para mí que lo admiraba desde adolescente, él fue uno de los paradigmas a seguir para convertirme en actor, y para los estudiantes que conocieron al actor cubano más internacional.
viernes, 5 de diciembre de 2014
TOMÁS MILIÁN EN CUBA
Despues de casi 60 años, el actor cubano Tomás Milián regresaba a Cuba a encontrarse con su pasado. Milián quien ha dado vida a los más disímiles personajes en la pantalla, entre ellos Cuchillo Sanchez, Nico Giraldi, Monnezza y Rafael Leónidas Trujillo, y trabajado en filmes tales como El Halcón y la presa, Tepepa, Cara a Cara, La luna, Identificación de
una mujer, Cazador de gatos, Havana,
Amistad, Traffic, La Fiesta del Chivo y 100 películas más, fue objeto de una retrospectiva por parte de la Cinemateca de Cuba. Tomás visitó la Facultad de Medios de Comunicación Audiovisual y a mí me tocó el honor de presentarlo a mis estudiantes. Fue un encuentro inolvidable
para mí que lo admiraba desde adolescente, él fue uno de los paradigmas a seguir para convertirme en actor, y para los estudiantes que conocieron al actor cubano más internacional.
Al lado de Tomás Milián un rato después de su charla con los estudiantes
de FAMCA a los cuales presenté a este gran actor de amplia trayectoria
internacional, sobretodo en Italia donde
dio vida a inolvidables y entrañables personajes.
para mí que lo admiraba desde adolescente, él fue uno de los paradigmas a seguir para convertirme en actor, y para los estudiantes que conocieron al actor cubano más internacional.
domingo, 9 de noviembre de 2014
SARIMA SE VA ACERCANDO
Amigos
Aunque el proceso de terminación de SARIMA a.k.a. Molina´s Borealis 2 se ha dilatado un poquito por cuestiones ajenas a mi voluntad, les cuento que ya estamos en el proceso de post producción de sonido. Faltan algunos detalles para enriquecer la banda sonora pero todo va saliendo bien. Estoy trabajando con los sonidistas Victor Quintanilha quien está haciendo el diseño sonoro y Checho Bravo quien se encarga de la mezcla. La película estará lista para el festival de la Habana como se había previsto en principio. Se está intentando que esté en Mórbido, festival de cine fantástico de México pero las fechas están muy cercanas y el proceso de mezcla se está dilatando un poco. Aquí unas still que incluyen el primer diseño de poster hecho por Angelica Marrero Loucraft.
Aunque el proceso de terminación de SARIMA a.k.a. Molina´s Borealis 2 se ha dilatado un poquito por cuestiones ajenas a mi voluntad, les cuento que ya estamos en el proceso de post producción de sonido. Faltan algunos detalles para enriquecer la banda sonora pero todo va saliendo bien. Estoy trabajando con los sonidistas Victor Quintanilha quien está haciendo el diseño sonoro y Checho Bravo quien se encarga de la mezcla. La película estará lista para el festival de la Habana como se había previsto en principio. Se está intentando que esté en Mórbido, festival de cine fantástico de México pero las fechas están muy cercanas y el proceso de mezcla se está dilatando un poco. Aquí unas still que incluyen el primer diseño de poster hecho por Angelica Marrero Loucraft.
martes, 26 de agosto de 2014
EDITANDO BOREALIS 2
Amigos:
Entre los días 18 y 24 de agosto estuve en México entre el DF y Puebla editando Sarima a.k.a. Molina´s Borealis 2 proyecto que se va haciendo realidad gracias al apoyo de todos ustedes. Aquí un pequeño resumen de este proceso.
Molinator y el editor Miguel Lavandeira trabajan en el primer corte de Sarima a.k.a. Molina´s Borealis 2 de próximo estreno en noviembre durante el festival de cine fantástico Mórbido.
El editor Miguel Lavandeira trabajando sobre un primer corte de Sarima
a.k.a. Molina's Borealis 2. Borealis 2 cada vez más cercano.
The "compaginatore" Miguel Lavandeira working alone in the editing room. Sarima a.k.a. Molina´s Borealis 2 is almost here!
Ya está el corte final. Molinator y Miguel Lavandeira con la
satisfacción del deber cumplido. Ahora a atacar la postproducción de
sonido, solo tengo dos meses para el estreno. Será en el festval de
cine fantástico y de terror Mórbido en el DF. Borealis 2 se acerca cada vez más.
Al parecer, estos chicos, se divierten bastante...
Entre los días 18 y 24 de agosto estuve en México entre el DF y Puebla editando Sarima a.k.a. Molina´s Borealis 2 proyecto que se va haciendo realidad gracias al apoyo de todos ustedes. Aquí un pequeño resumen de este proceso.
Molinator y el editor Miguel Lavandeira trabajan en el primer corte de Sarima a.k.a. Molina´s Borealis 2 de próximo estreno en noviembre durante el festival de cine fantástico Mórbido.
The "compaginatore" Miguel Lavandeira working alone in the editing room. Sarima a.k.a. Molina´s Borealis 2 is almost here!
En la sala de edición después de ver el primer corte; Molinator y el
editor Miguel Lavandeira con los amigos Lex Ortega, Luis Alcozer y
Miguel Ravelo.
viernes, 15 de agosto de 2014
RODANDO SCHERZO DIABÓLICO EN EL DF
Entre el 27 de julio y el 10 agosto estuve rodando la nueva película de mi little big brother Adrián García Bogliano en México, en el DF. "Scherzo Diabólico" es el nuevo psicothriller de este talentoso realizador producido por su novia Andrea Quiroz y protagonizada por Francisco Barreiro, Daniella Soto, Aleyda Gallardo y un servidor. La experiencia realmente fue muy enriquecedora para mí ya que trabajé con actores maravillosos y me reencontré con Adrián después de 15 años.
Varios sitios digitales se hicieron eco del rodajede Adrián, entre ellos Twitch y Entertainment Weekly... Director Adrián García Bogliano has yet to release his most recently completed film, the werewolf tale Late Phases. But EW
can reveal that the prolific filmmaker has commenced principal
photography on his next movie in Mexico City. The film is called Scherzo Diabolico
and, according to the official release, it “brings Bogliano back from
the supernatural realm to a wild black comedy about a bored and
frustrated accountant who decides to kidnap a girl who will become his
worst nightmare.”
The movie stars Francisco Barreiro (We Are What We Are), Daniela Soto Vell, and Cuban actor-director Jorge Molina (Juan of the Dead). Bogliano’s previous credits include the occult horror films Penumbra and last year’s Here Comes the Devil
Argentinian director Adrian Garcia Bogliano never seems to stop working
and - true to form - he's hard at it now with production under way on
his second Mexican shot feature, Scherzo Diabolico. Bogliano reunites with his Here Comes The Devil star Francisco Barreiro for his latest descent into the dark side and you can check out the first image below.
Mexico
City, Mexico - August 11, 2014- Mexican based Salto de Fe Films is
excited to announce that principal photography on Adrián García
Bogliano' s latest film, Scherzo Diabolico, has started in Mexico City.
The film stars Francisco Barreiro (We Are What We Are / Here Comes The
Devil), rising actress Daniela Soto Vell, and cuban cult actor-director
Jorge Molina (Juan of the Dead). Shooting is underway and will take
place on locations in Mexico City and its surrounding areas. Scherzo
Diabolico is a co-production from Bogliano's Salto de Fe Films, U.S.
based F, and Mexico based Mr Blue, rABYa Producciones, and Morbido
Films. Adrián García Bogliano is the creator of the international horror
sensation Here Comes The Devil and the upcoming Late Phases.
Scherzo Diabolico is Bogliano's eleventh film and his second feature in Mexico after Here Comes The Devil. In addition to the recent Penumbra, Cold Sweat and The ABCs of Death, Garcia Bogliano's many films include such independent genre achievements as Rooms for Tourists, 36 Steps and I'll Never Die Alone.
Scherzo Diabolico brings Bogliano back from the supernatural realm to a wild black comedy about a bored and frustrated accountant who decides to kidnap a teenage girl who will become his worst nightmare.
Scherzo Diabolico is produced by Garcia Bogliano's long time partner Andrea Quiroz Hernández and Carlos Melendez. Joshua Sobel, from the acclaimed philippine movie Graceland is executive producer of the film. Alex Bergman, Vince Cupone and Mario Kenyon are co-executive producers.
Scherzo Diabolico is Bogliano's eleventh film and his second feature in Mexico after Here Comes The Devil. In addition to the recent Penumbra, Cold Sweat and The ABCs of Death, Garcia Bogliano's many films include such independent genre achievements as Rooms for Tourists, 36 Steps and I'll Never Die Alone.
Scherzo Diabolico brings Bogliano back from the supernatural realm to a wild black comedy about a bored and frustrated accountant who decides to kidnap a teenage girl who will become his worst nightmare.
Scherzo Diabolico is produced by Garcia Bogliano's long time partner Andrea Quiroz Hernández and Carlos Melendez. Joshua Sobel, from the acclaimed philippine movie Graceland is executive producer of the film. Alex Bergman, Vince Cupone and Mario Kenyon are co-executive producers.
sábado, 21 de junio de 2014
BOREALIS: LA REINVENCIÓN DE JORGE MOLINA
por Dean Luís Reyes
Borealis, el corto de Jorge Molina,regresa a la obsesión del cineasta por develar las hipocresías de este mundo.
Borealis, el corto de Jorge Molina,regresa a la obsesión del cineasta por develar las hipocresías de este mundo.
A Jorge Molina lo han encasillado. Su obra a contracorriente
ha sido la coartada favorita de muchos –me incluyo- para comentar
aquello de que el cine cubano no es mayoritario. Si a los directores del
Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) les
subyuga la trama social y los problemas de la vida cotidiana nacional, a
Molina le parecen más pertinentes los entresijos del espíritu y las
demandas de la carne. Si la producción mayoritaria prefiere la comedia y
el realismo, Molina se decanta por el horror y la turbación de lo
inaudito. Si menudean en las imágenes de "lo cubano en el cine" escenas
de sexo casto y pacato, en las suyas abunda el coito frenético y
explícito, acompañado de muerte y auto-destrucción.
Pero todos los rasgos por los que ha sido catalogado Molina son pura y
simple corteza. Apenas lo de afuera, que está ahí para escandalizar la
mirada del censor que todo buen espectador amamantado con Hollywood es.
Si se miran con serenidad, las películas de Molina van en esencia del
amor como deriva trágica, del espíritu humano como ámbito azotado por la
duda y por el miedo, por el deseo y por la necesidad de consumarse en
el otro. Lo sobrecogedor de su cine tiene que ver más bien con la
convicción que le asiste de estar enfrentando los valores torcidos de un
mundo hipócrita y por la obsesión de encontrar entre esos detritus algo
que todavía sea de verdad.
Borealis, el corto que dirigiera en 2013, es la confirmación de lo anterior. Molina ha decidido hacer aquello que, desde la perspectiva de la gente que lo encasilla, está incapacitado para acometer: cine contemplativo –tan al gusto de algunos festivales con pedigrí-, donde no pasa nada, con grandes elipsis dramáticas que dejan al espectador el trabajo de adivinar qué ocurre. Para colmo, aquí se ha ido a los extremos y ha decidido excluir los diálogos. Coño.
La anécdota de Borealis cabe en una línea simple y terminante: cuenta la historia de amor entre una muchacha y un hombre maduro. Ella vuelve del mar, donde ha estado nadando desnuda, y tropieza con el otro mientras conduce su bicicleta por la calle del pueblo costero donde habitan. El atropellado recoge los papeles que se le han escapado de las manos tras la caída, cruza con la joven una mirada extrañada, se incorpora y sigue su camino. Es una escena forzada desde el punto de vista dramático, pero en su eje está sembrada la extrañeza que hechiza al espectador a atender a lo que sigue. Allí mismo la cuestión de la ausencia de diálogos, del silencio humano, queda planteada como elección formal extrema y cuestionable.
La muchacha frecuenta el cine donde este tipo extraño hace de proyeccionista y taquillero. No es cualquier cine, sino un cine moliniano. Fiel a los referentes extraños y nada intelectualizados del director, el local lleva por nombre Cinema Orol. Al fondo, sobre la pared, hay posters de títulos de culto como La bestia desnuda y Sangre de vírgenes. Ante la entrada principal, se anuncia la peli del día: Molina´s Ferozz, para mayores de 16 años. Faltaría más.
En esta sala imaginaria y deliciosa –un verdadero cine a lo Molina sería todo menos un templo a la estulticia infantilista que hace correr a las masas detrás de aquello que vende el marketing-, la muchacha y el taquillero comienzan su escarceo. El tipo es tímido y la mujer se ceba en su desconcierto durante esta ocasión. Pero la siguiente vez, el hombre toma la iniciativa y le lanza una bolita de papel, medroso. Después de leerla, la muchacha viaja en su bicicleta a través de la oscura noche hasta una endeble casucha al borde del mar, donde se despoja de su vestido y tienen sexo. Todo en silencio.
Los intérpretes de este drama son Roberto Perdomo, quien repite con Molina después de desdoblar su tradicional rol de galán y de tipo duro en la piel de un campesino beato, en Molina´s Ferozz, y Leticia León, un nuevo descubrimiento del director, quien ha dado lugar a no pocas revelaciones de nuevas actrices dentro del audiovisual cubano. Además de sus intérpretes, los fuertes de Borealis son la producción de Ricardo Figueredo y el propio Molina, y la edición de Miguel Lavandeira.
Pero arriba se habla de reinvención. Borealis no sería un gesto libertario (de género, de tono y tratamiento, lejos de los estereotipos de marras) si no se originara en un modelo de producción distinto del que hasta hoy ha empleado su director. Se trata del crowdfunding, o financiamiento en masa, a partir aquí del uso de la plataforma en internet Verkami.
Teniendo una legión de seguidores fieles y de larga data, que sostienen y justifican el culto hacia su obra, Molina implementó una estrategia simple y segura: posteó fragmentos del guión, imágenes del proyecto y pidió poco dinero. La iniciativa fue un éxito: en mucho menos que el tiempo pactado con la plataforma para cerrar la colecta, tenía todo el financiamiento necesario. Muchos amigos contribuyeron con sumas irrisorias; otros aportaron poco más, pero todos consiguieron hacer realidad la nueva realización del director.
Con este modelo, Molina no hace sino desplazar a otro registro aquello que ha sido el eje de sus diseños de producción: trabajar con nada –casi literalmente-, apelando a los amigos, ajustando los proyectos a las condiciones a mano. Después de la experiencia del crowdfunding, Molina transpira una sensación de bienestar, tangible incluso en la textura de esta primera obra nacida de tal iniciativa. Su puesta en escena, menos cruda, más estable y estilizada que la mayoría de las obras que le anteceden, lo demuestran. Para el padre moral del cine independiente cubano del siglo XXI, se trata de una sobrevida, como mismo fuera la adquisición de los medios del cine digital la posibilidad dorada de salir del letargo productivo de los años noventa.
La banda sonora es decisiva en la construcción del dispositivo extraño que es Borealis. Porque si bien es cuestionable esta boutade para con la corriente del cine contemplativo, el diseño sonoro es indisociable de la producción de universo fictivo que hace el corto. Las voces proceden de la radio, sobre todo de un falso Radio Reloj que emite boletines informativos donde menudean anuncios de anomalías: granizadas, tornados, auroras boreales lejos de su ámbito geográfico, huracanes. El universo parece enviar presagios hostiles, anuncios de desastre inminente. Mientras tanto, esta gente dora una pasión sin tanto protocolo, casi de manera instintiva y animal. Como se ama de verdad.
De ahí que el centro dramático de Borealis pase por producir una sensación atmosférica, un clima casi, donde el ecosistema que sostiene lo humano parece a punto de desaparecer. Molina trabaja con comodidad los géneros del cuerpo y los rasgos de lo extremo, pero ello no es más que la refracción de angustias más hondas, de aprensiones del espíritu que se expresan a partir de sutiles cambios de estado y de elecciones morales que redundan en acciones físicas, en conmociones de la carne.
La simple anécdota que sostiene el relato de Borealis es solamente una estructura cualquiera con que trasuntar uno de los grandes temas del presente: la sensación de agotamiento de la civilización, la probabilidad cada vez mayor de que sobrevenga una extinción de la humanidad. Molina posee una sensibilidad aguzada para esos miedos, y acaso en esta pieza los ponga en primer plano no desde lo literal (no hay asomo de catástrofe, ni de epidemias o zombis alienígenas, como esperaríamos de los usos del género cinematográfico), sino invocando su murmullo sordo y creciente.
Por eso es hermoso ese plano final, cuando la muchacha, venida al lugar de encuentro con el amante, desliza una mirada de fascinación ante el cielo perlado de auroras boreales. Para ella, estos presagios no suponen lo terrible del acabamiento, sino un universo de maravilla y revelación. Para Molina, la reinvención de su mirada y la de su cine.
Publicado en IPS el viernes 20 de junio de 2014
http://www.ipscuba.net/index.php?option=com_k2&view=item&id=9727:borealis-la-reinvenci%C3%B3n-de-jorge-molina&Itemid=11
Borealis, el corto que dirigiera en 2013, es la confirmación de lo anterior. Molina ha decidido hacer aquello que, desde la perspectiva de la gente que lo encasilla, está incapacitado para acometer: cine contemplativo –tan al gusto de algunos festivales con pedigrí-, donde no pasa nada, con grandes elipsis dramáticas que dejan al espectador el trabajo de adivinar qué ocurre. Para colmo, aquí se ha ido a los extremos y ha decidido excluir los diálogos. Coño.
La anécdota de Borealis cabe en una línea simple y terminante: cuenta la historia de amor entre una muchacha y un hombre maduro. Ella vuelve del mar, donde ha estado nadando desnuda, y tropieza con el otro mientras conduce su bicicleta por la calle del pueblo costero donde habitan. El atropellado recoge los papeles que se le han escapado de las manos tras la caída, cruza con la joven una mirada extrañada, se incorpora y sigue su camino. Es una escena forzada desde el punto de vista dramático, pero en su eje está sembrada la extrañeza que hechiza al espectador a atender a lo que sigue. Allí mismo la cuestión de la ausencia de diálogos, del silencio humano, queda planteada como elección formal extrema y cuestionable.
La muchacha frecuenta el cine donde este tipo extraño hace de proyeccionista y taquillero. No es cualquier cine, sino un cine moliniano. Fiel a los referentes extraños y nada intelectualizados del director, el local lleva por nombre Cinema Orol. Al fondo, sobre la pared, hay posters de títulos de culto como La bestia desnuda y Sangre de vírgenes. Ante la entrada principal, se anuncia la peli del día: Molina´s Ferozz, para mayores de 16 años. Faltaría más.
En esta sala imaginaria y deliciosa –un verdadero cine a lo Molina sería todo menos un templo a la estulticia infantilista que hace correr a las masas detrás de aquello que vende el marketing-, la muchacha y el taquillero comienzan su escarceo. El tipo es tímido y la mujer se ceba en su desconcierto durante esta ocasión. Pero la siguiente vez, el hombre toma la iniciativa y le lanza una bolita de papel, medroso. Después de leerla, la muchacha viaja en su bicicleta a través de la oscura noche hasta una endeble casucha al borde del mar, donde se despoja de su vestido y tienen sexo. Todo en silencio.
Los intérpretes de este drama son Roberto Perdomo, quien repite con Molina después de desdoblar su tradicional rol de galán y de tipo duro en la piel de un campesino beato, en Molina´s Ferozz, y Leticia León, un nuevo descubrimiento del director, quien ha dado lugar a no pocas revelaciones de nuevas actrices dentro del audiovisual cubano. Además de sus intérpretes, los fuertes de Borealis son la producción de Ricardo Figueredo y el propio Molina, y la edición de Miguel Lavandeira.
Pero arriba se habla de reinvención. Borealis no sería un gesto libertario (de género, de tono y tratamiento, lejos de los estereotipos de marras) si no se originara en un modelo de producción distinto del que hasta hoy ha empleado su director. Se trata del crowdfunding, o financiamiento en masa, a partir aquí del uso de la plataforma en internet Verkami.
Teniendo una legión de seguidores fieles y de larga data, que sostienen y justifican el culto hacia su obra, Molina implementó una estrategia simple y segura: posteó fragmentos del guión, imágenes del proyecto y pidió poco dinero. La iniciativa fue un éxito: en mucho menos que el tiempo pactado con la plataforma para cerrar la colecta, tenía todo el financiamiento necesario. Muchos amigos contribuyeron con sumas irrisorias; otros aportaron poco más, pero todos consiguieron hacer realidad la nueva realización del director.
Con este modelo, Molina no hace sino desplazar a otro registro aquello que ha sido el eje de sus diseños de producción: trabajar con nada –casi literalmente-, apelando a los amigos, ajustando los proyectos a las condiciones a mano. Después de la experiencia del crowdfunding, Molina transpira una sensación de bienestar, tangible incluso en la textura de esta primera obra nacida de tal iniciativa. Su puesta en escena, menos cruda, más estable y estilizada que la mayoría de las obras que le anteceden, lo demuestran. Para el padre moral del cine independiente cubano del siglo XXI, se trata de una sobrevida, como mismo fuera la adquisición de los medios del cine digital la posibilidad dorada de salir del letargo productivo de los años noventa.
La banda sonora es decisiva en la construcción del dispositivo extraño que es Borealis. Porque si bien es cuestionable esta boutade para con la corriente del cine contemplativo, el diseño sonoro es indisociable de la producción de universo fictivo que hace el corto. Las voces proceden de la radio, sobre todo de un falso Radio Reloj que emite boletines informativos donde menudean anuncios de anomalías: granizadas, tornados, auroras boreales lejos de su ámbito geográfico, huracanes. El universo parece enviar presagios hostiles, anuncios de desastre inminente. Mientras tanto, esta gente dora una pasión sin tanto protocolo, casi de manera instintiva y animal. Como se ama de verdad.
De ahí que el centro dramático de Borealis pase por producir una sensación atmosférica, un clima casi, donde el ecosistema que sostiene lo humano parece a punto de desaparecer. Molina trabaja con comodidad los géneros del cuerpo y los rasgos de lo extremo, pero ello no es más que la refracción de angustias más hondas, de aprensiones del espíritu que se expresan a partir de sutiles cambios de estado y de elecciones morales que redundan en acciones físicas, en conmociones de la carne.
La simple anécdota que sostiene el relato de Borealis es solamente una estructura cualquiera con que trasuntar uno de los grandes temas del presente: la sensación de agotamiento de la civilización, la probabilidad cada vez mayor de que sobrevenga una extinción de la humanidad. Molina posee una sensibilidad aguzada para esos miedos, y acaso en esta pieza los ponga en primer plano no desde lo literal (no hay asomo de catástrofe, ni de epidemias o zombis alienígenas, como esperaríamos de los usos del género cinematográfico), sino invocando su murmullo sordo y creciente.
Por eso es hermoso ese plano final, cuando la muchacha, venida al lugar de encuentro con el amante, desliza una mirada de fascinación ante el cielo perlado de auroras boreales. Para ella, estos presagios no suponen lo terrible del acabamiento, sino un universo de maravilla y revelación. Para Molina, la reinvención de su mirada y la de su cine.
Publicado en IPS el viernes 20 de junio de 2014
http://www.ipscuba.net/index.php?option=com_k2&view=item&id=9727:borealis-la-reinvenci%C3%B3n-de-jorge-molina&Itemid=11
sábado, 3 de mayo de 2014
OTRO BOREALIS DE MOLINA DESDE GIBARA
Bajo el sol de Gibara, el cineasta cubano y profesor de la EICTV, Jorge Molina, filmó Borealis II, un nuevo cortometraje, rodado íntegramente durante las jornadas del XI Festival Internacional de Cine Pobre, evento que además homenajeó a este realizador con una retrospectiva de su obra.
Escrito por el estudiante de la EICTV Alán González a partir de un argumento del propio director, Borealis II -que da continuidad a Borealis, otro cortometraje de Molina filmado en 2013- es una historia de amor entre un actor que llega al festival y una muchacha pueblerina, a la cual solo él puede ver porque está muerta.
Calificada por su autor como una historia sobre el sacrificio de una persona que ama y es capaz de arriesgar su vida con tal de no renunciar a ese sentimiento, Borealis II cuenta con las actuaciones de Leticia León, Raúl Capote y René de la Cruz.
De acuerdo con el director, la película tendrá una estructura de poesía visual y, durante su realización pretendió, como en la mayor parte de sus producciones, alejarse de la tiranía del trípode y la cámara fija, y hacer un “cine más instantáneo”.
“Quise aprovechar mi estancia en Gibara para filmar allá porque es un pueblo con una gran visualidad, que funcionaba perfectamente para una historia de amor, y porque allí era donde originalmente quería haber filmado Molina´s Borealis, de la cual esta nueva película es una continuación, aunque no una secuela de los sucesos narrados en la anterior”, señaló el realizador.
Por ahora, pienso seguir haciendo estas historias más pequeñas, y con un mínimo de recursos técnicos porque son las posibilidades que tengo, acotó el también miembro del jurado de la presente edición del evento gibarense.
Además, su intención es que este filme, junto al precedente y otro que piensa filmar después, integren un largometraje que cohesionará las tres historias protagonizadas por la joven actriz Leticia León, aunque también estas puedan tener vida propia de manera independiente.
Por otra parte, el homenaje celebrado dentro del certamen a la filmografía del director egresado en 1992 de la EICTV, tuvo por título Molina´s Night y contó con la exhibición de nueve de sus películas.
Considerado uno de los cineastas más atípicos y transgresores en la historia del cine cubano, Jorge Molina cuenta con varios filmes de innegable sello autoral entre los cuales sobresalen: Molina´s Culpa (1992), Fría Jennie (2000), Molina´s Test (2001), Molina´s Solarix (2006), Molina´s Mofo (2008), Molina´s El hombre que hablaba con Marte (2009), Molina´s Fantasy (2009), y el largometraje Molina´s Ferozz (2010).
publicado en http://www.eictv.org/noticias/otro-borealis-de-molina-desde-gibara/ el 2 de mayo de 2014 por el periodista Lázaro González González.
lunes, 28 de abril de 2014
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