvidarse de eso y concentrarse en las situaciones, en la historia del personaje, y en sus conflictos para que todo salga orgánico. Me exigí mucho, pero en realidad mi soltura se la debo a la confianza y libertad que me concedieron durante la concepción del personaje y el rodaje mismo. Me sentí muy cómoda.
¿Mi mirada de espectadora? Es una locuraaaaa, es Molinaaaaa!!!!. Y se hizo con amor, pero también con mucha noción del cine, porque cada detalle del filme tiene una intención. Nada está utilizado por gusto y los que saben de cine se darán cuenta.”
A Perdomo y Ana no alcancé a verlos, fue una lástima, porque ambos estuvieron espectaculares en la película y me hubiese encantado tener sus visiones. Entonces terminé con Raúl (amigo de amigos), y quien verdaderamente me sorprendió muchísimo en su papel. Una escalera nos sirvió de asiento.
“Yo acababa de regresar de España y recibí una llamada de Camelia, la productora de Molina, para decirme que este me había visto en un par de cortos de alumnos suyos y que me quería para el personaje. Yo no había hecho nada anterior con él y Molina’s Ferozz es también mi primer largometraje.”
¿Cómo preparaste un personaje tan perturbador y retorcido pero que a su vez inspiraba lástima?
“Molina es de esos directores que se centra mucho en la actuación, le pone mucho rigor, y siempre te reta. Él me ayudó muchísimo a desarrollar la caracterización psicológica del personaje, que es bien oscura y reprimida, pues es producto de un incesto entre la abuela y su padre. En la psiquis de este personaje todo está desordenado, como desordenada es su apariencia física. Tuve que estudiar un poco los comportamientos regulares de este tipo de patologías mentales, y le debo mucho también a la maquillista, porque juntos pensamos la imagen desequilibrada del personaje.”
¿Qué aporta Molina’s Ferozz al cine cubano?
“Creo que es una necesidad, es la definición más cercana que tengo, porque si se aboga por una diversidad, por el respeto a la diferencia, por la integridad, creo que este tipo de cine debe ser comprendido también; un cine cargado de citas literarias, plásticas, cinematográficas. A simple vista la obra pudiera parecer ingenua, pero es muy polifónica. Creo que es otra manera de registrar la miseria de nuestros pueblos, pero esa que se lleva en el alma, la intrínseca al ser humano; su depauperamiento, el estado de neurosis colectiva en que se vive a veces. La película es un llamado de alerta al maltrato que nos hacemos los unos a los otros, unas veces queriendo y otras no, pero maltratándonos al fin. ¿Cómo proteger los valores sociales si se retuercen desde la célula familiar, que es la base de cualquier nación? Yo agradezco que se produzca un cine así, que incluso, le exige a la actuación otro nivel de carga, otra dinámica de trabajo. La verdad es que estoy encantadísimo de haber trabajado con Molina, porque tiene una sensibilidad increíble a pesar de que lo que viertan sus películas sean las partes oscuras del ser humano. Fue maravillosa esta experiencia.”
Una frase estuvo en boca de todos: “Molina es como un niño grande haciendo cine”, por eso no me quedan dudas de lo mucho que se divirtieron y de cuánto crecieron profesional y espiritualmente con Molina’s Ferozz.
Versión moliniana de la Caperucita Roja
Entrevista con el realizador cubano Jorge Molina a propósito del estreno de su primer largometraje de ficción Molina’s Ferozz
Por: Ariadna Ruiz Almanza
La caperucita de esta historia es pícara, provocativa, sensual y nada ingenua o despistada; su abuela, lejos de parecer una cándida y amable anciana motivo de ternura y cuidados, se presenta como la terrible causa de todas las pugnas y degeneraciones familiares; el supuesto lobo, carente de astucia en esta versión cinematográfica, acentúa la rocambolesca trama desde su torpeza y retraso mental, desde la postura voyeurista que asume producto de la decadencia y depauperación moral de la que, por supuesto, también forma parte; la madre de la niña, por otro lado, es una mujer maltratada y violentada, pero que naturaliza el dolor como mecanismo de defensa ante la hostilidad en que vive; y para finalizar, el leñador servicial y oportuno del cuento infantil de Perrault, se convierte en esta ópera prima del realizador cubano Jorge Molina (Molina’s Ferozz, 2010) en el mito licántropo del oriente cubano, el cagüeiro, responsable de un desenlace escabroso y retorcido donde los personajes encuentran en la sordidez de sus instintos, la plenitud y realización misma de sus deseos.
Controversial, agresiva, molesta para muchos –yo diría que la mayoría–, y escandalosa, se nos advierte Molina’s Ferozz. Al parecer, su director tiene el don de sofocarnos cualquier intento de relajamiento. Sin embargo, detrás de la crudeza explícita y morbosa de las imágenes, y de las soluciones nada esperadas para un espectador condicionado por imperativos morales y de civilidad, no es incomodar lo que se persigue mas sí propiciar la reflexión; aunque lo primero, sea un valor agregado de cada material de Molina.
“Esta película fue hecha con las viseras, y no tengo certeza de cómo la recibirá cada quien, ahora bien, lo que sí puedo asegurar es que nadie permanecerá indiferente ante ella. Lo interesante sería que después de verla las personas se quedaran pensando. Si la película no les pasa a través de la retina hasta el cerebro, entonces fallé.”
Molina’s Ferozz compite en la 32 Edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en el apartado de Óperas Primas, y acerca de su realización nos sigue contando Molina.
¿Cómo llegó a sus manos la idea original de la película?
“La idea original es de Alain Jiménez, un actor amigo mío. Un día Alain me mostró el guión de dos o tres páginas de un corto (muy al estilo televisivo) que quería realizar para su novia, pero no encontraba la manera de hacerlo. Eso fue en el año 1998. Cuando lo leí no lo hallé tan bueno como las posibilidades que tenía de desarrollarse; era una gran idea sin cerrar. Entonces le dije a Alain que solo lo hacía si era a mi modo, pues buscaba darle otra dimensión. Y él aceptó. Comenzamos así a trabajar juntos en la concepción de un cortometraje a partir de aquella idea, y luego se nos unió mi guionista y amigo Edgard Soberón, con quien he creado una afinidad tremenda. Aquel proyecto tuvo varios elencos, pero nunca dinero para su materialización. En el 2008 envié el guión a CINERGIA y para mi sorpresa obtuve el premio de ese año. De pronto aparecieron 10 mil dólares para financiar el proyecto y entonces me dije: si ganamos 10 mil dólares para hacer un corto, haremos un largo. Y el guión de 19 páginas se convirtió en uno de 70.”
¿De qué manera La Caperucita Roja, un cuento infantil inocente en su más epitelial lectura, le provocó y sirvió para crear una historia tan cruda y controvertida?
A mí me fascinaba ese cuento, pero siempre lo había visto muy oscuro. Entonces me dediqué a buscar información acerca de él y descubrí que, al parecer, Perrault y los Hermanos Grimm partían siempre de historias nacidas de la oralidad sobre la pérdida de la inocencia y la virginidad y luego las metaforizaban. Yo solo cree un juego de símbolos lúdicos entre ambos textos, el literario y el cinematográfico en una historia perfectamente creíble en su esencia. En la película, por ejemplo, la capa de la niña aparece siempre extremadamente roja, y eso no es por gusto. Jugué también con el lenguaje del cuento dentro del filme, de hecho, uno de los dos planos que más me gustan de la película es en el que la grúa baja y se adentra en el bosque, es precioso; el otro, es en el que Perdomo le tiñe la cara de rojo a Dayana casi al final de la cinta. Las personas se impactan mucho con las escenas del perrito y la niña, y es verdad que están muy fuertes, pero yo pienso que la película es mucho más que un perrito lamiéndole la vagina a una muchacha, o mujeres desnudas en un río. Creo que el filme tiene una sordidez tremenda, y refleja un mundo muy desconocido para la gente de la ciudad, pero muy afín para la del campo.
Por primera vez en tu filmografía uno reconoce que la historia se sitúa en Cuba. ¿Tiene esto alguna trascendencia en el filme?
“Para nada. Como tampoco ubiqué la historia antes del 59’ por algún hecho en particular, pues creo que actualmente situaciones como las que recreo en mi película ocurren frecuentemente en cualquier campo cubano. La zoofilia, por ejemplo, es en zonas rurales lo más normal del mundo. Yo soy de Palma Soriano, y eso lo viví de cerca.”
Siempre dices que durante los rodajes formas con el equipo una gran familia. ¿Cómo te fue con los miembros de Molina’s Ferozz?
“Fue muy divertido, sobre todo durante las filmaciones en el Ojo del Agua, que es un lugar muy lindo por San Antonio de los Baños. Además filmamos en la EICTV, en una casita que tienen los estudiantes para sus trabajos prácticos; y en casa de unos guajiros. Sobre los actores te cuento que Pancho, por ejemplo, llegó a la película directo a filmar, porque Pomares, que era quien iba a interpretar el papel de la abuela, sufrió un accidente cerebro-vascular una semana antes del rodaje. Estoy muy complacido con él, aunque reconozco que fue al que menos tiempo pude dedicarle para trabajar el personaje. Raúl y Ana defendieron con mucha organicidad sus papeles; ambos muy fuertes y violentados. Dayana es la mejor actriz con la que he trabajado y espero no me abandone –sonríe comprometiéndola–. Y Perdomo para mí es lo mejor de la película, pues realmente el cambio de registro que logra es impresionante. Es un actor que admiro mucho. Nos conocemos desde hace más de 25 años y siempre me ha parecido uno de los mejores actores de este país, solo que no lo han sabido aprovechar, excepto Roberto Blanco. La fotografía por otra parte está muy bien lograda. A Camelia, la productora, le debo mucho también, y espero produzca mi próxima película. Si ese grupo de personas que nos comportamos como una familia no hubiésemos funcionado así, la película hubiera fracasado seguramente. Fueron ellos quienes entendieron lo que yo tenía en mi cabeza y lo organizaron hasta llevarlo a puerto seguro.”
¿Significa Molina’s Ferozz alguna especie de radicalización de su autor?
“Yo siempre digo –los que me conocen haciendo cine desde hace como 20 años, lo saben– que siempre hago la misma película con diferentes nombres: Molina’s Test, Molina’s Ferozz, Molina’s Solarix, Molina’s Mofo…; aunque una sea de ciencia ficción y ocurra en un búnker; otra se desarrolle en el futuro, específicamente en el 2023; y en otra una pareja pase de la realidad a un mundo chino dentro de una pagoda y sean torturados. Molina’s Ferozz es también la misma película.”
¿Representa la imagen de Cristo, entrando en escena siempre en momentos de perversión, una crítica pensada a la doctrina católica o es un simple recurso visual?
“A mí me encanta provocar, y aunque esté en contra de toda la corrupción que ha tenido históricamente la iglesia católica, este no es el caso. La imagen de Cristo es muy atractiva y fuerte por su carácter icónico, muy cinematográfica, sobre todo si la tomamos a contraluz, con un claroscuro, la cámara en contrapicado –eso lo aprendí de Orson Welles–. Me funcionaba muy bien para la reacción que quería estimular. Simplemente eso.”
¿Por qué en tus películas las mujeres suelen ser las más retorcidas?
“Las mujeres de mis cortos siempre son monstruosas y esto quizás se lo achaque a que cuando yo tenía 11 años mi noviecita de entonces me puso en evidencia delante de toda la beca. Yo soy una persona muy tímida, aunque haga este tipo de filmes, y cierto día yo la esperaba en un naranjal cuando sentí que unos pasos se acercaban. Entonces miré de reojo y lo que vi fue un súcubo en vez de a ella que venía a besarme. Me asusté tanto que salí corriendo, y el cartel de mariquita no me lo quitó nadie. Es por eso que en casi todas mis películas las mujeres tienen un tono monstruoso.”
No son tus películas historias de momias, vampiros y alienígenas; son historias sobre los demonios que habitan en las mentes de los seres humanos; esos estados de la conciencia que escapan a moldes, dogmas y convenciones sociales; esos que aparecen siempre para demostrarnos que no somos perfectos. ¿Es esto una regularidad temática en tus Molina’s…?
“Yo solo soy feliz cuando hago una película, en el momento del rodaje, en el que creamos como digo yo, una familia. No creo que haga películas de terror, pienso que trabajo sobre el lado oscuro del ser humano, sobre esas cosas que tenemos dentro y no sacamos. Sin embargo, yo puedo hacer lo mismo una película sobre el ballet, que una bélica, que un drama social; siempre que me seduzca, que me provoque, no tengo ningún problema con eso. Y es curioso, porque yo proyecto la imagen de mis filmes. Dice Dayana que ella pensaba que yo era un tipo drogadicto y alcohólico, y nada de eso, soy bastante tranquilo, solitario. No puede juzgarse el libro por la portada. Muchos piensan que soy retorcido, pero se equivocan. Para mí hacer cine ante todo es pasármela bien y divertirme, es como un juego, un acto de catarsis.”
¿Qué marca Molina’s Ferozz dentro del cine cubano?
Una diferencia.
¿Cuál es tu propia lectura de la película?
“Es mi particular homenaje a un director muy desconocido, sobre todo para los jóvenes, Vladimir Navokov, y a su obra Lolita; al cuento La Caperucita Roja de Charles Perrault; a todos los filmes de Walerian Borowczyk –en especial La bestia, 1975–, un director polaco, erotómano maravilloso, cartelista espectacular, posiblemente el mejor diseñador de carteles de cine que haya existido jamás, y que ahora están revalorizando luego de ser muy vilipendiado por la crítica en su momento; a la pintura de Fidelio Ponce; al pintor norteamericano Stumead; y a todo ese cine que, como yo mismo digo en una de las memorias que escribí de la película, me fascinó desde pequeño y proyectaban en los cine-móviles de Palma Soriano, y me llevó a robarle dinero a mis padres para comprarme una cámara Kodak de 8 mlm. Porque yo quería hacer eso que estaba viendo.”
Molina’s Ferozz vista por sus actores
Por: Ariadna Ruiz Almanza
El día de la presentación del filme Molina’s Ferozz del realizador cubano Jorge Molina, en el cine La Rampa, la avalancha de público ratificó dos cosas; una, que estábamos en Festival; y otra, que Molina, pese a los muchos detractores que rehuyen de su estética, tiene cada vez más seguidores. Hubiese querido entrevistar a unos cuantos espectadores para conocer sus opiniones respecto a la película (sin dudas, diametralmente opuestas, porque Molina no tiene términos medios), pero la tentación de hablar con los actores y conocer acerca de sus experiencias en el filme fue más fuerte.
A Pancho me lo encontré en el lobby de la planta alta del cine, y no hicieron falta presentaciones para que comenzara a hablar.
“Yo llegué al filme de casualidad, porque el personaje no era para mí, pero el actor se enfermó y entonces me llamaron. Eso significó que no tuve tiempo de ensayo, ni trabajo de mesa. Me leí el guión y me lancé al ruedo. La verdad es que me fue muy bien, porque Molina es un director que te da mucha confianza y libertad, y eso es muy importante para crear un personaje tan complejo como el mío.”
¿Qué cree usted sobre la importancia de este filme en el panorama cinematográfico cubano actual?
“Algo inusual, inédito. Aquí no se hace este tipo de cine y Molina en el fondo es un niño, un niño que juega con el terror y el erotismo. No hay tal agresión, en la TV hay cosas más grotescas y deformadoras. Molina tiene una visión crítica y artística de las historias que cuenta, muchas basadas en relatos de campo de Samuel Feijóo, solo por citar un ejemplo.
¿Lo que destaco de la obra? Creo que tiene una fotografía excelente, y la actriz Dayana Legrá está muy bien, con un desenfado tremendo, y su manera de asumir la desnudez es preciosa. Molina’s Ferozz es el resultado de un buen trabajo en equipo.”
Fue un placer enorme conversar con Pancho, quien además es, en mi más modesta opinión, uno de los grandes actores del teatro cubano.
Repasé entonces con la mirada, a la entrada del cine se encontraba Dayana Legrá, así que fui hasta donde estaba para saber también sus impresiones.
“Yo estaba en primer año de actuación del ISA cuando participé en un corto para un estudiante de Molina de la EICTV. Cuando él lo vio le gusté y me mandó a llamar para hacer el casting de la película que para mi suerte gané. Estoy muy orgullosa de haber trabajado en este largometraje, que es mi primero, y de que Molina haya confiado en mí, porque él es un excelente director y si somos inteligentes podemos sacarle muchos conocimientos.”
¿Cómo fue iniciarte en el cine con un filme tan violento, explícito y lleno de escenas de desnudos?
“Fue muy difícil porque hacer un desnudo es muy complicado, hay que olvidarse de eso y concentrarse en las situaciones, en la historia del personaje, y en sus conflictos para que todo salga orgánico. Me exigí mucho, pero en realidad mi soltura se la debo a la confianza y libertad que me concedieron durante la concepción del personaje y el rodaje mismo. Me sentí muy cómoda.
¿Mi mirada de espectadora? Es una locuraaaaa, es Molinaaaaa!!!!. Y se hizo con amor, pero también con mucha noción del cine, porque cada detalle del filme tiene una intención. Nada está utilizado por gusto y los que saben de cine se darán cuenta.”
A Perdomo y Ana no alcancé a verlos, fue una lástima, porque ambos estuvieron espectaculares en la película y me hubiese encantado tener sus visiones. Entonces terminé con Raúl (amigo de amigos), y quien verdaderamente me sorprendió muchísimo en su papel. Una escalera nos sirvió de asiento.
“Yo acababa de regresar de España y recibí una llamada de Camelia, la productora de Molina, para decirme que este me había visto en un par de cortos de alumnos suyos y que me quería para el personaje. Yo no había hecho nada anterior con él y Molina’s Ferozz es también mi primer largometraje.”
¿Cómo preparaste un personaje tan perturbador y retorcido pero que a su vez inspiraba lástima?
“Molina es de esos directores que se centra mucho en la actuación, le pone mucho rigor, y siempre te reta. Él me ayudó muchísimo a desarrollar la caracterización psicológica del personaje, que es bien oscura y reprimida, pues es producto de un incesto entre la abuela y su padre. En la psiquis de este personaje todo está desordenado, como desordenada es su apariencia física. Tuve que estudiar un poco los comportamientos regulares de este tipo de patologías mentales, y le debo mucho también a la maquillista, porque juntos pensamos la imagen desequilibrada del personaje.”
¿Qué aporta Molina’s Ferozz al cine cubano?
“Creo que es una necesidad, es la definición más cercana que tengo, porque si se aboga por una diversidad, por el respeto a la diferencia, por la integridad, creo que este tipo de cine debe ser comprendido también; un cine cargado de citas literarias, plásticas, cinematográficas. A simple vista la obra pudiera parecer ingenua, pero es muy polifónica. Creo que es otra manera de registrar la miseria de nuestros pueblos, pero esa que se lleva en el alma, la intrínseca al ser humano; su depauperamiento, el estado de neurosis colectiva en que se vive a veces. La película es un llamado de alerta al maltrato que nos hacemos los unos a los otros, unas veces queriendo y otras no, pero maltratándonos al fin. ¿Cómo proteger los valores sociales si se retuercen desde la célula familiar, que es la base de cualquier nación? Yo agradezco que se produzca un cine así, que incluso, le exige a la actuación otro nivel de carga, otra dinámica de trabajo. La verdad es que estoy encantadísimo de haber trabajado con Molina, porque tiene una sensibilidad increíble a pesar de que lo que viertan sus películas sean las partes oscuras del ser humano. Fue maravillosa esta experiencia.”
Una frase estuvo en boca de todos: “Molina es como un niño grande haciendo cine”, por eso no me quedan dudas de lo mucho que se divirtieron y de cuánto crecieron profesional y espiritualmente con Molina’s Ferozz.
sábado, 4 de diciembre de 2010
Juan de los Muertos: 5ta y 6ta semana, El efecto Dechent y actuar para el croma
Hago un stop en el intenso rodaje de Juan de los Muertos para dedicarle unas líneas al blog. La 5ta semana fluyó bastante bien, terminamos en la azotea de Juan y nos fuimos al edificio Focsa, el más alto de la Habana a rodar la segunda escena donde aparece el intrépido personaje de Preacher Jones interpretado por el actor andaluz Antonio Dechent visto en varias películas españolas, entre ellas El Lute, El Lute 2, Carmen y Solas. El día antes Dechent había aparecido en el rodaje, cuando se rodaba un plano secuencia que incluía efectos muy complicados y donde Alexis quien interpreta a Juan se ve mezclado con el caos y la destrucción. Dechent tenía una cerveza en la mano y lanzó una frase que Alexis y yo ya hicimos célebre: ¡Me toca los cojones!!!! Eso se lo decía al director. Con cariño, pero se lo decía al director. Al otro día, cuando íbamos a rodar con él, se me ocurrió invitarle a pasar el texto con nosotros, como se hace en cualquier producción de cine, pero alguien inteligentón del staff me comentó: ¡Ni se les ocurra molestar a Dechent! Ya en la noche, después del rodaje(La escena quedó muy bien), estábamos tomando unas cervezas(muchas) Alexis, Dechent y yo, él nos comentaba que en la mañana andaba como loco intentando pasar el texto del preacher con los demás actores, ya que era un texto en inglés bastante complicado. Nada, que entre cervezas y rones, conversaciones cinéfilas y de otros temas, este sólido actor, a veces mordaz, a veces incisivo, pero con los los pies bien puestos en la tierra, me cayó estupendamente y se que ha sido el principio de una gran amistad. Lo extraño en el rodaje y le deseo mucha suerte con la obra de teatro que está interpretando ahora en España.
Previo al efecto Dechent. Jazz Vila, actor cubano, residente en España, quien interpreta a la China, había tenido que salir un día hacia México para poder entrar de nuevo a Cuba con visa de turista por 30 días más, él, tuvo la delicadeza de traerle una caja de bombones a Kikito, asistente de cámara muy querido por todos y por momentos objeto de deseo de Jazz. En la sexta semana, Alexis y yo actuamos contra el green screen o la pantalla verde, fue en la escena más dramátioa de la película, la escena de amor. ¡¡¡¡Quedó de pingaaaaa!!!!!!
Ahí van algunas stills de estas semanas que incluyen entre otras el momento sublime donde Jazz entrega los bombones a Kikito y la entrada de Preacher Jones. Nos vemos.
Previo al efecto Dechent. Jazz Vila, actor cubano, residente en España, quien interpreta a la China, había tenido que salir un día hacia México para poder entrar de nuevo a Cuba con visa de turista por 30 días más, él, tuvo la delicadeza de traerle una caja de bombones a Kikito, asistente de cámara muy querido por todos y por momentos objeto de deseo de Jazz. En la sexta semana, Alexis y yo actuamos contra el green screen o la pantalla verde, fue en la escena más dramátioa de la película, la escena de amor. ¡¡¡¡Quedó de pingaaaaa!!!!!!
Ahí van algunas stills de estas semanas que incluyen entre otras el momento sublime donde Jazz entrega los bombones a Kikito y la entrada de Preacher Jones. Nos vemos.
domingo, 21 de noviembre de 2010
Juan de los Muertos: Cuarta semana
Ha finalizado la cuarta semana de rodaje de Juan de los Muertos, estamos en la mitad del rodaje de la película. Esta semana fluyó bastante bien y se han completado unos sesenta y tantos minutos de la película, ya que simultáneamente se va preeditando para tener una temperatura de la cosa. Aquí algunas fotos de la pandilla protagonista, presento a Eliecer quien interpreta al Primo, todo masa muscular y poco cerebro, más abajo aparece Jazz Vila quien interpreta a la China, el amigo inseparable del Primo y cerebro de la pareja. En otra foto,Alexis, Andros y yo después de deshacernos de unos cuerpos. La China zombificada intenta morderme y más abajo, Lázaro, mi personaje gangbangueando a un par de zombies lascivas. Dejo para el final, lo más bonito de la cuarta semana, la entrada en la película de la benjamina del grupo, Camila, la hija de Juan, interpretada por la actriz española Andrea Duro, de la serie Física y Química, una mezcla entre Blanca Nieves y Lolita, de rostro muy hermoso y muy maja. Tres stills de ella en acción, como heroína de comic y con Lázaro y Juan. Seguimos rodando...
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