BRUGUÉS: SEGUNDA VEZ EN EL LARGOMETRAJE DE FICCIÓN

Fecha: 2012-06-15 Fuente: CUBARTE http://www.cubarte.cult.cu/periodico/columnas/todo-sobre-cine/brugues-segunda-vez-en-el-largometraje-de-ficcion/69/22451.html . Brugués: Segunda vez en el largometraje de ficción por Jorge Calderón González. Después de Personal belongings, su ópera prima en el largometraje de ficción, Alejandro Brugués decidió dirigir Juan de los Muertos, una comedia de terror que, a su vez, parodia a otros géneros cinematográficos. Desde su estreno en Toronto, en septiembre del año pasado, la película ha cumplido un amplio periplo internacional y conquistado el Premio del Público en Inglaterra, Portugal, Miami, Panamá y en la pasada 33 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, celebrado en La Habana. Por estos días, Juan de los Muertos se ha estrenado en los cines Yara y Payret. La génesis del filme Según confesara Brugués ―desde niño seguidor de las películas de zombies―, la idea vino a su mente mientras caminaba por las calles de La Habana con el productor Inti Herrera y vio a una persona que parecía un zombie. Reflexionó entonces que llevábamos muchos años preparándonos para un enfrentamiento con los Estados Unidos. “¿Y si en lugar de eso ―dijo― tuviéramos zombies?”. Esta fue la idea primaria; de ahí partió para desarrollar la historia y, posteriormente, escribir el guión. Y, dadas las ambiciones del proyecto en cuanto a su realización (espectacularidad, efectos especiales, manejo de muchos extras), este tenía que ser llevado a cabo en calidad de coproducción. La cinta fue producida por la Zanfoña Producciones (España), Producciones de la Quinta Avenida (Cuba), y la participación del ICAIC, Canal Sur y Televisión Española, así como con la colaboración de la Junta de Andalucía, Ibermedia y Cinergia. Brugués tuvo buen tino a la hora de seleccionar a los actores, especialmente a los que desempeñan los roles centrales: Alexis Díaz de Villegas (Juan) y Jorge Molina (Lázaro). El primero pertenece a la Compañía Teatral El Público y es un experimentado actor de las tablas, ya con varias incursiones tanto en el cine como en la televisión. Precisamente por su desempeño en Juan de los Muertos, Alexis Díaz de Villegas recién obtuvo el Premio al Mejor Actor, en el Festival de Cine Fantástico de Oporto, Portugal. Jorge Molina asumió el papel de Lázaro, socio y compinche de Juan. “Lo que hice ―dijo el también profesor de la EICTV de San Antonio de los Baños y del ISA―, fue ponerle elementos míos, ser Molina dentro de un tipo. Me di cuenta, añadió, de que era un Sancho”. Y según Alejandro Brugués, Díaz de Villegas y Molina, en tanto pareja cinematográfica ―como en los viejos tiempos de Garrido y Piñero―, tienen química, funcionan, lo cual ha quedado fehacientemente demostrado en la orgánica interacción que ellos han logrado en Juan de los Muertos. Interrogado al respecto, el realizador manifestó que veía cosas en común entre Personal belongings y su última película, o sea, la separación, irse o quedarse, temas recurrentes en su obra. Los protagonistas del filme son secundados por la española Andrea Duro (Camila), Andros Perugorría (Vladi California), Jazz Vila (La China) y Eliecer Ramírez (El Primo); mientras que una amplia nómina de reconocidos actores, entre ellos Eslinda Núñez, Elsa Camp y Diana Rosa Suárez, aparecen en fugaces interpretaciones. En esta “comedia totalmente irreverente”, como sostiene su autor ―y de hecho es así―, Juan, un hombre de cuarenta años, es un sobreviviente del Mariel, Angola, el Período Especial y otros eventos acaecidos en la Isla. Según el realizador, los cubanos tenemos tres formas de enfrentar los problemas: montar un negocio; acostumbrarnos y seguir con nuestras vidas; o tirarnos al mar y huir. Sin embargo, esta película le dio a Brugués la posibilidad de presentar a un personaje, Juan, que puede tomar una opción diferente y puede decir: “no voy a tolerar esto, es mi país, lo amo y me voy a quedar a defenderlo”. Asimismo, Juan de los Muertos le posibilitó al cineasta algo muy importante: hacer la película que desde niño él quería ver. A mi juicio, logros del filme son: las direcciones de fotografía y de arte, a cargo de Carles Gusi y Derubín Jacome, respectivamente; el dinámico y certero montaje, muy acorde con el ritmo que requiere la acción, de Mercedes Cantero; así como los efectos especiales y de maquillaje; el excelente trabajo de animación desplegado en los créditos, más la incorporación en la banda sonora, en el inicio y desenlace, de Bacalao con pan, por Irakere, y la versión de A mi manera (My way). En la película, sin embargo, me pareció apreciar un desliz homofóbico. ¿Por qué, de sus protagonistas, el único que desaparece es La China, el personaje travesti que interpreta Jazz Vila? El filme, aunque provoca la risa, a nivel de subtexto critica aspectos de nuestra realidad, por lo tanto, le exige al espectador que lo decodifique, para que este haga su propia lectura. Me parece, por otra parte y sin ningún ánimo moralista, que Brugués se excedió en el empleo del lenguaje grosero que, lamentablemente ―y poco importa el nivel de instrucción― está en boca de muchos de nuestros paisanos. Es como si todos, y en todo momento, habláramos así. No obstante, con sus aciertos, logros y deficiencias, Juan de los Muertos promete hacer buena taquilla en nuestros cines.

YUMURÍ 2012

Ayer, bajo un torrencial aguacero en la Habana, nos fuimos rumbo a Matanzas, Alexis, su novia Linda y yo, para en la noche, presentar Juan de los Muertos en el cine Velazco de la Atenas de Cuba, donde se inauguraba el Yumurí 2012, evento de los cineclubistas cubanos. Invitados por Mario Rodríguez Naite, el presidente y creador del Yumurí y Lázaro Alderete, realizador y amigo, llegamos a Matanzas bajo un diluvio. Aunque todas las localidades del cine fueron vendidas en la tarde, producto de las inclemencias del tiempo, en la sala , solo estaban los participantes en el evento y unas escasa diez personas que se arriesgaron bajo una lluvia torrencial a llegar al cine para no perderse la película de zombies. Igual, la película se pondría tres veces más, así que espero que el público fluya a partir de hoy que las condiciones del tiempo van mejorando. No obstante fue una bonita experiencia, ya que pude compartir con Alexis de nuevo, tomarnos unos tragos y hablar de nuestros proyectos, y eso es siempre algo muy agradable. No tengo fotos porque de imbécil que soy olvidé mi cámara. Espero por unas fotos que tomó Linda desde su teléfono móvil y que quedo en enviarme por e-mail.

RECUERDOS DE FORTALEZA

Hace unos días regresé de Brasil. Estuve en Fortaleza, donde fui miembro del jurado de cortometrajes en el 22 Festival Iberoamericano de Cinema de Ceará. Allí la pasé muy bien, me sentí como en casa, una ciudad cálida de temperatura agradable y lindas playas. Conocí a gente buena y me encontré con amigos a los que no veía hacía bastante tiempo, algunos hace más de 15 años. Me encontré con Orlandito, maravilloso maquillista y estilista al que no veía desde mis sesiones nocturnas de cine hardcore en la EICTV a mitad de los 90. Fue muy bonito verle de nuevo. La sensual Laura Ramos, actriz amiga a la que hacía tiempo no veía, a mis amigos egresados de la primera generación EICTV, Wolney, Amaurí, Valderí (quien cumplía años por esos días y al que Amaurí organizó un almuerzo en su honor y donde estuvimos compartiendo con el homenajeado los demás eicetevianos) y Moura, a Tania Hermida que estaba con su película en competencia, a Nelson Wainstein que era jurado de largometraje, a Marquiño que competía en cortometraje con un interesante ensayo visual más cercano al documental que a la ficción. Personas muy queridas como Patricia Martin, Margarita, Tesa y un monton de gente maravillosa como el cineasta guatemalteco Sergio Ramírez, los miembros del jurado de cortometraje, Adilson , Alfonso y Arthur. Fue lindo volver a encontrarme con Gervasio y junto a Alejandro presentar los tres Juan de los Muertos y al otro día conversar con la gente en la conferencia de prensa, yo medio en nota después beber un montón la noche anterior en la fiesta zombi y no dormir nada, y ellos, bueno, ellos, aunque bebieron, estaban un poquito mejor. Dimos un paseo en bugles(creo se escribe así) por unas dunas maravillosas, un paseo con emoción, donde descendíamos por algunas pendientes en vertical que Alejandro quien estaba estreñido, se curó del susto. Yo me cagué también, lo reconozco, y no estaba estreñido. Aquí algunas stills tomadas con mi cámara durante mi períplo cearence.

THE END: TEÓFILO STEVENSON (Delicias, Las Tunas, Cuba, 29 de marzo de 1952 - La Habana 11 de junio de 2012)

Casi nunca posteo más de una noticia en mi blog el mismo día, pero, la de hoy me ha dejado muy triste como a millones de cubanos , espero. Hoy falleció el legendario púgil cubano Teófilo Stevenson Lawrence, tres veces campeón olímpico (el segundo boxeador en lograr tal hazaña, el primero fue el húngaro Lászlo Pàpp) y tres veces campeón del mundo, además el caballo de batalla por más de una década del boxeo cubano y del propio gobierno desde que tiró a la lona al estadounidense, la esperanza blanca (¡era un yankee , señores!), Duane Bobick en Munich 72. Eso de que un combate fraternal, un ecuentro entre deportistas, lo conviertan en una victoria política, nunca me ha hecho mucha gracia. Pero bueno, esas cosas pasan. ¿Qué voy a decir yo de Stevenson, qué ustedes no sepan ya? Se preguntarán, los que visitan este blog (si es que alguien lo hace) que tiene que ver Stevenson con Molinator. Bueno, tiene que ver mucho porque lo vi pelear y era realmente impresionante, pero no es por eso que está en este blog, aunque merecía estar en alguna película y si era de Molina, mejor;¿por qué no?, si no, porque en marzo pasado, en casa de un amigo común, mi esposa, Marleny, también de Las Tunas, se encontró con el campeón, ya vencido por la bebida, la mala vida y quizás la decepción. Conversaron bastante porque conocían mucha gente afín y Marleny me decía que estaba muy deteriorado, se notaba cansado y que hablaba más enredado que de costumbre. Tenía 60 años. Hoy es un día triste para mí porque desde mi niñez le admiré mucho. Prefiero recordarlo con la sonrisa de la foto.¡Descanse en paz campeón!

LOS ZOMBIS LLEGARON YA

Buscando por la web, encontré esta crítica a raiz del estreno de Juan de los Muertos en los principales cines de la Habana (de donde por cierto, ya la sacaron de cartelera de manera absurda cuando todavía estaba llevando gente a las salas. Pssssss...No entiendo nada), hecha por el amigo crítico y periodista Joel del Río en el sitio digital del diario Juventud Rebelde http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2012-06-02/los-zombis-llegaron-ya-/. Joel del Río digital@juventudrebelde.cu 2 de Junio del 2012 21:44:11 CDT. La coproducción cubano-española Juan de los Muertos de estreno en los principales cines de La Habana, ha recibido buenas críticas y ovaciones que la acompañaron en sus largos periplos internacionales, o los premios del público en numerosos festivales del mundo Para quienes todavía no han visto el Prado, Malecón u otros lugares emblemáticos de la capital invadidos de muertos vivientes, torpes y hambrientos caníbales, en fin, zombis pútridos y tambaleantes, pero absolutamente ridículos y ridiculizables, será una sorpresa burlesca, a ratos desconcertante, enfrentarse con Juan de los Muertos, coproducción cubano-española de estreno en los principales cines de La Habana. Concebida a medias entre la parodia a un cine de horror y suspenso apenas visto en Cuba, y también dentro de los cánones habituales de la comedia satírica de costumbres con pinceladas de humor negro, la película ha conseguido aureolarse con un prestigio de producto raro, medio exótico, porque si una epidemia zombi invade La Habana algo bizarro, extraordinario y singular debe llenar la pantalla, como corroboran en alguna medida las risas, buenas críticas y ovaciones que la acompañaron en sus largos periplos internacionales, o los premios del público en numerosos e importantes festivales del mundo. Estamos delante de la película cubana que ha gozado de mayor divulgación a nivel mundial en los últimos cinco o diez años. Pensada sobre todo para el público amante de la comedia bufona, irreverente e incorrecta, y también para un auditorio principalmente juvenil, Juan de los Muertos ha devenido sorprendente triunfo del cine joven cubano, pues una parte importante de su colectivo realizador proviene de las aulas de la Escuela Internacional de Cine y Televisión, en San Antonio de los Baños, o de la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisuales del Instituto Superior de Arte. Entonces, hecha por jóvenes, y coproducida entre la firma española La Zanfoña Producciones —interesada en contar historias peculiares y arriesgadas—, y la cubana Producciones de la 5ta. Avenida, la película carece de referencias anteriores dentro de la producción audiovisual nacional, que apenas ha rozado las tinieblas y los crímenes propios del género del terror, y por lo tanto tampoco ha producido sátiras o parodias respecto al cine de horror o al de acción y aventuras. El formulismo repetitivo de este tipo de películas terminó originando los guiños paródicos que caracterizan las llamadas comedias de terror, y de tales códigos se apropia el director y guionista Alejandro Brugués para realizar este tan inusual largometraje en el ambiente audiovisual cubano. Para ofrecerle al lector los avances imprescindibles que se esperan de toda crítica informativa, hay que relatar algo de la trama: en Juan de los Muertos surge de súbito el contagio de los muertos vivientes, el pánico se apodera de los habaneros, pero entonces llega un héroe salvador, un hombre de 40 años que se ha dedicado a vivir sin hacer absolutamente nada, y que descubre una forma de hacer dinero con relativa facilidad. El papel principal fue encomendado a Alexis Díaz de Villegas, un «héroe» que parece inspirado en las películas de Bruce Lee, de samuráis y artes marciales, e incluso en Batman, y va siempre acompañado por su amigo Lázaro, un hedonista y holgazán, interpretado desde la distancia intencionada y socarrona por el también realizador Jorge Molina. A Díaz de Villegas y Molina se suma Jazz Vila como la China, un travesti avispado y mordaz a quien pertenecen algunos de los mejores momentos cómicos de este trío, que conforma una empresa privada encargada de matar a los seres queridos, es decir, a los zombis. Aparte del costado humorístico y eminentemente dirigido al entretenimiento, y el innegable propósito carnavalesco de Brugués en este, su segundo largometraje de ficción —su ópera prima Personal Belongings apostaba por el melodrama mínimo—, afloran conceptos válidos a la hora de interpretar cabalmente esta historia de las hostilidades entre pillos y zombis, en tanto forma parte de la saga aventurera, encarnada por los numerosos héroes y superhéroes del cine de acción y violencia, en su batalla contra los zombis (o vampiros, mutantes, hombres lobos…) y en relación con la instintiva necesidad de los seres humanos de rebelarnos contra lo viejo y lo muerto, lo oscuro y corrupto. Brugués exalta en sus protagonistas matazombis —en tanto cubanos típicos—, el espíritu de supervivencia ante toda catástrofe, se mofa de sus virtudes y caricaturiza sus defectos, vierte unas cuantas líneas ingeniosas respecto a ciertas epidemias, el conformismo y el declive que padecen algunos, e ilustra con tintes bien oscuros una versión apocalíptica, para el futuro. Aunque tampoco se pretende inquietar demasiado a nadie, porque al fin y al cabo se trata de una comedia con visos de las aventuras fantásticas tan en boga en el cine comercial contemporáneo. Elogiada en virtud de su gracia e irreverencia a la hora de manejar, de conjunto, el humor negro, la farsa y el cubanísimo choteo, en una vertiente similar a Vampiros en La Habana, primera y segunda parte; o Alicia en el pueblo de las maravillas y Plaff, o demasiado miedo a la vida, la película cubana de zombis parte de un formidable, hasta original presupuesto inicial, pero la evolución de dicha idea se empantana luego de la primera media hora de metraje, y hacia el final la comedia pierde su hinchado aire iconoclasta e intenta, desesperada e inútilmente, dignificar a su protagonista. Después de que ya entendimos las primeras bromas respecto a la invasión y la epidemia, se acumulan irrestrictamente el mismo tipo de chistes gruesos y elementales, como si cada 15 minutos de acción los hacedores de la película hubieran intentado subirse la parada de la descompostura y la escatología, y entonces la acción avanza a empujones, y la trama divaga, como si se tratara de un larguísimo relato medieval, con varios «caballeros» andantes que atraviesan peripecias flanqueadas por la grosería, el estruendo y las situaciones grotescas o picarescas. Ocurre que tales situaciones se reiteran y engordan a partir de un precepto simpático, pero insuficiente para sostener el conjunto completo. Imperfecta y chocante, a ratos caótica y colmada de fútiles reiteraciones y palabrería infructuosa en términos anecdóticos (siempre el aspecto visual es mucho más atrayente que el verbalismo demostrativo y ampuloso de los personajes), protagonizada por antihéroes cínicos y hedonistas (que el realizador intenta redimir con improcedentes golpes de melodrama o extemporánea concientización, como el torpe despliegue de la tragedia filial del héroe y su hija abandonada), Juan de los Muertos representa la puesta al día de nuestro cine respecto a ciertas tendencias del audiovisual posmoderno, en cuanto a la preeminencia de pastiches que entremezclan varios géneros en apariencia poco afines, el empleo de personajes principales marginales o desencantados, y el regusto por un tipo de entretenimiento dirigido más a lo insólito que a lo trascendente. Además, y esto no lo puede negar nadie, contiene tres o cuatro, tal vez cinco, secuencias que se cuentan entre las más delirantes jamás representadas en una película del patio. Luego de los numerosos comentarios a favor y en contra, después de las polémicas desatadas por los sucesivos estrenos de Y, sin embargo…, Verde Verde y Fábula, cada una de estas postulada desde andamiajes narrativos y estilísticos totalmente dispares, la aparición de esta película de zombis viene a ensanchar las veredas de nuestro universo audiovisual hacia una línea del horizonte gobernada por un gigantesco signo de interrogación. Parece que todo es posible cuando la osadía de los realizadores se decide a desbordar el complejo de inferioridad que le atribuye a Hollywood el papel de gran entretenedor universal. Juan de los Muertos quiso ser divertida, jodedora (por decirlo en términos que le cuadren a su estilo) y bastante heterodoxa respecto a ciertos prejuicios trascendentalistas que signaron 50 años de la producción de cine cubano de ficción.

Premios del 22º Cine Ceará

Trofeo Mucuripe de Mejor Largometraje: “Violeta Se fue a los cielos” de Andrés Wood (10 MIL DOLARES) Trofeo Mucuripe de Mejor Dirección: Claudio Assis por “La fiebre del ratón” Trofeo Mucuripe de Mejor Fotografia: Gaizka Bourgeaud por “Bertsolari” de Asier Altuna Trofeo Mucuripe de Mejor Actriz: Graziela Felix por “Rânia” de Roberta Marques Trofeo Mucuripe de Mejor Actor: Luis Ziembrowski por “Un amor” de Paula Hernández Trofeo Mucuripe de Mejor Guión: Eliseo Altunaga, Rodrigo Bazaes, Guillermo Calderón y Andrés Wood por “Violeta foi para o céu” de Andrés Wood Trofeo Mucuripe de Mejor Edición: Andrea Chignoli por “Violeta Se fue a los cielos” de Andrés Wood Trofeo Mucuripe de Mejor Banda Sonora Original: Jorge Du Peixe por “La fiebre del ratón” de Claudio Assis Trofeo Mucuripe de Mejor Sonido: Nerio Barberis y Santiago Arroyo por “Fecha de Caducidad” de Kenya Márquez Trofeo Mucuripe de Mejor Dirección de Arte: Juan Carlos Azevedo por “En nombre de la hija” de Tania Hermida Jurado oficial constituído por Alberto Durant (Perú), Nelson Wainstein (Uruguay), Ana Maria Bahiana (Brasil) Irma Dulmers (Holanda) Alexis Grivas(Grecia) Trofeo Mucuripe de Mejor Cortometraje: “Os lados da rua” de Diego Zon (ES) Trofeo Mucuripe de Mejor Dirección: Roberval Duarte por “Santas” (RJ) Trofeo Mucuripe de Mejor Guión: Luiza Favale, Marcus Vinicius Vasconcelos, Nádia Mangolini e Vanessa Reis por “Realejo” (SP) Trofeo “Mucuripe” a la Mejor produção cearense: “Querença” de Iziane Filgueiras Mascarenhas. Jurado de cortometrajes constituído por Valderí Duarte (Brasil), Adilson Mendes (Brasil), Jorge Molina (Cuba), Alfonso Gallindo (Brasil) y Arthur Frazao (Brasil). Trofeo Oscarito (Premio de la Cámara Municipal de Fortaleza): Claudio Assis por “La fiebre del ratón” Premio BNB (Mejor película com temática nordestina). “Rânia” de Roberta Marques Premio da Asociación Brasileña de Críticos de Cine (Abraccine): Largometraje : “Fecha de Caducidad”, de Kenya Márquez (México) Cortometraje.: “Dia Estrelado”, de Nara Normande (PE) Premio da Crítica Internacional: “Un Amor”, de Paula Hernández (Argentina)

CEARÁ PARTE DOS

Amigos: Se me está haciendo dificil postear porque todas las máquinas están en portugués, pero intento. Les cuento que el lunes se presentó Juan de los Muertos en el hermoso teatro José de Alencar, sede del evento, después, hubo una fiesta zombie donde tocó la banda de punk gothic/darkwave Plastique Noir, una banda brasilera que me gustó mucho. La noche terminó en la playa con borrachera incluida. El martes en la mañana fue la conferencia de prensa a la cual llegué con tremendo resacón y sin dormir. En estos días el festival ha transcurrido entre proyecciones de largos y cortos iberoamericanos y homenajes como el ofrecido a la productora Luci Barreto y a su esposo Luís Carlos Barretos, patriarcas de Embrafilme, un encuentro con Fernando Meirelles por los diez años de Ciudad de Diós y el taller de actuación del preparador de actores Sergio Penna. Como jurado de cortometrajes, hasta ahora no he visto un corto que me haga perder la cabeza.

22 FESTIVAL DE CINEMA IBEROAMERICANO DE CEARÁ

Acabo de llegar a la ciudad de Fortaleza, en el estado de Ceará, Brasil, para participar de jurado en la categoría de cortometraje, en el 22 Festival de Cine Iberoamericano de Ceará (http://cineceara.com/). Festival organizado por el egresado de la primera generación de la EICTV, el brasilero Wolney Oliveira y su esposa , Margarita Hernández. Tres vuelos agotadores Habana/Panamá/Sao Paulo/Fortaleza, uno de ellos piloteado por una mujer( fue el mejor ), han provocado que esté hecho mierda, pero contento. Hoy a las 9:00 p.m. se inaugura el evento con el film chileno Violeta se va a los Cielos del realizador Andrés Wood, especie de biopic sobre la cantante chilena Violeta Parra con guión del maestro Eliseo Altunaga. Seguimos en contacto.