molinator

MOLINATOR 46 AÑOS

2012-02-05T14:07:00.000-08:00

Este 5 de Febrero cumplí 46 años y lo celebré con mi familia y amigos como se merece un tipo de los 80 como yo.

MOLINATOR NOMINADO AL PREMIO CARICATO

2012-01-24T11:28:00.000-08:00

Jorge Molina nominado entre los mejores actores cubanos

Los premios Caricato que confiere la Unión de Artistas y Escritores de Cuba con el fin de reconocer a los mejores actores y actrices en diversas categorías como el teatro, el humor, la radio, la televisión y el cine, incluyeron al actor y realizador Jorge Molina, por el filme Juan de los muertos, entre las postulaciones por las mejores actuaciones cinematográficas de 2011.
Los Caricato cuentan con una larga nómina de elegidos entre los cuales nos referimos solo al cine. Seleccionados por un jurado de la Asociación de Cine, Radio y Televisión, a partir de la producción vista en Cuba en 2011, fueron elegidas solo dos actrices, Yuliet Cruz por Habana Eva, la exitosa coproducción con Venezuela y filmada en Cuba, y Alicia Hechevarría, por Fábula, el segundo largometraje de ficción de Lester Hamlet. En cuanto a los actores, fueron cuatro los mencionados: Aramís Delgado y Luis Alberto García, por Chamaco, dirigida por Juan Carlos Cremata, Néstor Jiménez por La guarida del topo, de Alfredo Ureta, y Jorge Molina, por la excelencia de su desempeño en Juan de los muertos, la comedia con zombis que tanto éxito ha tenido dentro y fuera de la Isla.
En cuanto a los premios Adolfo Llauradó, que auspicia la Asociación Hermanos Saíz y la Asociación de Artistas Escénicos de la UNEAC, anunció los jóvenes actores y actrices nominados. En cine aspiran al galardón: Claudia Alvariño (Habanastation), Alicia Echevarría (Fábula) y Laura Ramos (Chamaco), por la parte femenina. Fidel Betancourt y Caleb Casas (Chamaco), y Carlos Luis González (Fábula), por la masculina, están entre los mejores desempeños masculinos.

MOLINA´S FEROZZ PREMIO ESPECIAL EN "SAN SEBASTIAN DE VERACRUZ" Y SLEAZE OF THE YEAR 2011 EN FILMBIZARRO.COM

2012-01-23T07:07:00.000-08:00

FESTIVAL MUNDIAL DE CINE EXTREMO "SAN SEBASTIAN DE VERACRUZ" 2012

En la categoría de largometraje, el jurado otorga el Premio Especial en Ficción a la película MOLINA´S FEROZZ del director Jorge Molina de Cuba.

Aquí los palmarés:
En la categoría de cortometraje, el jurado otorga el Premio Especial en Documental a: DIA DE MUERTOS del director Carlos Barba de México

En la categoría de cortometraje, el jurado otorga el Premio Especial en ficción a: FÁBRICA DE MUÑECAS de la directora Ainhoa Menéndez de España

En la categoría de Cortometraje Experimental, nuestro jurado otorga el Premio Especial a: ENRIQUE FAVELA por su película UNA PELÍCULA CON MUERTOS Y TODA LA COSA de MÉXICO

En la categoría de cortometraje, el jurado otorga el premio de Mejor Película Corta Documental a: LA BENDICIÓN DE DIOS del director Miguel Reyes Mendoza de Cuba

En la categoría de cortometraje, el jurado otorga el premio a la Mejor Película Corta de Ficción a: FAREWELL 2 de CROACIA

En la categoría de cortometraje, nuestro jurado otorga el premio a la Mejor Película Corta de Experimental a: B(y) MARGOT de las directoras Diana Andrea Fuentes Salinas, Yeira Ramos y Alicia Rubio de México

En la categoría de cortometraje, el jurado otorga el Premio Especial por Fotografía a la película: ALEX de la directora Mariana Romero de Veracruz, México

En la categoría de largometraje, el jurado otorga el Premio Especial por “Humanismo” a la película AFICIONADOS del director Arturo Dueñas de España.

En la categoría de largometraje, el jurado otorga el Premio Especial por Fotografía a la película LA ESTACION DE LAS FLAUTAS del director Raydel Araoz de Cuba.

En la categoría de largometraje, el jurado otorga el Premio Especial en Documental a la película CÓMO HERVIR UNA RANA/How to boil a Frog del director Jon Cooksey de Canadá.

En la categoría de largometraje, el jurado otorga el Premio Especial en Ficción a la película MOLINA´S FEROZZ del director Jorge Molina de Cuba.

En la categoría de largometraje, el jurado otorga el Premio a la Mejor Película Documental a la película “EL ANIMAL DE LA FLORESTA de los directores Ursula Marini y Carlos Ordónez de Brasil.

En la categoría de largometraje, el jurado otorga el premio de mejor Película de Ficción a la Película MEMORIAS DEL DESARROLLO, del director Miguel Coyula de Cuba.

Para el sitio www.filmbizarro.com en su best of the year 2011 Molina´s Ferozz fue el
SLEAZE OF THE YEAR

FEROZZ: THE WILD RED RIDING HOOD
Even though there have been films that pushed it further than this one, this is definitely the sleaziest of the bunch. Featuring rape, incest, beastiality, voyeurism, underaged nudity (actor was of age, character was not) and murder, this is hands down the sleaziest. Sometimes serious, but most of the time it feels like a Ryan Nicholson-kind of a sleazefest, but that doesn't matter, a sleazy film is a sleazy film, be it silly or not.

http://www.filmbizarro.com/bestof2011.php

ÚLTIMOS DÍAS EN SEVILLA

2012-01-14T06:07:00.000-08:00

A la hermosa ciudad de Sevilla, para mí, la ciudad de los naranjos, llegamos el viernes 6 de enero y fue a lo mismo que en Madrid, promoción en los medios de difusión y al preestreno del día 12 que fue igual de exitoso que en Madrid aunque menos populoso, esta vez, no se quedó nadie afuera. El domingo 8 estuvimos por Cadiz, una ciudad que me recordó a la Habana, claro, Cadiz, mejor cuidada. Pués allí estuvieron Juan y Lázaro en compañía del productor Gervasio, caminando y comiendo pescadito en un restaurante de la ciudad. En esos días hubo un intermedio madrileño, entrevistas con Canal Plus y TVE, y Juan y Lázaro aprovecharon para ir de compras y coger las rebajas de navidad (Las fotos se las debo, pero creo que en el faceboook de Alexis y el de Alejandro, hay alguna que otra subida a la web). El 12 fue el preestreno sevillano con conferencia de prensa previa, estábamos en ella, Alexis, Alejandro,Dechent, Jazz, Gervasio y yo, acompañados de gente de Canal Sur y de la junta de Andalucía.
El viernes 13 fuimos agasajados con un almuerzo, conejo(de monte) al vino, preparado por el amigo Antonio Dechent que nos abrió las puertas de su estudio y nos permitió compartir una tarde con su linda familia, su esposa Isa, y sus hijos Clara y Marcos.
En la noche dimos un paseo por la parte vieja de la ciudad, Dechent, Gervasio y la amiga Esther Vaquero, diseñadora de vestuario de Juan de los Muertos.
El sábado 14 regreso a Madrid en el AVE y vuelta a casa desde Barajas en el vuelo UX-051 de Air Europa.

ENTREVISTA AL EQUIPO DE JUAN DE LOS MUERTOS PARA CULTURAMAS

2012-01-12T14:29:00.000-08:00

Entrevista hecha por el periodista Luís Muñoz Diez para la revista digital cultural Culturamas

Alejandro Brugués: “Con Juan de los muertos (2011) vas a ver algo distinto, tanto como película cubana como película de zombies”

Por Luis Muñoz Díez.

Fotografías: Nacho López.

“Aquí, Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos”

En Madrid hacía un día luminoso y soleado pero frío, como corresponde al 3 de enero. Junto a la Puerta del Sol, en Espoz y Mina, esquina con la Calle Cádiz, hay un pedazo de Cuba. Un bar que lleva el nombre de La negra Tomasa. Allí, había quedado con cuatro cubanos: al actor y director Jorge Molina, el actor Jazz Vilá, el director de Juan de los Muertos (2011) Alejandro Brugués, y el actor que da vida a ese mezcla entre héroe y buscavidas que es Juan, apodado “de los muertos”, Alexis Díaz de Villegas.

El bar está cerrado, no hay música y las sillas están sobre las mesas para facilitar la limpieza. Todos los bares en esta situación pierden su magia, se ve el polvo y se aprecian los desconchones. El posado para ilustrar esta entrevista lo harán con el fotógrafo Nacho López en casa América. Al entrar, veo al director que está grabando una entrevista y Manuel Palos me presenta a los actores Alexis Díaz de Villegas y Jazz Vilá, que están sentados en dos sillas huérfanas de mesa, con el abrigo puesto. Valoramos esperar al director pero tengo frente a mí a “la China” y a “Juan de los muertos“, me siento con ellos y pregunto, el primero en hablar es Jazz Vilá que tiene una personalidad burbujeante.

De izqda. a dcha.: Andrea Duro, Jazz Vilá, Jorge Molina y Alexis Díaz de Villegas

Jazz Villa: Esta película ha roto el esquema de esa imagen de la película cubana, se podría definir como una mezcla, porque no tienen los estereotipos de cuba: la jinetera, el cubano, la santera. Sí, hay gente por calle y está todo eso, pero no es central en la película, incluso la actriz Andrea Duro es española y no juega con los estereotipos tópicos. Es como este bar -se refiere a La negra Tomasa- están todos los estereotipos de Cuba.

Jazz, pero eso se entiende aquí en el centro de Madrid, hay bares que son verdaderos decorados, recreaciones para los turistas para que se hagan idea de nuestras tradiciones, de lo que se podría deducir que en Madrid todo el mundo se reúne para bailar flamenco y para ir los domingos a los toros.

Jazz Vilá (La China)

Mientras hablo con Jazz se une Alexis Díaz de Villegas, el director de Personal Belongings (2007), que ya se paseó por el Festival de Málaga 2008 y los premios Goya acompañado de Jorge Molina, actor en Juan de los muertos (2011) y director de de Molina´s ferocius (2010). Me presento y digo que es una entrevista para la revista Culturamas.

Alejandro Brugués

Alejandro se ríe de una forma suave que mantendrá durante toda la charla y sólo variará en algún momento para volverla carcajada, y me pregunta:

Alejandro Brugués: ¿Pero qué hace Juan de los muertos (2011) en una revista cultural?

Le contesto animándolo a que me cuente que qué es Juan de los muertos (2011) y él me vuelve a responder con más preguntas:

A.B.: ¿La viste? ¿Qué te pareció?

A mí, Juan de los muertos me parece un pícaro, cuando algo mal lo aprovecha y lo convierte en un negocio para él.

A.B.: Sí, sí que lo es. Fíjate que no es una cosa que yo pensé de una forma consciente, pero ahora que me lo dices el personaje de Juan tiene mucho que ver con toda la tradición de la cultura de la picaresca.

El lazarillo vivía en la época de los Reyes Católicos…

A.B.: Sí -ríe suave-, él vivía en la época de los Reyes “Catódicos” y Juan vive en La Habana.

Interviene Jazz Villa.

Jazz Villa: Cuando estuvimos en Sitges nos hablaron de un proyecto para hacer una película de zombis precisamente teniendo de protagonista al Lazarillo.

La nota oficial dice: “En estos días han sucedido algunas alteraciones causando revueltas sociales provocadas por corpúsculos de disidentes pagados por los Estados Unidos.” ¿Cómo se ha aceptado en Cuba el que se diga que los zombis son disidentes?

A.B.: En Cuba estamos acostumbrados a echar la culpa de todo lo que pasa al exterior. Es algo a lo que no se le ha dado ninguna importancia. Lo que yo he escuchado se refiere a los personajes, lo divertidos que son. La verdad es que la gente se lo ha pasado muy bien y no hay día que no salga a la calle y no me digan algo sobre la película.

Alexis Díaz de Villegas: Eso, al público lo ha divertido mucho y como dice Alejandro estamos acostumbrados a decir que todo lo que pasa malo viene de fuera, entonces la primera vez que dan la noticia en televisión el público se muere de la risa.

Hablando de echar balones fuera, ¿qué te parecen las declaraciones de Chávez diciendo que el cáncer de los presidentes iberoamericanos podría haber sido inoculado por los americanos?

Jorge Molina

Alejandro Brugués se limita a reír y Jorge Molina ataja diciendo lo siguiente:

Jorge Molina: Él no ha dicho que eso sea así, sólo lo apunta como una posibilidad, y forma parte de la locura de todos los políticos, ya lo dije hace un rato, yo no creo en ningún político, sean de izquierdas o de derechas, los políticos manejan a las masas movidos por su ego, como esa gente que va a una guerra y mata a un semejante sin saber por qué lo está matando, sólo lo hace porque le dijeron que era malo, ahora mismo cuantas guerras están fabricando, cuantos conflictos están buscando con la dictadura global que hay y dicen “echar a al dictador”, pero si hay una dictadura global que son los Estados Unidos.

No tengo tan claro si sólo los Estados Unidos, es la dictadura del dinero.

J.M.: Sí, el dinero decide quién muere y quién vive, por eso ha muerto Gadafi…

Vamos a olvidarnos de la política. Alejandro, háblame de la parte lúdica de la película.

A.B.: -vuelve a contestar con otra pregunta- ¿Y qué quieres que te cuente? -pero continúa- Se planteó desde la escritura que lo importante es que fuera muy divertida y los actores aportan esos personajes tan lindos. Un crítico ha dicho algo que me pareció un cumplido muy bonito y es que podría haber una película con estos personajes aunque no hubiera Zombis, y eso es muy lindo, porque son personajes muy cubanos pero a la vez son muy disparatados y se meten en unas situaciones muy locas que te hacen pasar un buen rato y la idea siempre fue esa. Y aquí tienes a los actores que son los responsables.

J.M.: Ha sido como rodar en familia, siempre pasamos por las mismas dificultades en los rodajes, porque en Cuba no hay de nada, no aparece nada. Era como vivir al límite cada día con una pregunta “¿Rodaremos mañana?”, y así estuvimos dos meses y se acabó la película, pero fue muy divertido. Yo lo que estudié fue realización y actuó por hobby, y parece que no se me da mal, y el descerebrados este -se refiere cariñosamente a Brugués- me llamó y para mí fue muy divertido hacer la película y trabajar con un grupo al que yo aprecio mucho. A Alexis yo le había dirigido ya, pero como actores no habíamos coincidido nunca.

Alexis, ¿Cuál es la diferencia de trabajar con él como actor y no como director?

Alexis Díaz de Villegas: Es divertido de las dos maneras, como director es muy relajado, si falla algo, mientras todos dan gritos, el permanece tranquilo, y cuando volvemos a rodar está muy tranquilo, – se ríe- yo creo que grita más como actor que como director…

Alejandro, ¿cómo grita más como director o como actor?

A.B.: -se ríe suave y socarrón- Como director no sé, como actor se quejaba de vez en cuando.

¿Cómo actor es quejica?

A.B.: Sí, es un poquito quejica, pero por suerte lo compensa porque siempre te está trayendo ideas nuevas: sobre las escenas, sobre los personajes. Algunas son muy buenas y se quedaron en la película, por ejemplo, el personaje de Jons, fue él el que me dijo “este tipo es un predicador”, hay muchas cosas suyas en la película, Molina se pasa el tiempo aportando cosas y cuando se las aceptas bien y si no se pasa el día gritándote, -lo mira retador y añade- gritándote e Insultándote.

J.Molina interviene “Está bromeando, es parte del show”.

No, sí no me lo creo, y no lo pienso poner.

A.B. y J.M.: Ponlo, ponlo. -me piden a dúo mientras ríen-.

J.M.: A mí lo que me pasa es que como soy realizador me cuesta trabajo no meter la cuchara y a veces se me va la mano, lo reconozco.

A.B.: Hay películas en las que has actuado que deberías haber terminado dirigiendo tú.

J.M.: Y hubieran sido mejores, ¿tú qué crees? Trato de aportarles ideas a los directores que trabajan conmigo, antes que estar jodiendo. Puedo haber sido malcriado en algún momento, y lo fui, pero eso se compensa.

A.B.: Es verdad que te aporta muchísimas cosas, la mayoría son buenas y no para de pensar en la película.

J.M.: Es por ayudar, no por quitar autoría, porque a veces hay realizadores a los que les das un consejo y los tipos no lo cogen porque piensan que es dudar de ellos, y de eso la culpa la tienen los franceses porque son los que pusieron de moda el cine de “autor”. Hitchcock no escribió un guión en su puta vida y es uno de los mejores autores.

A.B.: Lo más bonito no es que se le ocurran cosas sobre su personaje, sino que te aporta para toda la película.

¿Y cómo lo hacía, te interrumpía en el rodaje al grito de “esto no va bien”?

A.B.:No, allí en medio no, me llamaba aparte, pero a veces en mitad de una escena se acercaba y me decía “Alejando, Alejandro, ven para acá” y yo con el auricular puesto pensaba a “ver que tiene en la cabeza ahora”.

J.M.: Yo les decía a los actores “no le hagan caso que no tiene ni zorra de cómo va esto”.

Ósea que malmetías -ríen todos, porque todos sabemos que es una broma-.

Pregunto a Alexis Díaz de Villegas por su personaje de Juan y de nuevo habla Molina:

J.M.: Déjame que te introduzca. Alexis es uno de los actores más grandes que hay en Cuba, y es el actor más importante de teatro. No es porque lo diga yo, todos los años se lleva los premios de actuación. Es como si ya tuvieran un cuadrado reservado para Alexis. Interpreta a Pasolini y le premiamos, Alexis hace la señorita Julia, y se gana el premio, y te digo una cosa: es mejor persona que actor.

Alexis no parece muy afectado con la loa dedicada por Molina y la toma con el mismo humor que cuando disparata. A mí me consta que Alexis Díaz de Villegas es un actor muy respetado en Cuba y en Madrid, al que yo he tenido el gusto de ver trabajar.

Alexis Díaz de Villegas

A.D.d.V.: Desde que leí el guión vi que era un personaje que tenía de todo. Un personaje para sacarle mucho, y desde el principio se me dio bien, fue fácil, no tuve que meterle tanta cabeza Estudié cosas que, por ejemplo, no tenían tanto que ver, pero a mí me fue muy útil volver a ver las cosas de Buster Keaton. Sí, porque yo estaba buscando no hacer comedia ex profeso, y Keaton me inspiraba, era un tipo que está en una serie de situaciones hilarantes y el está serio, en su sitio, y busqué también la dejadez del personaje, que para mí es como la dejadez que tiene el pueblo cubano frente a todas las cosas, y yo, escondidamente, observaba mucho a Alejandro en la vida cotidiana, y ese peso que tiene al caminar, así que Juan era como personificar a una generación que somos gente de cuarenta años.

Molina aclara que pasan de los cuarenta y cinco.

A.D.d.V.: Nacidos en los sesenta, y como todo el mundo se fue del país quedamos muy pocos, es como la encarnación de esa generación que vivimos los planteamientos del campo socialista en los ochenta, lo teníamos todo, nos lo daban todo, y estábamos enfermos de paternalismo y pensábamos que siempre íbamos a tener de todo, y un día no tuvimos nada, y entonces Juan, que quiso seguir viviendo como si lo tuviera todo, se acostumbró a no trabajar y a vivir.

¿Juan es un nuevo pobre?

A.D.d.V.: Digamos que sí, pero no tanto, porque es un pobre alegre y está pescando en una balsa y mirando por la noche en donde robar, busca cada día un poco de dinero. Así es Juan, pero desde la tranquilidad, desde la relajación, vive al día “¿hoy que hacemos?, ¿vamos a robar?” Los dos bocadillos que dice al principio y al final de la película lo definen muy bien, a él y a esa generación. Yo soy un superviviente, todo ciudadano que está en Cuba lo es.

¿Qué te ha aportado este Juan?

A.D.d.V.: Ha sido un divertimento muy grande, un regalo poder hacer esta película en Cuba, en principio se pensó que nunca se podría hacer. Nos hemos divertido muchísimo y eso es lo más grande y lo que se va a llevar el público cuando vaya a ver la película, esa comunión y ese divertimento que hemos tenido cuando rodábamos.

J.V.: Es curioso, porque cada personaje está encallado en su época y el mío como es de los noventa ya nació en la nada.

Alejandro, ¿Por qué tiene el público que ver esta película?

A.B.: Porque se van a divertir, creo que es el tipo de películas que hacen falta, y lo que la gente busca yendo al cine, porque si van al cine van a pasar un buen rato. Te vas a reír mucho y vas a salir también, un poco, del frío que está haciendo ahora, y vas a ver algo distinto, tanto como película cubana como película de zombis, que por mucha información que tengas en la cabeza te vas a encontrar con algo distinto, y eso es siempre bonito, y eso es siempre bonito cuando vas al cine. Es una película que hay que ir a ver por divertirse…

J.M.: …es una película para pasarlo bien, y si lo piensas bien en Cuba, igual que en España, estamos acostumbrados a reírnos de nuestras propias miserias. El cubano siempre está haciendo chistes, y somos una mezcla de españoles, negros y chinos del carajo, y esa picaresca la heredamos de ustedes.

Sí, somos parecidísimos. Alejandro, dime algo para cerrar la entrevista.

A.B.: Yo creo que hoy todas las frases celebres las tiene él -señala a Molina, por supuesto-.

Tengo miedo de que al transcribir la entrevista os confunda.

A.B.: No te va a pasar, todos los párrafos grandes son él, y cuando encuentres las malas palabras también es él. ¿Algo que añadir Molina?

J.M.: Vayan al cine cagando y no jodan más, y el que no quiera ver la película que se joda.

¿Eso lo pongo?

J.M.: Si, esa es la mejor promoción, “con dos cojones”, como dice Segura. Juan de los muertos, “con dos cojones”.

Pues queda dicho.

Luis Muñoz Díez con Alejandro Brugués (Fotografía de Noé Muñoz Barallobre)

publicada en
http://www.culturamas.es/blog/2012/01/12/alejandro-brugues-con-juan-de-los-muertos-2011-vas-a-ver-algo-distinto-tanto-como-pelicula-cubana-como-pelicula-de-zombies/

ENTREVISTA AL EQUIPO DE JUAN DE LOS MUERTOS

2012-01-12T12:14:00.000-08:00

Entrevista concedida por el equipo de Juan de los Muertos a los muchachos del blog Las Cintas Perdidas y publicada el día 11 de enero de 2012 dos días antes del estreno en España.

Hemos tenido la ocasión de charlar, reír y saber un poco de lo que piensan el director y el reparto de una de las tapadas de la cartelera de este fin de semana. La cinta en cuestión ha pasado notablemente las pruebas de festivales como el de Toronto, Fantastic Fest de Austin, Sitges o San Sebastián, cosechando buenas críticas allá dónde va, por no hablar del Festival de La Habana, dónde la presencia de 15.000 asistentes provocó disturbios que obligaron a la policía a intervenir.

Hablamos de ‘Juan de los Muertos’, la cual se estrena este viernes 13.

La industria cinematográfica, las coproducciones: pros y contras, la situación y calidad del cine cubano y, por supuesto, la película, han sido algunos de los temas que hemos tocado.

Cintas Perdidas: Sabemos que te gustan las películas de zombis, pero cuéntanos, ¿cómo surgió la idea de esta película?

Alejandro Brugués (director): Bueno, tonterías que habla uno…un día iba con mis productores por la calle y vimos a una persona que realmente parecía un zombi, así que le dije “con gente así podríamos hacer una película de zombis, no íbamos a necesitar ni maquillaje, y se podría llamar ‘Juan de los muertos’”. Ahí me empecé a imaginar la realidad con zombis, y estuve un año trabajando antes de sentarme a escribir el guión, acumulando chistes sobre todo.

CP: ¿Cómo fue el cambio de un drama como es tu primera película, ‘Personal Belongings’ a realizar una comedia de zombis en tu siguiente film?

AB: No lo vi raro. No soy el tipo de director que quiere estar haciendo la misma película una y otra vez. Mejor ir acostumbrándome porque la próxima va a ser diferente también. Tienes una historia, crees en ella y buscas la forma de contarla.

CP: Después de todo lo que se ha leído acerca del Festival de La Habana, ¿cómo viviste aquello?

AB: Fue una locura, muy bonito. Por lo general dónde se ha proyectado la película siempre ha habido entradas agotadas, colas para entrar, gente que se ha quedado fuera, sentada en los pasillos…Pero lo de La Habana fue una locura: calles cerradas de la cantidad de gente que quería entrar al cine. Era mucho más de lo que uno podía soñar.

Continuamos con una pregunta para Jazz Vilá (‘La China’):
CP: ¿Cómo surgió el personaje de ‘La China’, que dentro de lo disparatada que es esta cinta, quizás sea el más peculiar?

JV: Estábamos en el Festival de Málaga presentando ‘Personal Belongings’ y él me pasó el guión para que lo leyera. Me empecé a mear de la risa con cada chiste. En ese momento el papel de ‘La China’ no existía. Así que le llamé y le dije “Alex, tengo que estar en esta película, que yo soy tu actor fetiche, así que escríbeme un zombi que se arrastre o lo que sea, pero yo tengo que estar”. Y aquí el director fetiche me mandó el guión a la semana con el personaje de ‘La China’ y me dijo “te lo mando para que le hagas lo que tú quieras al personaje”.

Alex Brugués: Yo dejo que él se escriba sus textos.

JV: Muchas de las frases que están en la película son cosas que se me han ido ocurriendo. Y encantado de trabajar con todo el equipo.

Esto empieza a tomar forma. Jazz nos arranca las primeras sonrisas, el ambiente se empieza a relajar. Seguimos rompiendo el hielo.

Es el turno para Alexis Díaz de Villegas (Juan)

CP: ¿Con qué dificultades te encontraste a la hora de realizar una película como esta, de hacer tuyo el papel?

AD: Creo que no había muchas dificultades. Lo más complejo fueron las sesiones de entrenamiento de defensa personal. Eso fue lo más complicado, porque la preparación del personaje…fue saliendo solo, fue todo bastante fluido.

CP: ¿Entonces se puede decir que había buena química entre vosotros?

AD: Sí, sí. Todo el equipo éramos una familia. Fluía todo muy bien.

Alex Brugués: Familia disfuncional.

Jazz Vilá: Una familia un poca rarita, sí.
Y aquí es cuando el hielo se rompe definitivamente…

CP: De hecho tú y Jorge (Lázaro) ya habíais trabajado juntos.

AD: Sí, él me había dirigido en una película suya. Como actores nunca habíamos trabajado.

CP: Pero bueno, ya os conocíais y eso se transmite en pantalla.

AD: Cómo no. Éramos amigos antes y ahora…

Jorge Molina (Lázaro): …Ahora ya casi somos como amantes.

Jazz Vilá: ¿Una chupaíta?

AD: …Somos como familia.

Jorge Molina: Ayer intentó entrar en mi familia, pero le fue mal…

Alex Brugués: Le veo poniéndote la mano en la rodilla y…
Estallamos de la risa. Procuramos recuperar la compostura y seguir con las preguntas.

Seguimos con Jorge Molina (Lázaro), quién hablará acerca de de la situación de Cuba y su cine, así como de la industria en general.

CP: ¿Qué esperas que dé de sí está película aquí en nuestro país?

JM: A ver…Yo nunca espero nada de nada. Siempre tengo los pies en la tierra y, hacer la película fue súper lindo, pero ya para mí es una película vieja, ya estoy pensando en los nuevos proyectos.
Mira, ojalá que la gente la asimile, porque yo creo que es un tipo de película que si lograra lo que esperan los productores, distribuidores…que es hacer dinero ¿no?, pues desgraciadamente eso es lo que siempre esperan de las películas, podría convertirse en una especie de franquicia, aunque el director de pronto no lo quiera, porque este es un personaje que puede estar en cualquier historia. Juan y Lázaro pueden estar en cualquier historia.

Ojalá que le vaya bien a la película, pero eso tampoco me preocupa tanto. Aquí sencillamente fui un instrumento del director y ya hice mi parte. Lo demás, ya cada uno se hará su propia película en su cabeza y eso es lo bueno y lo malo del arte: tú haces una cosa, esperas algo, y pasa otra cosa.

CP: En cuanto a la temática de la película, es un género que ahora mismo está en auge: series, películas sobre zombis… ¿En Cuba también hay pasión por este género?

JM: El cine de género siempre gusta en todo el mundo, lo que pasa es que la política del Instituto de Cine Cubano, que es la única vía por la que podías entrar a hacer algo, aclaro que yo nunca he hecho nada con ellos, tiene una política de hacer películas apologistas de los éxitos de la Revolución, el hombre nuevo, un soñador como Ché y Fidel, el honorable trabajador, el militar internacionalista…Todo ese tipo de películas que, bueno sí, eso era lo que llamaban “el realismo socialista” y todas esas cosas.
Tenían también otra política tras la caída del campo socialista, que son las coproducciones, que a veces son algo como leonino: a veces hay imposiciones y cosas que “le zumba el merequetén” como decimos nosotros.
Y eso trajo un grupo de películas mierderas de estas de: el español que va a Cuba a templar mulatas, porque claro, la visión que hay de Cuba es que todo es sexo y que todo el mundo son mulatos, y no saben que también hay rubios con ojos azules que singan bien también.

Alexis Díaz: Pero, ¿y qué tiene que ver eso? Ya está como el comandante…

Jorge Molina tiene ganas de hablar. Y el ambiente ya es lo suficientemente cómodo…

JM: No, no, pero a lo que voy es que en el Festival de La Habana se demostró lo que podía arrastrar una película que no era la típica película cubana. Entonces, claro que el género le interesa a l público, lo que pasa es que no se le da. Cuando se le dé, claro que la gente irá a la sala.

De todas maneras, el público cubano es un público especial. Porque el público cubano realmente sí va al cine. No es como aquí, que te vienen los productores y te dicen “ay, y si no cumplimos con la cuota, y si no va nadie…”

Alex Brugués: Si bueno, ha disminuido muchísimo. Yo leía unas cifras, que decían que en el año 82, se habían vendido en Cuba como 110 millones de tickets, lo que quiere decir que cada habitante había ido al cine unas 10 veces en un año. Y esa cifra había disminuido como a 2 o 3 millones.

Jazz Vilá: Sí, bueno, pero, ¿cuántos cines quedan en Cuba?

JM: También está que la gente ahora ve las películas en sus casas. Está la aberración esa de las memorias, ¿están locos? ¿Cómo prefieren ver la película en una pantallita pequeña antes que ir al cine?

Alexis Díaz: Es una mezcla de todo: las computadoras, las memorias flash, los cines, la destrucción, el horror, el no hablar de ciertas cosas, el no entender nada…

CP: Pero quizás en esto también influya la situación del país. Jorge, tú mismo comentas que este tipo de películas, a la gente le gusta, va a verlas, pero no se da la situación o la oportunidad de poder realizarlas para que el público las disfrute.

JM: Mira, he hecho películas con dinero propio, a nivel pequeñito. La película más cara que he hecho es de 10.000 dólares, que eso se reirían de mí…y bueno, el tipo de distribución de esa película son los bancos de vídeos, que ya no son clandestinos: la piratería ya se ha institucionalizado en Cuba. Entonces, cómo ahora estamos en la dicotomía esa de si la película se estrena oficialmente o no en Cuba, que tampoco hay nada sobre eso, se está especulando mucho y tampoco pesa ninguna prohibición.

Imagino que Alejandro y los productores tendrán que llegar a un acuerdo con la institución oficial para ver si se estrena o no. Y si no, yo ya le di la solución: que regale copias en DVD a los bancos y, seguro que la va a ver todo el mundo. Además se ha creado toda una leyenda, la gente le llega a los vendedores preguntándoles ¿tienes Juan de los Muertos’?

CP: Claro, esta es sin duda una de las producciones cubanas con más repercusión de los últimos años.

JM: La industria cubana era bastante solvente. Y sí había un público garantizado, porque la gente quería ver cine cubano. No es como aquí, que ‘Immortals’ y tumba a la película española del momento. Allí si se estrena, por ejemplo, ‘Un rey en La Habana’, que era una porquería, va a tener mucho más público que ‘Avatar’. De verdad.

A partir del 93, el cine cubano se hacía sólo a nivel de coproducción. Venía un productor, español generalmente, como Gerardo Herrero, que es el que más ha coproducido con Cuba y se hacían todas esas porquerías que produjo. ¿Me lo puedes poner esto que estoy diciendo?

CP: Está grabándose todo ahí.

Después de esta más que interesante intervención de Jorge Molina, nos dirigimos a la única actriz española del elenco Andrea Duro (Camila)

CP: Después de trabajar en ‘Física o Química’ ‘Tres metros sobre el cielo’, ¿cómo llega a ti la posibilidad de trabajar en este proyecto?

AD: Bueno, estaba grabando ‘Física o Química’ y me llamaron de un casting para una película cubana y que me preparara acento cubano. Entonces estaba hablando con un compañero, diciéndole “ay, a ver a quién busco yo ahora para que me ayude con el acento cubano” y me dice “yo tengo un amigo cubano que te puede ayudar y de hecho se va a grabar allí ‘Juan de los Muertos’ allí”. Y le digo “anda, pero si esa es la película para la que tengo el casting”. Y me dice “!Ah sí! Pues vamos a escribirle ahora mismo para que te ayude” Y eran como las cinco de la mañana.

Jazz Vilá: Las seis de la mañana. (Mientras mira a Andrea y sonríe).

AD: Jazz me ayudó mucho la verdad. Yo que tengo un acento muy castizo, pensé que en la prueba…que no.
Pero me llamaron al mes, y estuve una semana allí y grabé. Y aunque no fue mucho tiempo, a los tres días ya era una de más de la familia.

CP: ¿Fue difícil para ti cambiar de registro respecto a tus papeles anteriores?

AD: No, no fue difícil. Me costó porque no había tenido tiempo de ensayos, pero tampoco mucho.

Se nos va acabando el tiempo así que volvemos con Alex Brugués para que nos cuente unas pocas impresiones más.
CP: ¿Os esperabais esta buena acogida que ha tenido la película en los festivales de medio mundo?

Jazz Vilá: Eso ya estaba seguro.

Andrea Duro: Sí, total.

AB: No haber, es que ellos son…

Jazz Vilá: Cuando yo leí el guión por primera vez le dije a Alex: “esta película va a ser la bomba. Yo quiero estar en esta película porque va a ser histórica para el cine cubano”.

AB: La pregunta era para mí.

Jazz Vilá: Pero yo contesto por ti.

Jazz y su espontaneidad han sido la clave, sin duda.

AB: A diferencia de ellos, a mí siempre me queda la cosa de: ¿Y si nadie se ríe? ¿Y si es una mierda?

Jazz Vilá: Una mierda buenísima.

Y eso mismo creemos nosotros. Fin de la entrevista. Se nos quedan preguntas en el tintero, pero disfrutamos como enanos. Gracias y a matar muchos zombis, Juan.

Entrevista realizada por: Álvaro y Carlos
http://cintasperdidas.blogspot.com/2012/01/se-demostro-lo-que-podia-arrastrar-una.html#more

DE ANUNAKIS, RECTILIANOS,ILUMINATIS Y JUAN DE LOS MUERTOS

2012-01-08T12:33:00.000-08:00

¿¿Me extrañaban??? Les cuento que después del festival de la Habana, vinieron las navidades y todo lo que acarrean dichas celebraciones.Siempre me he preguntado por qué los seres humanos celebran esas cosas. Bueno, esos días apareció mi amigo hermano Benigno Casas quien vive en Londres, vino acompañado de sus dos hermosas hijas Jessica y Olivia, a las cuales cargué cuando eran niñas y ahora son dos bellas mujeres. ¡Como pasa el tiempo! Pues Beny ha venido cargado de teorías de la conspiración sobre los orígenes de la raza humana, según él y muchos otros estudiosos del tema, somos una creación de los anunakis, una raza extraterrestre procedente del planeta Nibiru o Nibirum, creo el décimo planeta o no se qué. Lo interesante de todo esto es que las teorías que esgrime Beny, no son nada descabelladas y pintan muy interesantes, hay seres reptilianos(no lo dudo), que están entre nosotros y se alimentan de la energía negativa de los humanos, y muchas cosas más. Pero eso es otra historia, la cual investigaré un poco y será contada en otra ocasión. Fue muy lindo encontrarme con mi gran amigo y compartir con él y sus hijas en esos días finales de diciembre. Este fin de año no hice obituario, pero extrañaré entre otros, al irreverente y excesivo Ken Russell y a la sexy Cinthia Meyer, la más linda de las protagonista de Beyond the Valley of the Doll.
Ahora ando por España promocionando Juan de los Muertos. El día 4 hubo preestreno en Madrid con marcha zombie incluída, y a las 21:30 en los cines Palafox de Madrid con foto call previo, fue el preestreno a cine lleno(aunque competíamos con el preestreno de The Girl with the dragon tatoo de Fincher,con mucha mayor promoción) y con algunos famosos de espectadores, me di cuenta de ello porque al otro día los medios se hicieron eco de los famosos que estuvieron en el preestreno de Juan y ninguna foto de sus actores principales, Alexis y Molinator. Las fotos que verán más abajo fueron cortesía de Mariana, la novia de Alejandro y de algún amigo que tomó algunas fotos en el foto call. Los medios se preocuparon más en como se veía la preciosa actriz cubana Ana de Armas (a quien adoro y quiero que trabaje en mi próximo proyecto, ojalá) o Elena Furiase, nieta de Lola Flores,creo. La película la presentó el director Nacho Vigalondo (Los Cronocrímenes) y el público disfrutó de lo lindo.
Después de la proyección hubo una fiesta en el bar Chicote, en Gran Vía, lugar muy famoso, donde se conocieron Ava Gardner y Dominguín, imagino que después se fueron a templar.
Estos días han sido de entrevistas en los diferentes medios y alguna que otra marcha por la noche. Las maravillosas gemelas Leonor y María, chicas muy majas, han contribuído con su simpatía a mi disfrute madrileño. Ahora estoy en Sevilla. He intentado localizar a Jess Franco a través de Gervasio, el productor de Juan, pero nada, le hemos llamado por teléfono, a Lina Romay, su mujer y nada, no contestan, y la fuente es fiable, nos lo dió José Luís García Sánchez, quien lleva un tiempo haciendo un documental sobre el tio Jess. La idea era viajar a Málaga, donde vive, a conocerle.
Aquí en Sevilla coincidí en una fiesta, también gracias a Gervasio, con el director de cine trash, el sevillano Julian Lara, autor de un libro muy divertido sobre el rodaje guerrillero de películas de muy bajo presupuesto. Fue una noche divertida. Aquí van algunas fotos de lo ocurrido hasta ahora. Muchas de las fotos fueron tomadas por Gervasio Iglesias con su Iphone, alguna otra de algún anónimo transeunte con el Iphone de Jazz Vilá.

ECOS DEL FESTIVAL

2011-12-18T07:56:00.000-08:00

Con toda la locura de los últimos días tenía abandonado el blog. No solo fue el festival, también las actividades de los festejos por el XXV aniversario de la EICTV me ocuparon bastante tiempo. El festival este año fue bastante decepcionante, ha perdido gasolina. El amigo Gustavo Arcos en el blog Cine Cubano la Pupila Insomne www.cinecubanolapupilainsomne.wordpress.com, reflexiona sobre ello y me tomo el atrevimiento de transcribir textualmente algunas de sus palabras porque más o menos estamos en sintonía. Gustavo dice cosas como estas:
El Festival terminó. Una decadente ceremonia de clausura, donde fueron literalmente despachados los premios, sin brillo, ni emoción, cerró las cortinas de la edición número 33 de este evento. Pero no será éste, el texto que reflexione sobre la posible pérdida de identidad que tiene el Festival, sobre su concepción y organización actual o sobre las maneras que el comité de selección procede. Añado que desde la salida en extrañas circunstancias de Ivan Giroud del evento, este ha perdido fuerza, conecciones, capacidad de gestión y capacidad de inserción a nivel internacional. Igual, desde hace un tiempo atrás,el festival viene haciéndose eco de los premios que dan los festivales A y les hace el juego premiando mucha de las veces, la misma pornomiseria que premian los europeos y los gringos,y ha perdido la escencia para lo que fue creado, potenciar la identidad de nuestros pueblos.
La selección últimamente es bastante cuestionable, es evidente, muchas películas insulsas se aceptaron en competencia, películas que casi nadie vio, estoy seguro, y se quedaron fuera cintas como la chilena Violeta se fue a los Cielos de Andrés Wood (Wood ha sido un director ganador en varias ediciones del festival), sobre un icono latinoamericano como Violeta Parra, por ejemplo.
Sigue Gustavo: El gran suceso del Festival fue Juan de los muertos. La primera película cubana de zombis que capitalizó muy bien una estrategia de marketing que la mantuvo “oculta” al público nacional durante meses, mientras recorría con éxito otros festivales. Tumultos, peleas y largas colas acompañaron sus escasas proyecciones que se vieron coronadas con el Premio del público. Como toda “primera vez”, Juan.., ocupará su lugar en la Historia del Cine Nacional y un análisis de sus valores o deficiencias artísticas quedarán pendientes para otra ocasión. Por el momento, debo resaltar su diseño de producción, tal vez inédito en nuestro contexto, la ingeniosidad de muchos de sus diálogos y la voluntad desmitificadora y arriesgada de sus creadores quienes juegan, se divierten y parodian elementos, figuras y componentes no solo del cine clásico sino del discurso simbólico construido sobre la nación. Por supuesto, Juan fue la única cinta que le dió vida al festival, la que llevó de nuevo en oleadas masivas a la gente al cine, la que hizo que se respiraran de verdad, aires de festival como hace bastante tiempo no se veía. Juan es una película imperfecta, de eso estoy claro, tiene fisuras en su guión, su montaje es irregular, pero tiene algo muy importante para nosotros, es la primera vez en la historia del cine cubano que los héroes no son, ni el adnegado obrero, el valiente internacionalista, el pundonoroso oficial, ni el hombre nuevo soñado por el Ché, sino unos pillos marginales, pseudos delincuntes de poca monta, que son los encargados de salvar la nación. Y eso ya es bastante. Sería una torpeza garrafal, si el ICAIC no estrenara la película porque es una obra que la gente debe ver. Juan y Lázaro, sus personajes protagonistas, pasarían a formar parte de la psique del cubano de a pie, y Alexis y yo nos convertiríamos en los actores más populares de Cuba en un buen tiempo. No me cabe la menor duda.
Aquí unas fotos del estreno en el cine Pairet, tomadas con mi cámara. Aparecen Brugués, Gervasio, Sergio, el músico del filme, fans,etc. No se por qué no aparece Alexis. Esa noche nos tomaron muchas fotos juntos. Deben ser de otras cámaras, cuando las tenga las colgaré. Fue una puta locura. Para mí, el mejor público el film, aunque la proyección del Yara la última noche de festival fue alucinante.

EN EL RODAJE DE LA PELÍCULA DE ANA 2

2011-11-30T22:47:00.000-08:00

Acabo de regresar de mi segundo llamado en el rodaje de La película de Ana, el nuevo largometraje de Daniel Díaz Tórres. Hoy compartí por segunda vez con las maravillosas Yuliet y Laura que volvieron a dar una disertación de buena actuación en el set; sobretodo Laurita que se mandó un monólogo sobre su conversión a puta durante el periodo especial que dejó boquiabiertos a los demás actores, equipo técnico y vecinos curiosos de la azotea ubicada en Zanja y Aguila, locación donde se desarrolla la escena. En el post anterior, les decía que La película de Ana, es una comedia escrita por Eduardo del Llano y Daniel Díaz Tórres sobre una actriz que a falta de trabajo, decide hacerse pasar por puta para sacarle un dinero a unos productores alemanes. Ana se va metiendo tanto en su personaje que las cosas se le van de las manos y su vida se complica.
Durante todo el día hasta la noche estuvimos sobre la azotea rodando la famosa entrevista y donde yo interpretaba al camarógrafo del equipo extranjero que registra las imágens del documental que ruedan los alemanes sobre la jinetera. Aclaro que operé la cámara de verdad y que seguro aparecerán algunas imágenes mías en la película. Estaban allí, además de Laura y Yuliet, el actor alemán Michael Ostrowski, el austriaco Tobías Wolfgang, y el estudiante de cine de la EICTV, el chileno Antonio Caro que hacía de un asistente de dirección ruso. Fue una experiencia muy agradable, sobretodo porque retomé el contacto con Yuliet Cruz, una mujer hermosa y sensual, poderosa actriz y mejor ser humano. Ahí les van unas fotitos de la jornada.

EN EL RODAJE DE LA PELÍCULA DE ANA

2011-11-26T16:59:00.000-08:00

Hoy sábado me di una vuelta por el rodaje de mi amigo el realizador Daniel Díaz Torres. El motivo de mi llegada al set(un salón del Hotel Meliá Cohiba), era, hacer una especie de cameo en su nueva película. La película lleva por nombre La Película de Ana y está protagonizada por las maravillosas actrices Laura de la Uz y Yuliet Cruz. Para mí fue muy lindo volver a encontrarme en un set con estas dos talentosas actrices a quienes quiero, admiro y respeto mucho. Con Laura no compartía desde ese clásico de Fernando Pérez, Madagascar y con Yuiiet desde ese clásico moliniano Solarix. La escena en cuestión iba de una reunión entre unos productores alemanes (Tobias y Michael) y unos socios quienes están ahí para visualizar un audiovisual etnológico sobre el mundo marginal cubano, realizado por Ana (el personaje de Laura), una actriz sin empleo que se hace pasar por prostituta con inquietudes artísticas, esta a su vez viene acompañada de Flavia (Yuliet), una traductora media farsante que es en realidad una prostituta amiga de la protagonista. Entre los participantes en la reunión está un empresario, Nick(el realizador Eduardo del Llano, también guionista del filme) y un camarógrafo medio polaco, medio albanés que trabaja para los alemanes (Molina). Todo termina muy mal entre los alemanes y las muchachas en ese encuentro. Fue delicioso compartir con ese pequeño grupo de amigos y en especial con ellas, y presenciar el recital de buen trabajo actoral que le imprimieron a la escena en cuestión. Al final, la foto de rigor, cortesía de Eduardo del Llano. Prometo abundar más en este post cuando reciba algunas fotos del still man y del propio Eduardo y cuando tenga los espejuelos puestos porque estoy escribiendo sin ver donde tecleo prácticamente.

“Jorge Molina: Sexo, violencia y lenguaje de adultos”

2011-11-16T07:58:00.000-08:00

Aquí les va la otra entrevista prometida. Fue realizada por la estudiante de cuarto año de periodismo Lidia Hernández Tapia. Las fotografías que ilustran ambas entrevistas fueron tomadas por Lisbeth Goenaga en un receso del rodaje de Juan de los Muertos.

“Jorge Molina: Sexo, violencia y lenguaje de adultos”
Por: Lidia Hernández Tapia

El cineasta cubano comparte sus criterios sobre el Cine Joven y la renovación del séptimo arte en Cuba.
Sexo, asesinato, violencia, sangre, son las constantes en la obra del cineasta Jorge Molina. Surrealismo, horror, e incluso el hardcore se funden en sus filmes irreverentes, para hacerlo indiscutiblemente único en el panorama cinematográfico cubano de todos los tiempos.
Graduado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV), inaugura con Molina´s Culpa (1992) una obra sólida y con un sello identitario, que la distingue del estilo oficialista. Sus producciones independientes, o alternativas a la industria, liberan un aliento provocador y desprejuiciado ante las zonas más perversas del ser humano. No siempre bien recibido por las instituciones oficiales, mal mirado tras la moralina y el extremismo, Molina se separa de la tradición realista característica del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), como el más claro exponente del llamado Cine Joven cubano.
Detrás de la cámara, o frente a ella, como productor o guionista, filmar es un acto de pasión y rebeldía (con causa), “una terapia para no matar a alguien”; porque como ha dicho el crítico camagüeyano Juan Antonio García Borrero, Molina no pertenece al Homo sapiens, sino al Homo cinematográfico.

-Mientras los cineastas cubanos prefieren contar historias más cercanas a su realidad, ¿por qué Molina hace un cine más fantasioso, menos realista?

Será porque me eduqué en un mundo de fantasía, leyendo a Dumas, Salgari, Verne, Jack London… todos tan cinematográficos. Mientras leía, visualizaba sus historias, estaban las historietas de Luís Lorenzo en Pionero, las de Kombey, Ronín (esa era de él y Juan Padrón), pero sobre todo las de Matías Pérez, eso de que lo secuestraran extraterrestres y después regresara como justiciero espacial, eran geniales.
Siempre he visto el cine como un lugar para soñar. Yo no quiero ver los problemas que tengo en mi casa, ni los de mis amigos. Para eso voy a la casa de al lado, de un amigo, le pregunto qué problema tiene y como puedo ayudarlo. No es que quiera ir al cine a evadirme, me refiero a sentir otras sensaciones, distintas de mi cotidianidad.
También pasa con las historias que se me ocurren. El día que se me ocurra una historia sobre la realidad inmediata, por supuesto que la voy a hacer. No me considero un realizador de un solo tipo de obra, puedo hacer una película sobre cualquier tema, así sea de de ballet o de Kung- fu, si tengo un guión que me enamore. Mi hija mayor me dice que haga una película para ella, y el día que se me ocurra la haré. Cuando estoy orquestando una historia que lleve implícito algo de la realidad, de pronto aparece un chorro de sangre de una cabeza, me salen cosas así, no es que las busque. Entonces todo lo real se va al carajo.
Ahora mismo tengo dos proyectos para hacer: uno es inspirado en un cuento de Arturo Arango, que se llama Invitemos a Mariela. Es la historia de dos compañeros de oficina que se conocen de hace tiempo, pero que nunca se fijarían el uno en el otro. Terminan enredados, pero no tienen un lugar donde tener un sexo verdaderamente pleno. Deciden ir a una sombría casa de alquiler. El cuarto donde se alojan es de la nieta de la dueña, una muchachita de espejuelos, que está en primer año de la universidad, preciosa, una Lolita.
Los dos personajes se obsesionan con la Lolita, y ahí comienza una historia de sexo, violencia, y de un cautiverio absurdo, en parte deseado y en parte padecido como en El ángel exterminador de Buñuel. Quieren irse de la casa, pero no pueden. Tiene elementos del fantástico, del terror.
La otra está solo en argumento y trata de un tipo que tiene una doble vida, para su familia(su mujer y su hija), trabaja en un centro turístico en los cayos. Realmente el hombre, hace videos hardcore de tono amateur para un alemán que trabaja en una embajada. Una película sobre la simulación. En esas dos historias se aborda la realidad, pero siempre con tintes fantásticos, porque pienso que nuestra querida Cuba es un país muy surrealista. Virgilio Piñera dijo que si Dalí y Buñuel hubieran vivido en Cuba, habrían hecho costumbrismo. Siempre mis historias estarán vinculadas a elementos extra realistas. Además, la realidad es bastante fea, y a mí no me gusta mucho.

-¿Veremos alguna vez una película suya sobre la emigración, el regreso a Cuba?

¿Es un chiste, no? (Risas) No, esa se la dejo a los otros. A mí esas cosas de la diáspora me dan una tristeza tremenda. Es terrible. Yo trato de mantenerme lo más alejado posible de esos temas; no porque le huya a los problemas, soy uno de los pocos de mi generación que estoy en Cuba, haciendo audiovisuales. Soy un ejemplo de que sí se puede. Pero la sociedad se ha convertido en hipócrita, y no sé si la gente cuando aborda esos temas es porque realmente los siente, si es para ganarse puntos, o para ir de irreverentes cuando no lo son. En el cubano se ha institucionalizado una doble moral, todo es tan hipócrita.
Me interesan mucho los problemas de mi país, por eso estoy aquí, pero no para ponerlos en pantalla. Trato de ayudar a todo el que puedo, desde ponerle una mano en el hombro a alguien, hasta monetariamente, si me es posible, a veces hasta soy como una especie de sicólogo, de cura confesor. Te digo, hasta ahora, casi ninguno de los trabajos que he visto sobre problemas sociales me parecen todo lo honestos que deberían ser. Además, ¿de qué realidad me hablas, de esa realidad complaciente que se representa? ¿Homofóbia, racismo, y una violencia ya no tan soterrada que se respira en la calle, entre la gente? Eso existe ahora mismo, es cada vez más fuerte, y no lo representa el cine cubano de hoy. Ni siquiera en los filmes latinoamericanos, hechos generalmente por burgueses. Esas historias explotativas sobre la miseria. La historia de la niñita que vende drogas, o del niño sin zapatos que le roban el perro, o de los viejitos con enfermedades terminales que no pueden pagarse un tratamiento, generalmente, quienes hacen esas historias tienen tremendas casas, con piscinas, tremendos autos, y se acercan de manera bastante superficial al tema marginal. Es como un mea culpa, para estar en paz. Entonces los franceses y los americanos, que se erotizan mucho con la porno miseria que Latinoamérica le exporta, lavan también sus culpas, y le dan el premio a ese tipo de películas. Todo es hipócrita, y no quiero ser parte de eso.

-¿Qué valor le concede al cine como termómetro social?

El cine puede ser un arma para adormecer consciencias o para despertarlas, según se utilice. Lo grandioso es que le cabe todo, desde los trabajos de Molina hasta documentales como Océanos, o sobre las FARC y los grupos insurgentes de Centroamérica. Si es bueno o malo, eso lo dirá la vida. A veces legitimamos cosas, y con el tiempo se diluyen. El buen cine siempre sobrevive. ¿Por qué las películas de Orson Welles siguen siendo modernas, y ya tienen cincuenta o setenta años? ¿Por qué todavía Humphrey Bogart nos llega al corazón con su mirada, con el cigarro en la boca y con el vaso de whisky, aunque está muerto hace más de sesenta años? Lo bueno siempre va a perdurar.
Hay un gran problema ahora, que es una ventaja y también una desventaja, con la democratización de los medios audiovisuales, y con los daneses haciéndole creer a todo el mundo con su sello Dogma que cualquiera puede hacer películas. La gente no se da cuenta de que es una burla, Lars Von Trier está todo el tiempo provocando. Ahora cualquiera coge una camarita y hace una película. Siempre he dicho que si se le da una cámara a un mono, él va a filmar también, y no quiere decir que la película sea buena.
La ventaja es que todos podemos filmar, y la desventaja es que no siempre es bueno, no todo el mundo sabe contar historias. Si con esa cámara se puede lograr que quien lo vea sienta algo, está bien. Si puedes lograr que se conviertan en zombis, estás jodido.

-¿Siente que ha logrado impactar de alguna manera con sus obras?

Yo no siento nada. Realmente he hecho los audiovisuales que he querido: si son buenos o malos, no es mi problema. Si le gustan a la gente o no, tampoco es mi problema. Si logran un efecto en las personas, genial. Si no, me jodí. Hago películas para mí, ante todo. Primero tengo que estar contento con lo que hago. Si hago pensar al público, que bueno, pero no es mi intención. Sencillamente quiero contar historias que te den duro en el pecho.
Una película solo tiene vida mientras la vea un receptor. Después se convierte en una bobina, un DVD, o lo que sea, en un estante, y no existe más. Eso es lo efímero del cine. Además, cuando uno ve una película, después se hace su propia película, que llega de manera diferente a cada cual. Yo creo que eso es lo grandioso del arte: cada cual puede darle la lectura que quiera, y todos tienen su verdad. Eso es lo lindo, y si se logra, ya es un paso importante. Lo demás es banalidad. ¿Qué es ser un cineasta? Si más importante que yo es un tipo que corta caña, o el panadero que se levanta a las 4 de la mañana, o el obrero de una fundición de acero. Yo tengo la dicha de levantarme a la hora que quiero o por lo menos no tan temprano como los demás. No podría hacer pan, o a lo mejor no lo haría tan bien, porque no me gusta. Quizás un panadero o un cortador de caña, son más posmoderno que yo.

-¿En qué se diferencia una de sus películas de un porno?

¿Y qué es lo porno? Es un término bastante vilipendiado, ultrajado por gente ignorante que lo usa en su vocabulario sin tener idea siquiera de lo que es. Hay pornografía de la miseria, esa que nos venden los medios de comunicación, pornografía de la violencia, el video del asesinato de Kadafi, en constante transmisión por los medios de difusión, por ejemplo, porno- política, cuando te atiborran de consignas todo el tiempo... La pornografía aplicada al cuerpo humano, no es más que el sexo de manera excesiva y burda. A mí me tildan de todas esas cosas, y quizás sí lo soy. Hay escenas en mis obras que, de alguna manera, homenajean el género hardcore, o lo rozan. Yo creo que son historias de seres humanos que están jodidos, ante todo.
El centro de Molina´s Ferozz, por ejemplo, no es que el perrito lama juguetón en los genitales de la muchacha, y eso es lo que perturba a todo el mundo. Esa escena podría no estar, y la película aún sería fuerte. Yo quise que estuviera porque me gusta su ternura e inocencia, y porque creo que hay que romper barreras. En Ferozz se está hablando de una familia en un campo cubano, que sí las hay así, porque el monte cubano no es el jolgorio de Palmas y cañas. La zoofilia, el incesto, y todo eso existe, aunque no queramos hablar de ello por la doble moral y la hipocresía.
Hay quien dice que soy un pornográfico, un enfermo y seguro en su intimidad consume películas de zoofilia y otras parafilias, etc. Si soy pornógrafo, bienvenido sea. Ojalá el porno pudiera hacer películas como esa. No se puede catalogar a El imperio de los sentidos (Nagisa Oshima 1976) como pornografía. Me imagino que en 1976 a su director lo atacaron, pero ya todo el mundo sabe que es una obra de arte. Además, quien se excite con eso está bastante loco, por lo deprimente que es. Lo mismo pasa con Ferozz.

-¿Es el porno por el porno, la violencia por la violencia?

La violencia está en todas partes, en la vida misma, ya el acto de nacer es un acto violento. Vivir se está convirtiendo en algo muy violento. Sobre lo otro: ¿Con qué criterio se determina el carácter pornográfico de una imagen? Lo pornográfico no está tanto en las características propias de esa imagen o del objeto que se aprecia, sino en los ojos de quien lo mira, y en su cerebro cargado de moralina. El escritor francés Alain Robbe-Grillet dijo que "la pornografía para unos es el erotismo para otros". ¿Quién tiene la verdad en la mano? Eso es una cuestión netamente conceptual.

-Ningún otro cineasta cubano explora esos mundos “oscuros” como usted, ¿por qué cree que no lo hacen?

Pensemos que es porque no les interesa, y están explorando otras zonas. Tal vez, un día todos quieran hacerlo, y digan que antes no lo hacían porque los prohibían y bla, bla,bla. Mejor es que no lo hagan, así soy el único, el rey. No tengo competencia, y eso es mucho más interesante. A otro no le pudieras hacer esta entrevista.
El cine cubano se ha quedado en lo local, no es capaz de ver más allá de la punta de sus zapatos. Sin embargo, por ejemplo los americanos son unos cabrones, saben cómo vender las cosas. Cuentan tan bien cualquiera de sus películas de mierda, que las hacen universales. Son unos encantadores de serpientes tremendos. Y eso nunca lo ha logrado el cine latinoamericano, o el mal llamado nuevo cine latinoamericano.
El cine latinoamericano se ha encargado desde los 60, cuando empezó todo el boom, de exportar porno miseria a Europa. Esas historias trágicas, de gente miserable, de gente hambrienta, con esa tremenda carga melodramática que nos caracteriza, el epítome de las desgracias, todo eso es porno miseria o la estética de esto y de lo otro, como el cine de un montón de gente de esa época. No jodan, si nosotros también tenemos otras cosas que mostrar.
Siempre he querido estar alejado de eso. Cuesta mucho trabajo, porque te miran de otra manera, eres el bicho raro, o el perturbado. Generalmente es Molina, el loco. Pero poco a poco uno se va imponiendo. Antes te controlaban, porque tenías que morir con el ICAIC, pero ya no. Ahora con cualquier camarita se hace algo, aunque sea menor la calidad de la imagen. Si tienes algo contundente que contar, la gente lo ve, aunque esté narrado en sánscrito.
La distribución también está resuelta, sobre todo con el Internet. Si no recibes dinero, no importa, porque te están viendo millones de personas. La mayoría de mis cortos están en Internet. Si no me ponen aquí en el cine o la tv, problema de ellos. El trabajo del censor es el trabajo más estúpido y triste que existe. Si no quieren poner tu película, regálasela a la gente que tiene bancos de videos, o pásalas en memorias USB.
No hago cine para ganar dinero. Casi todas mis películas las he producido yo, con mis recursos o con la ayuda de mis amigos, de la escuela de cine. Uno me manda un casette, otro me presta una cámara, otro que pone dinero, actores que me quieren y trabajan conmigo.

-¿Hasta qué punto ha implicado una limitación de la calidad artística el trabajo minimalista?

Hay opiniones controvertidas sobre eso. Hace un tiempo, ese personaje que se llama Zoé Valdés publicó algo en su blog sobre mí. Parece que descubrió Molina´s Solarix en youtube o no se donde en la web, y enseguida asumió que era una obra anti... todo, y que incluso estaba hecha con seudónimos. Manuel Marcel, realizador graduado de San Antonio, le escribió al blog y le dijo quién era Molina. Decía más o menos que yo era un cineasta con tal pasión, capaz de sacrificar técnica para contar una historia, sin reprimirse por no tener los medios necesarios. Puede ser, dentro de los irrisorios presupuestos que uso, mis trabajos tienen un acabado bastante potente. Cine pobre no quiere decir cine mal hecho, no es con pobreza de ideas.
Tengo algunos cortos que parecen hechos con mucho dinero para un cortometraje. Molina´s Test, por ejemplo, se hizo aproximadamente con tres mil dólares, y cuando uno la ve parecer haber costado treinta mil dólares, por lo menos. Simplemente, está hecha con un empeño del carajo.
El director de arte hizo un trabajo fenomenal, la directora de fotografía y los actores también. Entonces, el presupuesto es un limitante espacial, actoral, o de producción, pero no limita la creatividad. Siempre he dicho que el artista bajo presión es más creativo. Con 200 pesos no puedo hacer una película de 2000. Si en el guión aparecían diez locaciones, me tengo que quedar con una.
Molina´s El hombre que hablaba con Marte es completamente minimalista. Fue en una sola locación, variaron los objetos y la luz en los objetos y los actores. Ese trabajo a mí me gusta muchísimo, y a la gente también. Allí hubo limitantes de todo tipo: de dinero, afectivas, tuve que protagonizarlo, al fotógrafo le dio un coma diabético el día antes de comenzar el rodaje… A veces esas limitaciones disparan algo en el cerebro, hay una compensación cuando tienes que suplir las carencias con imaginación. Por eso me gusta tanto el mal llamado cine serie B.
Trabajar solo y en esas condiciones te limita, pero hay algo invaluable: eres libre de hacer lo que te dé la gana, y eso no se puede hacer en una producción oficial.

-¿Es por eso que Molina se considera un samurái sin empleador?

No, la vida me ha llevado a ello. Yo nunca renegué de nada. Sencillamente, hice una declaración de principios con Molina´s Culpa, en el año 1992. Nunca antes había pasado algo así, y la gente lo primero que dijo fue "este tipo está loco, es un pornográfico, aquí no lo queremos". Eso no hay que decirlo de frente, pero cuando uno presenta un proyecto te envían una carta muy bonita donde dice que tu proyecto no fue aceptado, y que te presentes a la próxima convocatoria.
Para insertarme en la industria, tendría que hacer lo mismo que los demás. Y yo no quería hacer lo que hacen los otros. No digo que eso sea malo, pero yo no quería hacer esas películas sobre la realidad. Yo me eduqué con serie B, con El hombre anfibio, Latitud cero, Cronos, Boston Blackie, claro que no puedo querer hacer eso. Yo quiero que la gente sueñe cuando vea una película mía, o se perturbe de alguna manera. No me gusta que se les olvide lo que vieron, como generalmente pasa.
La vida me condujo por el camino del samurái solitario. Traté de insertarme, como cualquier otro, y perdí seis años de mi vida sin hacer nada, después de graduarme como director en San Antonio de los Baños. Pero a mí nadie me va a parar más.
Estuve en la primera Muestra de Nuevos Realizadores por voluntad de Juan Antonio García Borrero, porque nadie me quería allí. Yo fui para no quedar mal con Juan Antonio, no porque quisiera nada de eso. Empecé a hacer películas para mí, sin expectativas de ponerlas en algún lado, y también para no frustrarme. No todo el mundo puede estudiar lo que quiere, yo lo había hecho, por lo tanto, no podía frustrarme, hubiera sido muy triste hacer otra cosa, como le ha pasado a muchos.
Con Molina´s Culpa comenzó el culto, por lo que provocó cuando se estrenó en un evento en provincia. Primero, todo el mundo decía que yo era un pesa´o, "es tan ególatra que le pone Molina a sus películas"... Y yo lo hice como una provocación. Fellinni y Andy Warhol también lo hicieron, ¿por qué yo no? Ahora todos esperan el próximo Molina´s. No me autocensuro, cuando estoy creando, ni pienso en lo que va a pasar después con la obra.

- ¿Son acaso la muerte, la violencia, el sexo, una manera de llegar a lo universal?

El sexo y la muerte siempre están ligados, desde los griegos antiguos. Yo nunca quisiera morirme, ahora menos, cuando sé que puedo dar muchas cosas. Pienso mucho en ello, quizás por eso es mi obsesión con la muerte.
El sexo es la vida. Quien me diga que puede prescindir del sexo es un mentiroso compulsivo, porque por lo menos pajas tiene que hacerse. Yo siempre he dicho que si uno tiempla bien, la vida le sonríe de otra manera. Saludas a todo el mundo en el trabajo, llegas con una sonrisa. Si estás mal templado, eres agrio, huraño. Creo que es importante tener una sexualidad plena para ser más creativo. Siempre digo que si los presidentes más poderosos del mundo templaran más, el mundo sería más hermoso.
Esos dos temas están muy ligados a mi vida. Cuando se muere alguien cercano a mí, yo me niego a ir a la funeraria, o al entierro. Eso me perturba mucho.
Mi obra me sirve para hacer catarsis. ¿Ustedes a veces no han sentido ganas de matar a alguien? A mí me ha pasado… pero hay leyes que lo impiden. Quizás las cosas que hago en el arte son para canalizar toda esa furia de animal que tengo. Es como una terapia, y me funciona muy bien. No bebo, ni fumo, no consumo drogas. Yo estoy en un nivel mucho más alto que toda esa porquería. Mi droga es hacer audiovisuales, y lo que me deprime es no filmar.

-¿Qué entiende Jorge Molina por cine joven y arte joven?

Cine joven es todo aquel que se hace por gente de cualquier edad, desde una niña de seis años (como mi hija chiquita), hasta un viejo de 86 como Sídney Lumet, que murió el año pasado y filmaba con una juventud del carajo. Eso es arte joven. El mal llamado cine Joven, porque lo asocian con una edad pos- adolescencia, no tiene por qué ser joven en realidad. Peca de montones de cosas: hay mucho esnobismo. Está de moda hacer cine, y cualquiera cree que puede hacerlo. Así puedes ir a un lugar donde hay una alfombra, sea roja, azul o verde, cosa en la que yo me he cagado siempre, puedes tener jevitas o jevitos, según la orientación sexual. Yo comencé en el cine porque me apasionaba, también pensaba que iba a templar mucho, y no me ha ido mal, pero tampoco tan bien como quería. Si lo hacen por eso, están embarcados. Eso de que los directores se templaban a las actrices era en la época del Hollywood clásico.
Hay mucha inmadurez, y muy poca preparación. Me parece que la educación ha mermado muchísimo. La ignorancia es tal, que se niegan al conocimiento. Estos jóvenes realizadores, mira, a veces me invitan a la Muestra, y al final todo el mundo se va con un mal sabor después de escucharme, trato de moverles el piso, y es que no entienden de qué va la cosa, piensan que porque mueven la cámara, ya han hecho algo. Con esa actitud no puede haber un buen cine joven: no han visto nada. Yo sé que no han visto nada porque están viviendo otra realidad, diferente a la que yo viví. Pero tampoco hacen nada por investigar, buscar y ver, y no saben un carajo de nada.
Otro problema que tienen es el deseo exacerbado de pertenecer a la institución oficial. Cualquier cosa que hagan es para llamar la atención y ser absorbidos. Esa es una actitud fatal. Supongamos que haya diez o quince muchachos talentosos, que dentro de lo poco que han hecho haya algo bueno, al ser absorbidos por el sistema terminan trabajando en oficinas, los absorbe la burocracia, y cuando van a rodar algo ya están muertos en vida.

-¿Se autoincluiría Molina dentro de un verdadero Cine Joven cubano?

Yo creo que sí. Soy un niño todavía. Ahora mismo me siento como si tuviera quince años. Cuando me sienta como si tuviera veinte, a lo mejor hago una película más madura. Las películas que estoy haciendo son las que haría un niño de 12 años.
Si lo que hago provoca cosas en el espectador, evidentemente es un Cine Joven. Si provoca maneras de pensar, reflexión, odio, ira, amor, emociones, entonces es joven. Si no pasa nada de eso, está envejecido, muerto.

-¿Hasta qué punto existe una “democracia” en la relación entre el ICAIC y los nuevos realizadores?

Con perdón de un grupo de gente que aprecio mucho en el ICAIC, en la Muestra, esa es una manera de controlar. Y no viene de ellos, es algo endémico, algo que los supera, es sistémico. Creo que es una actitud hipócrita. El ICAIC no cree en ninguno de esos jóvenes, es una institución muerta. Es más, el ICAIC ya no existe, es una entelequia. Se ha convertido en una institución burocrática llena de oficinas y llena de gente que no hace nada. Si mantiene sus estrategias y fórmulas de producción obsoletas, está muerto. Yo he estado en rodajes donde hay casi doscientas personas y de las cuales trabajan realmente unas treinta. Tiene que cambiar para seguir existiendo. Y no sé por qué los jóvenes quieren pertenecer a eso. Si fuera al ICAIC de los sesenta, que tenía cierta fuerza renovadora…pero a partir de los setenta eso se convirtió en nada. Es una pena.
Hasta ahora no he visto algo de los jóvenes, para decir realmente wau. Lo que va a la Muestra generalmente es muy pobre. De hecho, en la última les costó trabajo hacer una curaduría, sacar lo mejorcito dentro de todo l0 presentado. Cada vez van más para atrás. Y es por una actitud de rebelde sin causa. Siempre he dicho que la irreverencia es buenísima, pero sólida y con causa. Siento que es una generación bastante vacía, no tiene nada que contar. Es la generación de los transformers, y es terrible. No van más allá de los ejercicios que les ponen en las escuelas. Hay que ver cine, la televisión, aunque sea una mierda, hay que leer, hay que investigar. Un cineasta tiene que observar cómo se mueve la gente en la calle.

-¿Qué le haría falta a esta generación para emerger con identidad propia?

Primero, unidad, están dispersos y así es fácil dividirte, les haría falta un pensamiento, ponerse para ser gente de su tiempo, y dejar el babeo ese. Tiene que haber talento y pasión también. El cine, como cualquier arte es un acto de pasión y de entrega. No puede ser superficial, como los personajes esos que se ponen sombrerito, se dejan el chivito, una ropita rara y una mochilita, con esa actitud seudocatedrática de artistas. Si siguen así están jodidos.
Deben ser más solidarios. Son muy egoístas, se llevan mal entre ellos. No existen como generación porque están desunidos. Tienen actitudes infantiles, uno tiene una máquina y no se la presta al otro para que no edite, porque ve un peligro en el corto ajeno. Que estupidez.

-Usted ha dicho que el cine cubano está muerto, ¿será posible revivirlo?

Sí, claro, siempre. Revivirá cuando esa actitud excluyente termine. El cine cubano no es sólo el hecho aquí por el instituto de cine, es el alternativo hecho en la calle, en escuelas, es también el de la diáspora. Claro que se puede revivir, como puede revivir el país, el proceso revolucionario, todo; cuando haya ante todo respeto, tolerancia y aceptación, cuando podamos discrepar sin que consideremos al otro enemigo, y haya un debate sólido y honesto. El cine cubano está muerto, pero que viva el cine cubano.

UN POSMODERNO INCONSCIENTE

2011-11-13T06:03:00.001-08:00

Hoy domingo, publico una de las dos entrevistas que me hicieron los estudiantes de cuarto año de periodismo Felix Salgado y Lidia Hernández para un trabajo de fin de semestre de una de las asignaturas que reciben en la facultad. En este post la de Felix, en el próximo sale la de Lidia.

Un posmoderno inconsciente
por Félix Salgado López

Cuando nos referimos a un autor posmoderno en Cuba, no podemos dejar de mencionar al director cinematográfico Jorge Molina, quien a nuestra consideración reúne todas las cualidades para ser considerado como tal. Aunque, por supuesto, él mismo no se considere así, pues su “principal misión es hacer cine de la manera en que lo siente correcto”.
Desde 1992, con la realización de su trabajo de graduación Molina´s Culpa, ya este joven autor muestra su irreverencia ante el canon “icaicentrista”. Al margen de las regulaciones institucionales, ha realizado una carrera profesional que avala su increíble preparación y conocimientos de la Historia del cine. Entre sus obras destacan Molina´s Test, Molina´s Solarix, Molina´s Mofo, Molina´s Fantasy y, la más reciente, Molina´s Ferozz, a las cuales les imprime un estilo propio.

- ¿Se considera Molina un cineasta posmoderno?
Puedo hacer obras con elementos realistas o fantásticos, pero me llama la atención cuando me catalogan como un cineasta posmoderno, porque yo ni siquiera sé lo que es la modernidad o la posmodernidad, nunca me lo he preguntado. Mis referentes son, básicamente, todo el cine. Todas las películas que vi es lo que ha influido en que haga un cine de tipo “pastiche”, o sea, con diferentes géneros, diferentes estéticas, pero a la vez lo he convertido en algo muy personal, que es lo más difícil.
La posmodernidad en el cine, definámosla como aquellos cineastas que reciclan lo que ya está hecho, tratando de darle una dimensión nueva pero que en realidad no es nuevo. La cuestión está en cómo se narra otra vez una historia ya contada. En el cine actualmente nadie revoluciona el lenguaje. El último que lo hizo fue Godard. Eso que llaman video arte, para mí, y aclaro, es mi opinión, es donde los mediocres se escudan, pues no tienen ni la más puta idea de narrar, hacen cualquier porquería y les dicen posmodernos.

- Entonces, ¿el cine no tiene nada nuevo que contar?
Casi todo está hecho. Creo que el cine como arte se está agotando. El mundo toma un nivel de idiotización que las películas parecen videojuegos. ¡Eso es terrible! Y cada vez hay menos autores.
El cine que se consume es el de las rocitas de maíz, banal. La generación de ahora es la que yo llamo generación transformers. Si eso es posmodernidad, pues está muy jodida. Cada vez es más difícil sentir en el cine, vivir emociones, casi todo el mundo se va del cine y no recuerda nada de lo que vio.
El reto de los cineastas actuales reside en cómo reciclar las historias y contarlas como si estuvieras diciendo algo nuevo.

- ¿Es Molina un bicho raro en nuestro contexto?
Bueno… sí. Si eso es ser un bicho raro, entonces lo soy. Mis obras tienen un poquito de todo, sexo, violencia, crítica a la banalidad de los medios de difusión, la distopía. Estoy obsesionado con el futuro, ese que no conocemos, que nos imaginamos y que se me hace un poco pesimista.
La vida útil de un artista es de los 20 a los 60 años, por eso hay que trabajar duro. Es muy difícil lograr un estilo, y yo lo he conseguido bastante rápido, creo que por eso me desmarco de los cineastas cubanos actuales. Desde mi primera película ya tenía personalidad, eso es un don, se nace con eso. Hay gente que pasa toda la vida filmando y nunca se encuentra. Me enorgullezco de tener mi propia marca, pero en realidad se basa en la referencia, en tomar de otros directores y hacerlo parecer mío, con otra manera de contar.
Soy bastante clásico, mi cámara casi no se mueve. Básicamente trato de que la cámara sea un personaje más, esté ahí y contemple lo que está pasando. Me encantan los primero planos, el rostro, ese es el territorio menos explorado por el cine y a la vez es el paisaje más interesante. Hay una tendencia a alejarse y creo que hay que meterle la cámara en la cara a la gente. Quiero crear emociones sin artilugios ni efectos técnicos.
En Cuba soy más bien una excepción, y eso está demostrado. Si encuentras otro colega del patio como yo, empújalo que es de cartón.
Creo que otro realizador con una personalidad cinematográfica definida, es Fernando Pérez, pero no por un estilo definido a través de su puesta en escena, es más bien por el tono de sus películas, la manera particularmente melodramática de contar sus historias, las hace homogéneas. Todas tienen como un toque de melancolía, de tristeza, y eso es producto de su propia personalidad. Pero tú identificas las películas de Fernando no por cómo usa la cámara, sino por el tipo de historia que cuenta: de amor a la Patria, las separaciones de familias, el no futuro, y esas cosas que son tan “cubanas”.
Tú no me conoces por la cubanía en mis trabajos, a pesar de que me siento el más cubano de los realizadores, ni por tratar los problemas sociales de mi época. Lo mío es transmitir emociones aunque la historia ocurra en Marte, en un bunker post-nuclear o en la campiña cubana. Mi objetivo es un audiovisual de sensaciones y que no necesariamente sean cotidianas.

¿Andas en algún nuevo proyecto?
Ahora mismo tengo dos proyectos para hacer: uno es inspirado en un cuento de Arturo Arango, que se llama Invitemos a Mariela. Es la historia de dos compañeros de oficina que se conocen de hace tiempo, pero que nunca se fijarían el uno en el otro. Terminan enredados, pero no tienen un lugar donde tener un sexo verdaderamente pleno. Deciden ir a una sombría casa de alquiler. El cuarto donde se alojan es de la nieta de la dueña, una muchachita de espejuelos, que está en primer año de la universidad, preciosa, una Lolita.
Los dos personajes se obsesionan con la Lolita, y ahí comienza una historia de sexo, violencia, y de un cautiverio absurdo, en parte deseado y en parte padecido como en El ángel exterminador de Buñuel. Quieren irse de la casa, pero no pueden. Tiene tintes fantásticos, pero el lugar donde trabajan puede ser la oficina de un festival, un centro cultural, un instituto de no se qué, un lugar burocrático, de esos donde la gente se liman las uñas…
La segunda historia sería protagonizada por mí. Es un argumento de un guionista amigo mío, Alejandro Hernández. El muy cabrón aun no me ha entregado el guión, lo estoy esperando. Trata de un personaje que hasta ahora se llama Molina, que tiene una familia muy linda, una hija, es un hombre dedicado a su casa. Él trabaja en un centro turístico de los cayos, o eso es lo que creen su mujer y su hija. Resulta que en realidad Molina hace videos pornos, y se los da a un alemán que trabaja en una embajada, para que los venda en Europa.
Hasta que un día, el alemán que se llama Johan, le dice que pruebe a un prieto que conoció en Guantánamo, Guepetto Chevalier (porque supuestamente la tiene muy grande). Molina le dice que él trabaja solo, aunque luego accede a hacer la película con Gueppeto. Entonces ahí se complican las cosas…

RESEÑA DE FEROZZ en twitchfilm.com

2011-11-03T07:43:00.000-07:00

Hace unos días salió esta reseña de Molina´s Ferozz en el sitio twitchfilm.com

Morbido 2011: FEROZZ: THE WILD RED RIDING HOOD Review

by Todd Brown, October 29, 2011 1:25 PM

Molina´s Ferozz, una versión extrema del cuento La Caperucita Roja, es el primer largometraje del realizador cubano de culto Jorge Molina, que de seguro atraerá a los fanáticos de las películas transgresoras y a aquellos que buscan emociones fuertes, pero también resultará difícil de encontrar. Difícil porque es una película que pudiera considerarse ilegal en algunos países, tanto es así que su realizador pudiera enfrentar cargos judiciales –incluyendo el mío, Canadá- debido a la extrema carga de contenido sexual que tiene un personaje adolescente representado por una actriz que parece tener la misma edad que el personaje que interpreta.

La familia de Miranda tiene problemas, por no decir algo peor. Es una familia de campesinos que vive en medio de la nada bajo el gobierno de una abuela sádica, una vieja bruja borracha que juega a ser hechicera. Su padre, Lucio, es otro borracho, propenso a ser violento con su esposa y su hija, violencia a la cual lo incita la abuela. Su hermano Dully, quien tiene problemas mentales, es también su tío, hijo de Lucio y de la abuela, pues Lucio embarazó a su propia madre. Si queda alguna esperanza para Miranda y su madre, Dolores, está representada por su tío Inocencio, un hombre que se preparaba para ser sacerdote antes de regresar a atender las tierras de la familia.

La vida parecería mejorar después de la muerte de Lucio, pero aunque con su muerte la abuela pierda el músculo que le servía para amagar, todavía le queda su magia negra. Dolores le advierte a Miranda que no entre al bosque por miedo al Cagüero, una especie de espíritu licántropo que posee a los hombres y los vuelve malvados. Y el triángulo lujurioso entre Dolores, Inocencio y Miranda no augura nada bueno.

Aunque a Ferozz la anuncian como la primera película de terror cubana –pues la producción se terminó antes de Juan de los Muertos- realmente no lo es. Las influencias de Molina llevan la película en una dirección más rara. Algunos personajes, como la abuela y Dully, están representados en un estilo pantomímico, la abuela es un hombre vestido de mujer que recuerda mucho a Terry Jones, de Monty Python en una de sus rutinas de travestismo. Imagínense a Jones representando a la madre de Brian en La vida de Brian, pero cruel y borracha, con una risita socarrona, animando a su propio hijo a que sodomice a su esposa –lo cual hace- para que aprenda a respetar a los mayores y ahí tendrá el punto de partida de Ferozz. Después añádale un poco de la sordidez euro artística de Jess Franco y así obtendrá la fórmula básica de Molina.

Una vez que se aceptan las limitaciones del presupuesto, el look barato de la fotografía digital y la extraña mescolanza de estilos, resulta obvio que Molina tiene talento, pues en la película hay varias secuencias efectivas y convincentes. Sin embargo, a diferencia de A Serbian Film que usa una extrema violencia sexual para hacer énfasis en una idea más profunda, en la obra de Molina no parece haber más fundamento que el de mirar lascivamente a la joven protagonista. La película resulta una provocación sin objetivo fijo, con un par de escenas que resultan casi insostenibles. Aunque no se dañó a ningún animal en la realización de la película hay que decir que PETA ( institución protectora de animales) no se sentiría complacida con el uso que le dio Molina a un cachorrito en un momento clave del filme.

traducción Isabel C. Lanio

texto original en:
http://twitchfilm.com/reviews/2011/10/morbido-2011-ferozz-the-wild-red-riding-hood-review.php

4ta CAMINATA ZOMBIE EN SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS

2011-10-30T13:26:00.000-07:00

La noche del sábado 29 de octubre se celebró la cuarta caminata zombie en San Antonio de los Baños. Gracias a la iniciativa de los zombófilos Andrés Buitrago y Marcos Machado, egresados de la escuela de cine y fundadores del colectivo cine Lechuza, una especie de cine club consumidor de basofia zetoza que se reune a la media noche todos los domingos en la sala Titón;desde hace cuatro años se hace la caminata en el pueblo en los días finales de octubre. Al principio la gente no entendía nada, pero poco a poco se ha ido haciendo costumbre y ya los pobladores de la villa del humor esperan el evento e interactúan en el. En esta ocasión, influídos por la presentación de Juan de los Muertos en la escuela el pasado 4 de octubre, la que dejó el listón bien alto provocando que una gran cantidad de estudiantes de la EICTV se convirtieran en zombies por un ratico y pasaran un par de horas haciendo travesuras en las calles del pueblo. La caminata partió del parque del humor rumbo a la iglesia y culminó en el parque central del pueblo con la proyección de seis cortometrajes de temática terrorífica realizados en la escuela de cine a lo largo de estos XXV años.
La prensa, no se de cual diario, estuvo por allí haciendo un reportaje. Aquí unas fotitos tomadas por Molinator.

Arranca Mórbido 2011

2011-10-27T17:07:00.000-07:00

Mórbido, Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror. Del 27 al 30 de octubre en Tlalpujahua, Michoacán.
Hoy jueves 27 de octubre a las 18 horas dará inicio el Mórbido Film Fest 2011 en Tlalpujahua, Michoacan, México. A desarrollarse hasta el domingo 30, este evento será inaugurado por la película local El quinto mandamiento (2011).

El director del Mórbido Film Fest 2011, el amigo Pablo Guisa Koestinger, afirmó que, en este edición, se quiere superar los 22.000 expectadores, cifra alcanzada en 2010.

Entre las joyas que se proyectarán en esta edición destaca la película de culto Forbidden Zone (1982), de Richard Elfman, quien estará presente en el festival y la hasta ahora última creación de la productora argentina Paura Flics, Penumbra de Adrián García Bogliano.

Molina´s Ferozz está entre las películas del festival y si no fuera por una serie de imponderables que me han sucedido en los últimos dos meses, Molinator también estaría en el evento. Sus organizadores hicieron todo lo posible para que yo estuviera hoy allí, pero no ha podido ser. Algún día no muy lejano escribiré un post llamado VIAJAR y ahí sabrán de que hablo.

Queridos Pablo, Laura, Abraham, amigos todos de Mórbido

Les deseo muchos éxito en el evento

Un gran abrazo
Jorge Molina

MOLINA´S AMOR

2011-10-26T06:22:00.000-07:00

Esta entrevista fue hecha por Rodrigo Duarte, coordinador del Zinema Zombie Fest (donde Molina´s Ferozz participa este año) por encargo de la periodista colombiana María Isabel Rueda para una revista que ella edita en Colombia. También ha aparecido en un par de sitios en la red.

Molina´s Amor
Por Rodrigo Duarte
Coordinador general Zinema Zombie Fest
http://zinemazombie.wordpress.com/2011/10/18/molina’s-amor/
Colombia
http://www.terrorifilo.com/2011/10/entrevista-jorge-molina.html

La moralidad es una suerte de valor que en muchas ocasiones no es más que un autoengaño, el cual evidencia la debilidad y la falta de autocrítica que nos identifica a los seres humanos. Un arma que por momentos sólo intenta justificar lo básicos y pretenciosos que podemos llegar a ser. Un supuesto poder por autoproclamar qué es bueno y qué es malo. Palabras más, palabras menos, la moralidad lamentablemente aún pretende establecer un juicio de principios perdidos en la falta de identidad y en la inseguridad.
En este perverso mundo de la moralidad, aún existen seres – quizás abducidos, tal vez provenientes del espacio exterior o sencillamente individuos transparentes – como el señor Jorge Molina. Hasta el momento y quizás para un indeterminado para siempre, este nombre puede pasar desapercibido para el coloquial mundo del cine. Ese mismo donde los nombres más peligrosos aún siguen bajo custodia y donde pareciera que solo se les da salida para recrear los sentidos y el glamour prestado de “los conocedores”. A sabiendas de que el inframundo del celuloide siempre ha estado allí, claro, no todos se atreven a entrar a esa conocida dimensión desconocida, tal vez por temor a verse reflejados o por tener que aceptar públicamente que el universo fílmico es uno solo, donde las bajas pasiones y la enajenada moralidad se mecen en la misma hamaca.
Jorge Molina, en algún momento Molinator – por ejemplo cuando su filmografía pasó por Zinema Zombie Fest 2009 – ahora Molinatron, es un habitante del subvalorado inframundo del cine. Desde ese abismo y desde territorio insular, este cubano ha logrado construir una identidad fílmica capaz de transgredir y asustar a la propia vaca sagrada de la industria cinematográfica cubana, a partir de su deliberada actitud inconformista y arriesgada como realizador, y muy seguramente como individuo lejos de una cámara. A sus recién cumplidos 45 años, Jorge Molina saca un poco de su valioso tiempo para concedernos la siguiente entrevista:
En primer lugar, esta entrevista tendrá por nombre MOLINA’S AMOR. En segundo lugar, nos tomamos el atrevimiento de dirigirnos con confianza a don Jorge Molina, pues ya lo consideramos un miembro honorífico y psicotrópico de Zinema Zombie.
Habitualmente se establece una referencia entre sexo y muerte cuando se habla del cine de Jorge Molina.

Rodrigo Duarte: ¿Hay alguna razón en particular por la que abordes dichos temas o eso es lo que el público y críticos aparentemente interpretan de tu obra?
Jorge Molina: Eros y Tanatos. El sexo es parte muy importante de la vida. Piensa que Troya cayó por una vagina, concha, cuca o como le llamen. Si tienes buen sexo, tu vida es genial, siempre sonríes, trabajas bien, eres todo felicidad, etc. Si estás mal templado, cogido, follado, que eso le pasa a mucha gente, eres agresivo, no generas, estas mal. El mundo está como está por la cantidad de gente mal follada que existe. Desde niño tengo una particular obsesión por el cuerpo humano, especialmente el femenino. Para mí el sexo es muy pero que muy importante en mi vida, y no imagino un trabajo audiovisual mío que no lo tenga. La obsesión con la muerte quizás sea porque no quisiera morirme nunca y siempre me ha producido una sensación rara en mi interior ver un cuerpo inerte o saber que alguien ya no está. A la muerte vamos todos por diferentes caminos. El ciclo se cierra de alguna manera. No entiendo por qué la crítica y el propio público en todos lados acostumbran a sectorizar y a anatemizar las obras. El cine es cine y punto, y pueden confluir cuantas películas existan de temáticas diferentes. Yo hago cine — o para llamarlo de manera más postmoderna, hago audiovisuales — muy referenciales que homenajean todo ese cine y los géneros que me gustan, entre los cuales está, el terror, el comic, el porno, el thriller, etc. Si no lo pueden sentir así y hay que clasificarlo de alguna manera, lo llaman bizarro, escatológico, erótico o soft porn, pues entonces ¡que viva el bizarro y el softcore! Recuerda que lo pornográfico para unos, es el erotismo para otros y viceversa. ¡Qué se le va a hacer!

Molina´s Culpa

RD:Teniendo en cuenta lo anterior, ¿Jorge Molina se considera a sí mismo un transgresor?
JM. Nunca he pensado en ello ni me he propuesto transgredir nada. El asunto no es ser trasgresor porque sí, por llamar la atención. Todo arte debe ser arriesgado, revolucionario, transformador, contra corriente, es algo dialéctico, sino, hay un estancamiento, una inmovilidad. Siempre, las normas, las reglas, están asociadas a lo conservador, a lo represor, a la censura. Es algo tan hipócrita, tan lamentable… Odio la censura y a los censores. La clave de todo es ir con tu verdad, con tu arte, con lo que sientes que es correcto. Uno tiene que seguir sus instintos hasta el final; todo eso, en buena lid, sin dañar a nadie por el camino, ni traicionar a nadie, mientras tu arte sea puro no hay porque tener miedo, incomprensiones siempre habrá, es parte de la historia del arte y de los artistas desde que el hombre apareció en la Tierra. Mis trabajos son viscerales y no exentos de provocación. Todo arte honesto debe serlo. Y eso es lo fascinante del asunto.

RD: ¿En qué se diferencia Molinator de Molinatron?
JM: En nada, son la misma persona. Molinatron es el nombre del blog de Molinator que soy yo.
http://molinatron.blogspot.com/

RD: ¿Cuál sería el nombre de una comedia romántica dirigida por JM y qué actores gringos la protagonizarían?
JM: No, nunca he pensado en eso, casi nunca pienso en comedias románticas aunque no niego que pueda hacer una algún día, como también puedo hacer cualquier otra película, solo tiene que interesarme la historia. Nunca me han interesado los estados Unidos, ni sus estrellas para hacer arte o dinero. Hay bastante falta de materia gris en Hollywood. ¿No ves la cantidad de remakes que hacen? Tengo los pies bien puestos en la tierra, siempre he sido un hombre de aspiraciones modestas pensando en mi condición de artista que vive en una isla del Caribe. Por eso siempre me han interesado los realizadores que son capaces de contar historias minimalistas, con muy poco dinero, y desde que era estudiante trabajé en base a eso, a contar con nada o casi nada. Si no me he ido nunca de Cuba, debe ser porque aún sueño con hacer cine fantástico, bizarro, erótico, Moliniano o como se llame, en Cuba. Hacerlo aquí, es donde tiene gracia. ¿No crees?
Te digo algo: Mickey Rourke no está nada mal para trabajar con Molina.

Molina´s Solarix

RD:¿Cómo te imaginas el ICAIC dirigido por Molinatron?
JM: No me lo imagino. No son compatibles. El ICAIC fue una institución muy gloriosa, pero hoy caduca por sus absurdas estrategias de producción, para sobrevivir en estos tiempos tendrá que cambiar o si no desaparecerá.

RD: Es innegable que haber desarrollado tu obra en Cuba, de alguna u otra manera le imprime cierto exotismo a la misma. ¿En algún momento has sentido que tu obra se referencia más por esto, que por su propio contenido?
JM: En mi caso, quizás por contar historias no comunes por estos predios, más si están bien rodadas y con cierto empaque, quizás eso es lo que turba a los “especialistas”. No existe tal exotismo, solo que se acostumbraron a ver un cine tan carente de todo que cuando ven algo diferente les produce una especie de cortocircuito y es más fácil compararte con alguien foráneo que reconocer que tienes algo novedoso entre las manos en tu propio patio. Tampoco me importa mucho ser legitimado. Te digo que ser original es muy difícil en estos tiempos… El cine quizás es el arte más joven, solo tiene ciento quince años, y, a la vez, es el que ha envejecido más rápido. Todo está hecho o casi hecho; ya no hay nada que inventar, más bien hay que reinventarlo.
Tuvo cuatro grandes nombres renovadores: Griffith, Eisenstein, Welles y Godard; después casi todo ha sido repetir lo ya hecho, por eso ser original es casi imposible. Lo importante es cómo contar las historias, aplicando las fórmulas de los maestros, pero redimensionándolas a un nivel que parezca que estás contando algo nuevo. Piensa en Tarantino, lo que él hace es un refrito de todo el cine que vio y le gustó, pero lo cuenta tan bien que parece nuevo. Es más o menos lo que hace la gente con talento.

RD: La verdad, ¿Fidel está vivo?
JM: Espero que sí

RD:¿Cómo valoras el estado de salud del cine fantástico, de terror y de subgéneros en la actualidad en Latinoamérica?
JM: Creo que está empezando a salir de un coma ligero en el que estuvo a partir de los años sesenta donde el mal llamado nuevo cine latinoamericano se empeñó en negar todo lo que oliera a cine de género. Hay un resurgimiento pero se nota más en países que tienen una tradición como México, Argentina y Brasil. En países como Colombia y Cuba aún es balbuceante. Es mi modesta opinión.

Molina´s Test

RD: Siguiendo con el tema, haz trabajado y eres amigo cercano del argentino Adrián García Bogliano, quien también es amigo de la casa (así que no importa si le das un poquito de garrote) y que acaba de lanzar la película Sudor Frio ¿Qué opinas del trabajo que viene desarrollando?
JM: Adrián, Ramiro su hermano, Hernán, el productor y los otros desde La Plata, vienen haciendo un trabajo extraordinario, empezaron con un cine de espíritu guerrillero con producción casi miserable y han hecho un puñado de películas muy potentes hasta llegar a proyectos más ambiciosos como Sudor Frío y Penumbra, más cercanos a niveles de producción más decorosos y con distribución nacional. Eso es tener resultados. Mira, por ejemplo: Sudor es el primer éxito del cine argentino en el año y eso está bastante bien pensando que el público cada vez va menos al cine y si es una de terror tiene menos posibilidades por la carencia del género en nuestras cinematografías. También la gente de Farsa Producciones está haciendo las cosas bastante bien. Es un buen síntoma.

Molina´s Fantasy

RD:La primera ocasión en que tu obra fue vista en Colombia, fue a través de una retrospectiva realizada en Zinema Zombie Fest (2009). ¿Dicha participación ha tenido alguna relevancia en tu trayectoria?
JM:La misma que pudo tener cuando se proyectó en Buenos Aires Rojo Sangre, Macabro en México, Puerto Rico Horror Film Fest, etc. Si sirve para propagar el virus Molina en los seguidores del cine bizarro, fantástico y de terror, entonces ha sido relevante.

Molina´s Mofo

RD:También has incursionado en el campo de la dirección de videos musicales. ¿Te gustaría dirigir un video para la insoportable Shakira o para la devoradora Lydia Lunch?
JM: A Lydia Lunch no me la perdería por nada del mundo. Cuando la veo en cosas de Nick Zeed o Richard Kern, me muero de envidia. Lo que yo hubiera podido hacer con ella en los ochentas. Una pregunta: ¿No podrían estar las dos juntas, desnudas, en una cama?

Molina´s El Hombre que Hablaba con Marte

RD:¿Alguna pregunta para este servidor y/o para Zinema Zombie?
JM:¿Les interesaría que pusiera patas arriba su festival con mi perturbadora Molina´s Ferozz?
Estimado Molina, ya lo hiciste en el 2009, pero más que ponerlo patas arriba, lo dejaste con las piernas abiertas… Y bueno, en relación a tu propuesta, de nuevo será un placer tener a Molinator en ZZF y que mejor que con su primer largometraje, a ver si por fin acabamos con la mojigatería festivalera colombiana.

MOLINA’S FILMOGRAFÍA

Molina’s Culpa, 1992
La opera prima de don Molina es una pieza repleta de referentes religiosos, los cuales se revuelcan en la cuestionable actitud de un supuesto cura que se ve confrontado a sus convicciones. Seducido y seductor de una dama de la vida alegre, este servidor de dios dilapidará los valores que proclama. En otras palabras, lo que todos los pingüinos de sotana quieren y deberían hacer: caer por la pendiente de la pasión, la lujuria y los instintos humanos.

Fría Jennie, 2000
Como parte del proyecto Dolman 2000, Fria Jennie (protagonizada por el propio Molina) alimenta el deseo por meter en la misma batidora, la fijación que tiene nuestro director por empelotar a cuanta actriz se para delante de él, algo de desamor y una deleitable dosis de muerte, sin pasar por alto los referentes de la lectura bizarra y la música telepata… Para no ser lo mejorcito de Molina, es un buen ejercicio de estilo.

Molina’s Test, 2001
Pregunta: ¿Que sería capaz de hacer usted por el amor de su vida?
Respuesta: Cualquier cosa…
Mentira! y nunca mejor dicho, ya que “El amor es una página de la vida escrita en el agua”. Así lo dice Molina en una de sus realizaciones más provocativas y provocadoras, donde hasta tiene cabida la versión cubana de Fu Manchu, y en la que se acerca a la subversión, al gore y al enfrentamiento de cuerpos desnudos – follar que llaman – sin que nada se vea gratuito o forzado. Eso es Test, un medidor y una prueba del sentimiento más cruel y despiadado de los seres humanos: El amor.

Molina’s Solarix, 2006
Como si se tratase de algo reiterativo – pero totalmente deliberado – pareciera que don Molinatron (así se hace llamar hoy día) no tuviera otra cosa en la cabeza que follar, follar y follar… Pero no y como no se trata de caer en lo más trivial, Molina’s Solarix está impregnada de un ambiente cyberpunk y claustrofóbico, alienígenas y de una desahuciada humanidad destinada al peor de los apocalipsis. Todo lo anterior retocado por una cínica esperanza en la que los seres humanos tendremos un final feliz, así no nos los merezcamos.

Molina’s Mofo, 2008
La Habana, año 2027…
… Hast Du (nombre que Molina utiliza frecuentemente para algún personaje), es un individuo recién salido de la penitenciaria que se debe enfrentar a los patéticos y miserables recuerdos de su difunta mujer. En ese afán por recuperar lo irrecuperable y en medio de una crónica situación de disfunción eréctil, Hast Du recibirá la ayuda de Mofo, para así reencontrarse con su amada en medio del orgasmo más grande de la tierra.
Éste surrealista film debería estar dedicado a los detractores de Molina, que hasta lo tildan de serie Z sin saber que eso en realidad es un elogio, y quienes no admiten que aman el cine de Molina, mientras que el cine de Molina no los quiere, en lo más mínimo.

Molina’s El hombre que hablaba con Marte, 2009
Para que un hombre hable con Marte debe tener muy desarrollado su espíritu psicotrónico, pero con Molina todo es posible, hasta el punto que llegar a describir su obra puede ser muy difícil, pensando que por momentos es mejor guardar silencio para sencillamente dejarse sorprender.
Como bien lo dijo un erudito en el tema, El hombre que hablaba con Marte es un sancocho de pasiones donde se aglutina un poquito de todo: obsesiones – por Aurora Invencible Estelar – , un psicópata, un enano negro karateka, una anciana pecaminosa y deseos reprimidos… ¿Se necesita algo más para hacer una buena película con tres pesos?

Molina’s Fantasy, 2009
Amigo cinéfilo, por más que se esfuerce no va a encontrar a Jorge Molina en wikipedia y menos sobre la obra que nos atañe. Así que por lo pronto les recomendamos un cortometraje, realizado en 8 horas, adscrito al subgénero de violación y venganza, pero sin violación.

Molina’s Ferozz, 2010
Aun no ha sido posible verla, así que habrá que esperar a la versión 2011 de Zinema Zombie Fest para poder decir algo al respecto.

MISCELÁNEAS DE OCTUBRE

2011-10-23T13:48:00.000-07:00

La pasada semana estuvo con nosotros en la EICTV el músico vasco Fermín Muguruza quien presentó junto a Natalia de Ancos (productora) y Jordi Abusada(director de fotografía), la serie documental Next Music Station que dirigió para la cadena de televisión Al Jazeera, sobre la música de los países árabes. Fermín quien nació en 1963 en Irun, país vasco, es un músico de rock,compositor, productor, cantante, activista político y realizador. Fue miembro fundador de la banda punk ska Kortatu, activa entre 1983 y 1988, y del grupo Negu Gorriak, activo entre 1990 y 1996. Realizando una carrera en solitario hasta mediados de la primera década de este siglo.
Aunque llevaba unos cinco años sin tocar (recuerdo que uno de sus últimos proyectos fue una gira mundial en compañía de Manu Chao), tuvo la generosidad de hacer una jam session el pasado viernes 21 en la sala Rocha de la EICTV en compañía de músicos amigos, entre ellos, el pianista Andy Rubal y su proyecto Primera Clase, la guitarrista Claudia Pando, el músico cubano radicado en España Mel Semé, el artista dominicano Boba y varios amigos más. La producción de esta jam, corrió a cargo de Molinator con la gran ayuda del profesor Rosado y el apoyo de amigos como Maykel y Evelio. Fue una noche bastante movida que el públco disfrutó a mares. Entre ellos los amigos Yaima y Pepe de la banda de rock of age The Flashback. Aquí unas fotitos.

El martes 18 Dayana tenía que trabajar aquí en la EICTV, en un ejercicio de los estudiantes de tercer año de la especialidad de dirección, y me pidió que estuviera con ella en el set para que le dijera como se veía en escena. Estuve un rato allí pero como ella para todo se dirigía a mí, me hizo sentir mal, ya que de quien debía escuchar orientaciones era de la estudiante que dirigía el ejercicio, así que le hice un par de fotos y me marché para que las cosas fluyeran bien y no me echaran del set por metío.
El miércoles fuimos a cumplir con una invitación hecha por Denise, de extensión universitaria del Instituto de Ciencias Agropecuarias, en la nueva provincia de Mayabeque. Quería que presentáramos Molina´s Ferozz en el campus, y como soy un realizador que tengo cierto culto en las univesidades y escuelas de arte, por supuesto que acepté. Llegué acompañado de Dayana (Raúl Capote declinó a última hora por problemas familiares y Ana Silvia, tenía grabación de una novela en la televisión), quien lucía muy sexy y calentó la pista durante la presentación. Para mi asombro, el público era bastante enterado(el instituto se ha abierto a otras especialidades como estudios socioculturales, derecho,etc). Fue una bonita noche donde la gente valoró el filme y recibió un bombardeo de sensaciones que le llegaron a cada cual de diferentes maneras. Todo el mundo estaba pegado a sus butacas. Felicitaron a Dayana por su trabajo, por lo buena actriz, lo valiente y arriesgada que era y a mí por entregarles un audiovisual diferente dentro del patio. Les hablé del proceso creativo para hacer Ferozz, de mis referencias, de mis locuras, realmente fue muy bonito. Al final, las fotos de rigor.

EL pasado martes 4 de octubre hicimos una presentación especial de Juan de los Muertos para la comunidad eiceteviana y disfrutamos de la compañía de parte de su equipo de realización que incluía entre otros, al director Alejandro Brugués, los productores Inti Herrera,Claudia Calviño y Alejandro Tovar, a los actores Alexis Díaz de Villegas, Eliecer Ramírez, René de la Cruz, Luís Alberto García y un servidor. En la sala Glauber Rocha estuve acompañado de mi mujer, mi mamá y mis dos hijas, y cada una de ellas, disfrutó la película a su manera. Mi gran amigo Miguel Lavandeira casi se revienta de la risa a dos butacas a mi izquierda. Todos se divirtieron cantidad. La recepción del público fue maravillosa, disfrutaron mucho de los chistes disparatados y de esos personajes sicotrónicos que tiene el filme. Al final de la proyección salimos a la cafetería de la escuela a tomarnos unas cerevezas y la gente nos abordaba para felicitarnos y preguntarnos sobre el proceso de realización y un montón de cosas más. Una película que no es perfecta pero tiene algo muy bueno y es su inmediata sintonía con el público, sea de cualquier lugar del mundo. Cuando se estrene en Cuba reventará la taquilla, de eso, estoy seguro. En fin, una película de la que estoy muy orgulloso de haber sido parte.

LAURITA PIONERA

2011-10-16T07:07:00.000-07:00

Por estar posteando las egolatrías molinianas y estar más pendiente al paso de Juan de los Muertos por festivales, casi había olvidado que el pasado sábado 8 de octubre, Laurita, mi hija pequeña que cursa el primer grado se convirtió en pionera. Ese día en la mañana se organizó en su escuela el acto donde se les pone la pañoleta azul que los identifica como pioneros moncadistas. Su hermana mayor Paola, le puso la pañoleta en esa modesta ceremonia. Estábamos presentes además, Marleny, su madre y mi esposa, mi mamá y yo. Aquí unas fotitos de ese momento.

JUAN DE LOS MUERTOS Y MOLINA´S FEROZZ EN FESTIVAL DO RIO 2011

2011-10-10T17:09:00.000-07:00

Aquí les van algunos links de críticas a la película Juan de los Muertos (película estelarizada por Alexis Díaz de Villegas y un servidor, Molinator) en su exitoso paso por el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro( el más grande de latinoamérica) donde se proyectó en la mostra Midnight Terror, dejando un muy buen sabor. Por cierto también participa en el festival en la mostra Midnight Movies, Molina´s Ferozz que ha sido exhibida bajo el sugerente título de Chapeuzinho Vermelho do Inferno produciendo un efecto contrario: mucha gente ofendida, ya hay varios críticos que le han caído a palos y en algunos comentarios la consideran de lo peor que se ha proyectado en el evento, incluso en una de las reseñas me tratan de retrasado mental. Alguien en otra me llama José Molina (¿Será por Mojica Marins?). Oju,oju,oju,oju. Ahí van los links también.

http://almanaquevirtual.uol.com.br/ler.php?id=27608&tipo=23&tipo2=almanaque&cot=1

http://guiadecidades.terra.com.br/pe/arte-e-cultura-cinema-filme-cubano-juan-dos-mortos-e-exibido-en-rio-de-janeiro

http://www.nivelepico.com/2011/10/09/juan-dos-mortos/

http://www.confrariadecinema.com.br/links/filme/juan-dos-mortos/

http://omelete.uol.com.br/festival-do-rio-2011/cinema/juan-dos-mortos-critica/

http://www.sidneyrezende.com/noticia/148485+filmes+dispensaveis+do+festival+do+rio+chapeuzinho+vermelho+do+inferno

http://oglobo.globo.com/cultura/festivaldorio2011/outrostwitters.asp

http://arsgratiars.blogspot.com/2011/10/festival-internacional-de-cinema.html

http://busk.com/deck/festival-do-rio-resenha-quotchapeuzinho-vermelho-do-infernoquot-11102011?q=hoje

MÁS SOBRE LA CENSURA DE MOLINA´S FEROZZ EN EL REINO UNIDO

2011-10-06T16:53:00.000-07:00

El sitio LATIN HORROR se ha proyectado en desacuerdo con la censura de la que ha sido víctima Molina´s Ferozz en el Reino Unido y ha publicado un artículo escrito por el periodista y crítico Edwin Pagan donde denuncia tal despropósito de ridiculez provocado por la escenita de la protagonista con el perrito, conocida en toda la web como the 'puppy love' scene. Para más detalles ahí debajo les va el link.

EXCLUSIVE: Jorge Molina's controversial Cuban horror film FEROZZ WILD RIDING HOOD censored by British authorities and removed from public screenings at Raindance Film Festival.

Full details, images, and trailer here -

http://latinhorror.com/onthehorrizon/ferozz

"There will be SANGRE!"

FOR THE RECORD: "Jorge Molina's FEROZZ WILD RIDING HOOD is a masterfully-shocking hybrid of horror and fantasy and an instant classic in the genre of Latin horror." — LATIN HORROR

MOLINA´S FEROZZ - Asunto de Censura

2011-10-05T11:06:00.000-07:00

Cuando no aceptaron mi película en el festival Fantasia, alegando maltrato a animales, me pareció una estupidez absurda y más si venía de un país del llamado "mundo libre" como Canadá; ahora les tocó el turno a los "british".
Resulta ser que la alcaldía o el consejo de Westminster o no se qué en Londres le prohiben al Reindance Film Festival hacer una proyección pública de Molina´s Ferozz, película que estaba en competencia, todo el revuelo, por la hermosa escenita del perrito. Piden cortarla, a lo que el festival se negó rotundamente, algo que me parece muy correcto, porque el que me le corte un pedazo a mi creación le parto las piernas como en las películas de mafiosos. Nada, que la mojigatería y la represión se dan la mano en el país de los lores. Deben estár mal templados, eso debe ser.
Aquí les van los "maravillosos" correos electrónicos cruzados entre el festival y el consejo o alcaldía de marras, y mi amiga Betina Goldman de One Eyed Films, quien se disculpa conmigo por esa estupidez. ¡¡¡¡Me encanta ser censurado en England!!!!!

Como podes ver Jorge, la Censura no permite el passe publico de FEROZZ WILD RIDING HOOD!

Lo siento… Que lastima, pero podemos por lo menos enviar notas para la prensa y ganar publicidad

Betina Goldman
ONE EYED FILMS
11 Ellerslie Road
London W12 7BN
UK
Www.oneeyedfilms.com
Tel + 44 2087401491
E: info@oneeyedfilms.com

From: Julian Chapelle
Date: Sun, 2 Oct 2011 15:49:13 +0200
To: User
Cc: Elliot Grove , Diana Srougi , Amy Gustin , Robert Leather
Subject: Ferozz Wild Riding Hood - Censorship Issue

Dear Betina,

Westminster City Council will not authorize the Raindance Film Festival, taking place at the Apollo Cinema Piccadilly Circus, to host a public screening of 'Ferozz Wild Riding Hood' as it breaches the Obscene Publications legislation (48th minute scene).

Westminster requested to show a cut version, which we refused.
You will find the detailed explanations of Sharon Bamborough (Westminster City Council) in regards to the case below.

As you can imagine, we did everything we could to screen the film and the only possibility we have is to make it a private screening for Accredited Industry only. We hope you will understand our commitment to defend filmmakers' opinions and we do try to push the boundaries of censorship as much as we can.

Do not hesitate to contact myself or Raindance Director Elliot Grove (CC) should you have any question.

Best regards,
Julian
Julian Chapelle

Raindance Film Festival
6-7 Little Russell Street
Bloomsbury
London
WC1A 2HR

T +44 (0)20 7287 3833
F +44 (0)20 7439 2243
www.raindance.co.uk
www.twitter.com/Raindance

I have considered the synopsis of films proposed. With the exception of the film Ferrozz Wild Red Riding hood (we which we will not classify or authorise for screening under the premise licence – please refer to my further comments at the end of this email) I am happy to advise you that I shall waive classification on the remaining films provided the following conditions are complied with:

No film shall be exhibited at the premises:-
(1) which is likely:-
(a) to encourage or to incite crime; or
(b) to lead to disorder; or
(c) to stir up hatred against any section of the public on grounds of colour, race or ethnic or national origin, disability, religious beliefs, sexual orientation or gender, or
(d) to promote violence, sexual humiliation or degradation.

(2) the effect of which is, if taken as a whole, such as to hold up to ridicule or contempt (i) people of a particular gender, sexual orientation, colour, race or ethnic or racial origin or (ii) people with disabilities or particular religious beliefs unless such film is depicting an historical event or should be exhibited in the public interest.

(3) Which contains a grossly indecent performance thereby outraging the standards of public decency.

(4) No one under the age of 18 years shall attend any of the screenings, with the exception of the following films:

Julius Caesar – suitable as 12a
Fambul Tok – suitable as 12 (not 12a as there are many violent acts discussed of an adult nature, and is not suitable for anyone under 12)

(5) If the licensee of any of the premises exhibiting the films is notified by the Council in writing that it objects to the exhibition of a film on any grounds, such film shall not be exhibited.

With regard to the film Ferrozz Wild Riding Hood, we cannot stop this being screened if not being done so under the premises licence. To be clear, you cannot show this as a private screening if it is for consideration and with a view to profit, as this will constitute regulated entertainment and fall under the remit of the premise licence. As you have refused to show a cut version of the film as required by us I would question the motives of why you would want to show a film to the industry which breaches the Obscene Publications legislation, however there is little else to say on this and we will not engage in further debate about it. We expect to be provided (as like last year) with the detail of how you have selected the invitees to the industry screening and confirmation that there is no charge of fee. I do not deem people who are not directly concerned with film making to be classed as ‘industry’ – i.e people employed in sales are not ‘industry’ in our opinion.

Sharon Bamborough
Assistant Service Manager -Licensing
Environmental Health Consultation and Licensing
Premises Management
Westminster City Council
4th Floor South
City Hall
64 Victoria Street
London SW1E 6QP
Tel: 0207 641 7824
Fax: 020 7641 7815
sbamborough@westminster.gov.uk
www.westminster.gov.uk

Hi Elliot,

We’re pretty much finished watching the films and assessing the synopsis – a good few I did further research on. I don’t anticipate a problem with the majority of the films and anticipate being able to confirm the permission tomorrow.

However, there is one film that we do have an issue with and that is Ferrozz Wild Riding Hood – we would want the scene cut (approx 48 mins in) of the young girl masturbating with a puppy as we feel it falls foul of the obscene publications legislation. Can you confirm whether or not you would be able to do that? If not, it’s likely we will not authorise the film (and I do not intend to get into lengthy argument and debate about it like last year).

Sharon Bamborough
Assistant Service Manager -Licensing
Environmental Health Consultation and Licensing
Premises Management
Westminster City Council
4th Floor South
City Hall
64 Victoria Street
London SW1E 6QP
Tel: 0207 641 7824
Fax: 020 7641 7815
sbamborough@westminster.gov.uk
www.westminster.gov.uk

MOLINA´¨S FEROZZ EN RAINDANCE FILM FESTIVAL 2011

2011-09-28T18:19:00.000-07:00

28 Sept - 9 Oct 2011

"The indie-est film festival this side of the Atlantic."
The Guardian

Raindance Film Festival is Europe’s leading independent film festival. Listed by Variety as one of the world's top 50 'unmissable film festivals', Raindance aims to nurture, support and promote independent films and filmmakers from the UK and around the world.
Over the years, the festival has hosted such guests and filmmakers as Christopher Nolan, Shane Meadows, Ken Loach, Marky Ramone, Iggy Pop, Anton Corbijn, Quentin Tarantino, Faye Dunaway and Lou Reed. Over the last few years our international Jury has included Lemmy, Charles Saatchi, Armando Iannucci and Tom Waits.

Film Title:Ferozz Wild Riding Hood
Screening:Wednesday 05 October 21:00 All Tickets £10.00
Runtime:72 mins
Industry Screening Only

Director: Jorge Molina
Country: Cuba, Costa Rica
Writer: Jorge Molina, Edgar Soberon Torchia, Alain Jimenez
Original Format: DVCam, MiniDV
Dir. of Photography: Yanelvis González Marín
Print Source: One Eyed Films
Producer: Candy Caramels, Jorge Molina
Cast: Dayana Legrá, Roberto Perdomo, Pancho García

Film Details
UK Premiere
Official Selection Feature

Short Synopsis:
Set on the outskirts of the Cuban jungle, this film is a bizarre and twisted take on the classic fairytale..

Review:
Ferozz_wild_riding_hood This shocking, disturbing and often funny film draws on all the darker elements of the familiar Red Riding Hood fairytale. With the lush setting of the Cuban jungle as its back-drop, it tells the story of mother and daughter Dolores and Miranda who are desperate to escape the oppressive yoke of the perverted and psychotic matriarch of the family Ms Zulma as well abusive father and husband Lucio.

During a traumatic night Ms Zulma encourages her son Lucio to rape his wife at the dinner table. When Lucio dies, Dolores and Miranda flee Ms Zulma for the protection of Dolores’ brother-in-law Inocencio. However, Inocencio is not as angelic as he seems, dabbling in black magic and unable to resist the pull of young Miranda’s sexual awakening. With a mysterious sub-plot about a werewolf called ‘the cagueiro’ this is a bizarre and mystifying film that is bound to stir up much controversy.

Boasting bright and striking visuals, it is also rich in symbolism and religious imagery. Through its twisted and grotesque filter, it cleverly draws out the tropes and themes of the fairytale archetype, building up to an unsettling and genuinely shocking finale. With strong sexual overtones throughout the film as well as some gruesome violence, this is extreme viewing, which really has to be seen to be believed.

Sami El-Hadi

All Tickets for This Screening - £10
Telephone Booking: call 0871 220 8000 and say "Operator' for a human being at the cinema.
Practical Information

Screenings at Apollo Cinema Piccadilly Circus
19 Lower Regent Street
SW1Y 4LR
London
www.appollocinemas.com

JUAN DE LOS MUERTOS SIGUE DANDO QUE HABLAR

2011-09-27T13:54:00.000-07:00

Otra reseña del paso de Juan de los Muertos por el Fantastic Fest de Austin aparecida en: http://insidepulse.com/2011/09/24/fantastic-fest-11-juan-of-the-dead-review/

Fantastic Fest ’11: Juan of the Dead – Review
by Robert Saucedo - September 24, 2011

Cuban film gives life to the zombie genre

Nobody would blame a horror fan for going into Juan of the Dead full of negative preconceived notions. The zombie genre is so oversaturated right now, so full of terrible attempts to churn out a cheaply shot tribute to the works of George Romero without adding anything new to the genre, that many horror fans have come to dread any new film that features the undead. Add to that the fact that Juan of the Dead is a zombie comedy with a similar sounding name to Edgar Wright’s Shaun of the Dead and it would be completely understandable to dismiss Cuba’s first attempt at a zombie film as a cheap knockoff of other, better works. Easy to do but 100 percent wrong.

Juan of the Dead is a film that not only gives a new coat of paint to the zombie genre, it pimps it out with flames and a pair of fuzzy dice. Written and directed by Alejandro Brugués, Juan of the Dead, or Juan de los Muertos as it is known in its native Cuba, is a live-action Loony Tunes cartoon given a syringe shot of zombie action. Not afraid to play with the boundaries of reality or even take a break from the action to have a quiet scene that tugs at the heartstrings, the film blazes its own tone and attitude while still paying loving tribute to zombie films that have come before. It’s funny, smart and tender in all the right places. Juan of the Dead is the best zombie movie in a long, long time.

If Juan of the Dead is a Loony Tunes carton come to life, Alexis Díaz de Villegas is Bugs Bunny in a wife-beater. Perpetually nonplussed, Juan is a conman who has managed to get through the ups and downs of Cuban political upheaval thanks to his brain, his laziness and his ability to squeeze a coin out of any opportunity. When Cuba becomes overrun with zombies, Juan decides to stick it out in his homeland instead of hightailing it to Miami like so many of his countrymen. Along with a group of friends and family — including his lifelong friend and fellow troublemaker Lazaro (Jorge Molina), Juan actually manages to carve out a new business for himself in the zombie-overrun island. Juan de los Muertos is Juan’s zombie removal service. He and his friends — a group of misfits and miscreants — arm themselves with whatever is handy — be it a baseball bat or a machete — and take care of their neighbor’s zombie problems, for a cost of course.

What sets Juan of the Dead apart from so many other zombie comedies is the genuineness of its characters. Because Brugués took so many moments of the movie from his own life and family, the characters ring completely true. They have chemistry and a timbre to their banter that helps to sell the story whenever the movie pushes the edges of reality and ducktails into the ridiculous — which it does a lot. Juan of the Dead is a comedy first, a zombie movie second. It is not afraid to skirt the edges of plausibility if it means a laugh for the audience and for that the audience is grateful.

Brugués has an imagination and artist’s eye that gives the film a freshness that most zombie movies are sorely lacking. This isn’t a rehashing of the same horror movie clichés that fans are force-fed time and time again. Juan of the Dead is something new and exciting and — most important — culturally significant. The film represents one of Cuba’s first — if not their first — foray into the horror genre. From the traditional Cuban music used to score the film to the political satire that runs through the film’s veins, Juan of the Dead is 100 percent a Cuban film and its heritage is what helps to give it its identity. Juan of the Dead will bring a horror fan back from the brink of zombie weariness and for that alone it is an essential watch.

Más sobre Juan de los Muertos en:

http://www.slashfilm.com/juan-dead-review-fantastic-fest-2011/

http://www.brutalashell.com/2011/09/fantastic-fest-2011-review-juan-of-the-dead/

http://www.cinemablend.com/new/Fantastic-Fest-Review-Juan-of-the-Dead-26950.html

http://twitchfilm.com/reviews/2011/09/fantastic-fest-2011-juan-of-the-dead-review.php

JUAN DE LOS MUERTOS EN AUSTIN FANTASTIC FEST

2011-09-24T07:03:00.000-07:00

Aquí un breve correo electrónico de Alejandro Brugués sobre Juan de los Muertos en el Fantastic Fest de Austin

Breve:
PARTIMOS EL BATE EN AUSTIN!!!!

Adrian sin palabras, lloró viendo la peli, dice que eres lo mas grande del mundo, muy emocionado de verdad.

Adrian( se refiere a mi amigo Adrián García Bogliano, director argentino) dice que lloró con la peli, le encantó! Te citó en facebook como el Carnicero de Normandía!

Aqui te va la crítica de Harry Knowles de Aintitcool!

BESOS!

http://www.aintitcool.com/node/51329

Aquí les va la crítica en su idioma original, más adelante la traduzco.

Harry goes all light headed in love with JUAN OF THE DEAD - my fave indie horror comedy in ages!

Published at: Sep 24, 2011 2:36:49 AM CDT

“I will fuck your mother’s heart!”

JUAN DE LOS MUERTOS aka JUAN OF THE DEAD is a complete genre wetdream for me. It’s the sort of film that the second I left the theater I knew… this is a film I’ll probably see 100 times more before I die. At least it’s a goal. Not an idle one, but a hopeful one. I just love everything about it. From the opening scene on a triangular raft as Juan is relaxing before his best friend… …to the animated end credits – I was just hugging the screen with my eyes.

There’s just something about seeing JUAN OF THE DEAD and realizing that you’ve never in your life seen a ZOMBIE movie on the scale of this film… or that the film is consistently the funniest ZOMBIE movie I’ve seen… That everything is absolutely wonderful, from the dialogue, to the many classic scenes. There’s a “Waiting for Sunrise” sequence that may be amongst my very favorite best friends scenes in film history.

The politics of the film are just. Well, I’m not sure what CUBA is going to make of the film… personally I find it makes Cuba lovable, laughable & hard to leave. Something that I wouldn’t immediately think. The Cuban news’ take on the Zombie Apocalypse could very well be one of the funniest political satires I’ve seen in quite some time… I love how the Cubans have no knowledge of Zombies… instead they’re mainly referred to as being dissidents. I love that it is all… very suspicious… and sharp eyes will notice that Zombie #1 is in fact wearing remnants of a Guantanamo Bay Military uniform… so I’m pretty sure it is all our fault, but then proper Zombie Apocalypses have usually been the fault of the United States. And as a geek, I’m pretty proud of that fact. The zombie is of a floateresque look, a makeup job I later learned took 6 hours to apply, rendered the person blind, and was to originally be played by Alejandro. Until he realized it’d take 6 hours to apply and render him blind for his first day of shooting.

Juan is kinda like… THE MAN in Havana. He looks a bit as if Adrien Brody and Jeff Goldblum combined to have a Cuban kid. A kid that has fought in multiple wars and always survived. He’s a bit of a Don Juan it seems, using his rooftop telescope to find out if the ladies he woos are home alone or not. He drops in upon them from above. He’s a tall dark Bogart type of lovable scoundrel. He moves like a god and sometimes kills with the very deliberate emotion of Bruce Lee. The elevator in his building stops only half way upon a floor. He’s the kinda guy that would help the old lady up, while deliberately squeezing her keister – just so she’d take delight in chastising him. You just kinda of love this guy. His longtime best friend is a chronic peeper masturbator. Juan has a lovely daughter, whose mother fled to the U.S. His best friend, a handsome thieving Lothario. Juan wishes to be in his daughter’s life, she wants to follow her mother to Florida. Juan loves to complain about his homeland, but dearly loves it. At one point his friend proposes that he should go to America, but Juan simply answers, “But there, I’d have to get a job.” And everything about his life tells me… Juan has it right. He hangs with his friends, fucks beautiful women often and… He will fucking thrive in a Zombie Apocalypse. Like all great Zombie battlers – he has a signature weapon, one he wields so brilliantly that it does leave one with the impression that it could be a great one. AN OAR.

The film is so smart. So funny. So just effortlessly charming and wonderful to watch. I mean, the Zombie makeup and the kills are frankly amongst the best I’ve ever seen. There’s one Mass Zombie decapitation that clearly needs to be included in every driving Zombie video game from here on. Pure fucking EMPIRE STRIKES BACK! Wondrous.

Dialogue was applauded, actions were applauded. Zombie reveals applauded. There was one 7 minute continuous Zombie apocalypse steadicam in the street shot that was applauded. The hundreds in the water. The tens of thousands in the city streets shots… the casual mass destruction background scenes sometimes were beautiful in a Tatooine sunset level of audacity.

Around the time that Juan decides he’s going to wildly profit by becoming… literally JUAN OF THE DEAD, We will dispose of your beloved ones for you… He builds a Apocalypse survival rooftop training school – that he charges for. He has the most insanely fun Zombie street kill squads of all time. Just wondrous. There are literally 100s of perfectly subtle and fun film references, but not VERBATIM. Just in a way that smart movie fans will enjoy revisiting the film to try and document them all – and lovingly doing so.

Lines about Capitalism and The Empire are thrown about in a wonderfully hilarious love-hate manner. The character of Juan is not aggressively angry about Cuba’s government or the United States. Instead, there is a bemused acceptance of the way of things. This attitude carries over to the Apocalypse, which they fight through from a cheerful, let’s make the best of this kind of attitude, which was just so delightfully handled that some in the audience… like NORDLING… gave the film a spontaneous standing ovation when the end credits began… and then, realizing that the badass animated post film credits needed to be observed from a silent seated smiling, whispering “badass” under your breath and just shaking your head at the fucking marvelously entertaining and culturally revealing genre effort from a small country that has a very interesting presence in the world.

There is no news of the outside world during the apocalypse… and I love it that way. I want a Blu Ray of this movie IMMEDIATELY! As in. I can’t imagine not having it tomorrow. I just want to veg to this thing. It’s GREAT.

Distributors… Market this to the Spanish speaking Audience and the Indie Film audience as the 1st Independent film in the past 52 years of Cuban film history – and you’ll have a classic on your hands. Just a home run. LOVE THE FILM!

MOLINA´S FEROZZ EN EL ARIZONA UNDERGROUND FILM FESTIVAL

2011-09-17T06:35:00.000-07:00

Hoy sábado 17 de septiembre tiene su premier norteamericana Molina´s Ferozz en el Festival de Cine Underground de Arizona.

FEROZZ: THE WILD RED RIDING HOOD

September 17th 11pm at The Screening Room 127 E. Congress

NORTH AMERICAN PREMIERE

2010, CUBA, 72 Min
Fantasy/Horror
Directed by Jorge Molina
Cast: Dayana Legrá, Roberto Perdomo, Ana Silvia Machado, Francisco García

PART OF EXTREME UNDERGROUND CINEMA, NO ONE UNDER 18 ADMITTED

Ferozz Molina’s history has focused on a dysfunctional family living in isolation of the Cuban countryside. A young, attractive widow is protected from her vicious mother-in-law, by a male relative who practices Satanism, and lusts after the old woman’s sexy adolescent granddaughter. Depravity and insanity make this family break taboos of society, regardless of the consequences.

Director Jorge Molina is a Cuban director as well as a performer who has appeared in more than 10 feature length and 80 short films. He made quite a name for himself right out of the gate when his film school thesis, Molina’s Culpa, which won a cult status while simultaneously invoking the ire of the Catholic Church for it’s anti-religious content. Molina’s filmmaking is known for low budgets, extreme violence and sexuality and for taking on themes that most folks wouldn’t touch with a ten foot pole. Molina also teaches directing in Havana.

“Molina’s talent is obvious… scenes are filled with symbolism and metaphors” – Best Horror Movies

“Its a tough, yet powerful film… easily a film worth recommending and watching” – Obscure Horror Reviews

Cinetic lleva 'Juan de los Muertos' a USA.

2011-09-16T19:07:00.000-07:00

La película cubana de zombies se vende muy bien en Toronto

John Sloss y Bart Walker de Cinetic Media acaban de firmar los derechos de distribución para norteamérica a "Juan de los Muertos", pionera comedia cubana de zombies del director cubano Alejandro Brugues. Según destacara el productor por la parte española, Gervasio Iglesias, el acuerdo con Cinetic Media surgió justamente el mismo sábado, después de la primera presentación de la película. Sloss y Alfredo Calviño de Latinofusión cerraron el trato.
En otros acuerdos territoriales, PandaStorm Pics cerró para Alemania y Cinema Prestige tiene la distribución en Russia. Avalon ostenta los derechos en España y planea estrenar Juan de los muertos en Enero próximo.
Las negociaciones de los derechos para Japón y el Reino Unido están bastante avanzados; mientras que Latinofusion está recibiendo otras ofertas desde Francia, México, Brasil y Colombia.
El acuerdo favorece el status del filme en tanto constituye un estímulo para la producción independiente en Cuba. Producida por Iglesias a través de La Zanfoña Producciones radicada en Sevilla y por la parte cubana por Inti Herrera, con presupuesto total de 2,5 millones de euros –bastante alto para Cuba—la película no contó al principio con tal suma, pero si con la autorización y apoyo del gobierno cubano y el ICAIC, quien facilitó los permisos de rodaje. Juan de los muertos cuenta con el primer actor cubano Alexis Díaz de Villegas como Juan, un pillo de 40 años, quien se descubre que la gente se está manifestando de manera extraña y muy violenta resultando en una epidemia de zombies que inunda toda La Habana. Juan decide organizar una banda para enfrentarse a los zombies, pero mientras la epidemia sigue tomando todo el país, y la gente desesperada por abandonar la Isla, a Juan no le queda otra que concentrase en escapar y sobrevivir.
La película funciona como comedia pero al mismo tiempo es una especies de metáfora de los 50 años de la Revolución cubana.
Además de los llenos totales que han acompañado las tres exhibiciones públicas de Juan de los Muertos, la prensa oficial y extraoficial del Festival de Toronto aplaude la gracia e irreverencia de la película. Los periódicos Los Angeles Times y el canadiense The Globe and Mail apoyaron con calor el filme, y también le expresaron su total apoyo el director del festival internacional de Miami y decenas de blogs especializados en este tipo de cine, además del público local, que manifestó su entusiasmo en cada una de las proyecciones.
Por otra parte, se anuncia que Juan de los Muertos tendrá su esperado estreno en Festivales norteamericanos durante el Fantastic Fest de Austin (septiembre 22 -29), el mayor evento dedicado a filmes de este género en los Estados Unidos, y especializado en películas de horror, fantasía y ciencia ficción.
Los muertos vivientes, torpes y hambrientos caníbales, se enseñorean de este segundo largometraje escrito y dirigido por Alejandro Brugués, y que representa un cambio de registro respecto a su ópera prima, Personal Belongings, aunque el director ha declarado que «en realidad la película atípica en mis intereses es Personal Belongings, pues siempre he tirado más a los zombis que a los dramas, me pareció que llenar La Habana de zombis tenía que ser absurdo y divertido…».
De acendrada inspiración posmoderna, en cuanto a la consciente y múltiple asimilación de filmes anteriores, la nueva producción cubana se vale de referencias cinematográficas como las indispensables Night of the Living Dead y Dawn of the Dead, de George Romero o de la trilogía Evil Dead, de Sam Raimi —ha confesado con absoluta honestidad el director y guionista—, pero también asimila ciertas situaciones de las películas de artes marciales de Bruce Lee, o los western spaghetti de Sergio Leone, sin olvidar alguna señal, más o menos obvia, al cine de Tomás Gutiérrez Alea, creador de comedias en la vena de La muerte de un burócrata o Los sobrevivientes.

¡¡¡ESTRENO MUNDIAL DE JUAN DE LOS MUERTOS!!!!

2011-09-10T18:46:00.000-07:00

Hoy sábado 10 de septiembre a las 10:15 p.m. en el Scotiabank Theatre ubicado en 259 Richmond Street West, Toronto, ON, Canadá, ‎‎Juan de los Muertos será estrenado internacionalmente durante la 36 edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), que se celebra en esa ciudad canadiense desde el 8 y hasta el 18 de septiembre . El Festival Internacional de Cine de Toronto es uno de los principales eventos cinematográficos de carácter público del mundo, pues anualmente exhibe más de 300 películas provenientes de más de 60 países. Dicho Festival, que no tiene carácter competitivo, es considerado una plataforma ideal para películas de estreno y la puerta de entrada a las salas comerciales norteamericanas, pues en él se reúnen numerosos periodistas, distribuidores, productores, compradores y estrellas del arte cinematográfico.

Juan of the Dead (Juan de los muertos)

‎1h 36min‎‎ - español‎
Director: Alejandro Brugués
Reparto: Alexis Días de Villegas, Jorge Molina, Andrea Duro, Andros Perugorría, Jazz Vila, Eliecer Ramírez

TORONTO SCREENINGS(Proyecciones en Toronto)

QUÉ RICO PASO E´PALMAR

2011-09-04T16:26:00.000-07:00

Acabo de regresar de las vacaciones. Aunque no fueron tan divertidas para mí (no soy un tipo divertido,lo reconozco) pero sí lo fueron para mi familia, aproveché sobre todo para disfrutar con Marleny y las niñas, ya que hacía tiempo no pasábamos vacaciones juntos por yo estar enrredado en filmaciones y otros trabajos.
Estuve en Santiago de Cuba dándole una vuelta a mi mamá que se ha quedado sola en la ciudad héroe. Mi hermana Ileana que vivía allá también se fue de Cuba. Se sigue fragmentando la familia. Por esos días había una mega exposición del artista de la plástica Nelson Dominguez y me di una pasada por el teatro Heredia donde estaban las obras expuestas en compañía de mi amigo Abdala quien registró algunas instantáneas del suceso. Estuve en San Luis en la casa de Dayana, la actriz de Ferozz y compartí con ella, su mamá y su abuelita y demás miembros de la familia. Gente buena. Realmente la pasé bien.
Me fui a la provincia de las Tunas a encontrarme con mi familia y allí, en Chaparra, antes pueblo próspero con uno de los centrales azucareros más importantes del país, hoy pueblo fantasma al haberse demolido el central, me reencontré con mi padre, tíos, y por supuesto Marleny, que es de allí, y las niñas que sí la estaban pasando de maravilla, descalzas todo el tiempo y disfrutando de lo lindo entre el pueblo, la pequeña finca de mi suegro y algún que otro viaje a la Herradura, la playa más cercana. Nos movimos todo el tiempo entre el pueblito y el monte aledaño, comiendo puerco asado, carnero, tamales y demás delicias de la comida criolla. Me di un saltico a las Tunas, la ciudad capital y me arreglé un par de muelas que tenía malitas (hacía como veinte años que no visitaba un dentista) con mi amiga la doctora Diosmides, más amiga de Marleny que mía, pero amiga, persona muy dulce y fanática del septimo arte. Me encontré con el gran amigo tunero Juan Carlos y regresé a Chaparra a disfrutar del Mundial de Atletismo por la televisión. Esa fue la rutina, deportes y comedera y alguna que otra bebedera, aunque no soy muy bebedor que digamos, pero en esa zona es muy dificil no beber, algunos lo hacen para celebrar y disfrutar pero la gran mayoría lo hace para enajenarse. Hay mucha pobreza por esos lugares, de veras. A veces aparecen las cosas, pero lo que no les aparece por allí, es el dinero, se pierde, o sea que faltan los "cualtos", como diría un dominicano. Nada, qué rico "Paso e palmar" que así se llamaba antes el Vedado 3, lugar de donde es mi mujer, esa güajira natural que me acompaña hace ya dieciséis años. ¡¡Qué aguante!!

FELICIDADES LAURITA!!!!!

2011-08-28T12:32:00.000-07:00

Hoy 28 de agosto cumple seis añitos mi princesa pequeñita Laura Stefi la otra parte de mi obra más lograda: Mis hijas. ¡¡¡¡Felicidades Laurita!!!!

Por aquel entonces, la tiñosa autista solo sabía hacer dos cosas: cuando no recitaba de memoria a Perrault, se calentaba pasando las mismas escenas...

2011-08-05T16:31:00.000-07:00

Texto que aparece publicado en el nuevo número de Cine Cubano.

Por aquel entonces, la tiñosa autista solo sabía hacer dos cosas: cuando no recitaba de memoria a Perrault, se calentaba pasando las mismas escenas de Borowczyk. Las pasaba una y otra vez

Por Larry J. González

Je l´ai recontré et combattu

ROMILDA DE L´ESPERÁNCE

Molina´s Ferozz, el primer largometraje de Jorge Molina, termina dedicado a Walerian Borowczyk. Molina no ha tenido que esperar una loa al incontinente de Borowczyk para incidir sin sobriedad en el muestreo gráfico de la lascivia como recurrencia dramática. Eso es hace buen rato un axioma respecto a su firma, un punto análogo a su trasfondo hardcore, a su pasión gore, marca irrebatible de autoría en clase Z, donde se religan filias hacia sicalípticos tan malditos como el descocado director polaco que ahora alaba. El asunto está en que el reciente delirio de Molina sobre una lasciva y suelta Caperucita creo que tiene mucho más del polaco que de cualquiera de sus otras idolatrías. Y va más allá de la sempiterna lujuria que los conecta: La bestia, filme de culto de Borowczyk, es una de las relecturas que soportan la intencionalidad metaliteraria de Molina´s Ferozz, pasando por la candidez exorbitante de Marceline, la segunda de Las heroínas del mal que retratara el cineasta venerado y que se asienta con gusto sobre los ardores de la radiante protagonista de Molina.
Tal vez, todo aquel que haya visto La bestia de Walerian Borowczyk lo que más recuerde sea la presencia sin ambages de dos falos animales y enhiestos. Casi toda la exégesis del filme se dilata en el deseo por el goce como apetito animal irremplazable. Ya sea desde el delirio masturbador de “la heroína”, arropada en el imaginario del mito fálico y grotesco que bordea la narración, como en los primeros planos del miembro de un caballo que persisten simbólicamente como constructos del goce. La cámara se regodea lo mismo en la enormidad del macho sobre su yegua como en el aparato que porta la bestia figurada dentro del distanciamiento onírico. El filme se recorre entre intermitencias de sucesiones fálicas que cohabitan entre las mentes y los interiores balbuceantes de varios personajes femeninos o en otras representaciones que también potencian la consumación de la cópula y el regusto por lo genital.
En La bestia solo hay saciedad del deseo en los dos órganos animales: el alegórico de la bestia y el equino. Las que le sacan partido a dichos portentos también quedan plácidas. Lo demás fenece en el terreno de lo masturbatorio. Todo envuelto con ciertos toques de simulación, pedofilia, sangre y pródigos efluvios de semen.
Por eso, antes de chocar con Molina´s Ferozz, sabiendo de antemano que andaba por ahí La bestia como referente, pensé que a lo mejor el lobo de Molina también iba a portar un ente descomunal. Que el animal izaría su miembro en primer plano. Tal vez descuartizaba a Caperucita de un rabazo y allí se podía sentir la parábola implícita de Charles Perrault al mandar a la niñita desvestida para la cama del antagonista peludo y brutal. Pero no. En Molina´s Ferozz hay evidencia sexual por consumar y harto explícita, pero a la vista no hay miembros tensos de cuadrúpedos. Como tampoco hay lobos. Por lo menos, no al clásico estilo del vil animal de Charles, ni al de los hermanos Jacob y Wilhelm.
Molina´s Ferozz está construida desde la necesidad de cada uno de los personajes por saciar su placer. Como en La bestia, la ruta hacia lo carnal se mueve entre el terreno de la figuración y el sexo; y de paso, moralismo y clero cogen su choteo en un ambiente donde también late cierta tara maldita que pretende ser disfrazada. Aunque en Molina´s Ferozz lo que orbita a través y por el goce, es menos figurado. Y el sexo, más cruento y duro. El delirio aquí culmina en violación auténtica, siendo este acto uno de los sentidos que nuclean, paralelo al incesto, el existir salvaje y sórdidamente disfrutable del entorno que habita la familia protagonista. Mientras afuera, en el bosque apócrifo, todo va siendo visto desde el prisma del voyeur que enmascara y desvirtua la esencia del lobo tradicional.
Esta versión libérrima de Caperucita Roja se edifica sobre la figura folklórica del cagüeiro. Digamos que ahí está el mito esencial de esta ficción, en esa fábula oral que trasmuta campesino en animal que se echa a los montes, roba, mata y consigue que las mujeres pierdan mente y vergüenza. Así, más o menos, le explica la madre a la caperucita de este cuento que es lo que arma un cagüeiro. Entonces, “la niña” pregunta con una sensualidad inquietante, cómo sería ese bicho con el que parece le encantaría chocar de bruces. La escena condiciona dos variantes fundamentales que no dejan de marcar el tono narrativo del filme: el carácter representacional del mal anclado sobre la expectativa del mito lugareño y el despampanante descaro exhibicionista, el despertar de una sexualidad arrolladora que se arrastra hasta el desenlace de la historia.
El bohío de Doña Zulma: donde se aprende, de manera muy particular, a respetar a los mayores

Molina´s Ferozz comienza en un bohío que incluye los tres personajes femeninos de Perrault: Mamá, Abuela y Caperucita. Aquí: Dolores, Doña Zulma y Miranda. Las tres acompañadas de Lucio, el papá borracho de la niña, afilando un expresivo machete. Secándose a pajas entre matorrales se mueve el anormal Duly, hijo de Lucio con su madre: Doña Zulma; y en otro bohío de esas mismas tierras vive Inocencio, debatiéndose con la maldición que lleva a cuestas. Es este último el que viene a conectar con el supuesto cazador que introdujeron los Hermanos Grimm para atenuar una historia que Perrault contaba a los adultos, sin necesidad de cazadores heroicos. Por ahí anda la relatividad inicial entre personajes. Queda claro desde el preludio con que abre el filme que vamos a estar frente a unos totales descentrados que se mueven en el medio de una manigua.
El personaje de Doña Zulma es nuclear desde el arranque. Entre sus primeras palabras se deja caer la sentencia de lo demoníaco, como maldición que el personaje preconiza y que predetermina el accionar de la familia respecto a la vieja. La candidez añeja de la abuela primigenia de la fábula es acá trastornada por la incitación a la violación casi orgiástica, en consonancia con las incestuosas relaciones que el personaje traza con los otros y a la brujería como accionar in crescendo de un personaje bordado magistralmente por el esperpento, al igual que las muchas otras aristas peripatéticas dentro del filme que potencian un auténtico sentido de inacabado y el destape contiguo del distanciamiento.
El contacto antagónico entre la fábula original de Perrault y la propia esencia distorsionante de Molina´s Ferozz organiza toda una atmósfera ásperamente diseñada, que tiene en Doña Zulma, más los personajes de Dolores e Inocencio, las antípodas claves respectos al texto original. Miranda también clasifica. Pero ya Perrault la había dotado de cierta sexualidad perspicaz. Lo que sucede es que Molina la pasa por Nabokov, le suelta las trenzas para que se torne la púber fresca que es y le deja tener un perrito. Va el cachorro a lamer allí, donde mismo escarbaba el conejito Souci, entre las piernas de la inmoral e icónica Marceline de Borowczyk. Cuando eso sucede, ya Miranda es demencialmente exquisita como las conductas que ella misma aviva.
Esto es un filme de personajes. Cada quien husmea en el otro desde el exhibicionismo y el flirteo, la violación aceptada y el incesto manifiesto, la oblicuidad del voyeurismo y la provocación implícita hacia el mal. El voyeur en Molina´s Ferozz es personaje por sí solo, enfático tras una cámara en subjetiva que contiene la representación aparente. El voyeur va a establecer un juego de roles, tanto con el perfil mirahuecos que construye parte del universo retardado de Duly como con el enigma que vigila espacios privativos de Miranda e Inocencio. La cámara que husmea entre tanta maleza, en ocasiones, deja entrar al personaje del lerdo y engrosa así la significación del rescabucheo. Se consigue analogar el enfoque de la subjetiva hacia una simulada y posible significación “a lo lobo feroz”. Sobre todo cuando la historia enruta hacia el más certero calco respecto a la fábula original, cuando se suma caperuza sobre los hombros de Miranda, cesta con comida para la abuela (la traslación del sentido de esta figura es solo visual, la comida en la cesta va envenenada por los brebajes que ahora prepara la mamá de Caperucita) y detenimiento en el camino para mimarse con las flores. La cámara empieza a operar entre la aspereza como el personaje negativo tradicional. “El lobo” salta sobre Miranda trastocándose en Duly. El efecto ya había sido adelantado: aquella escena donde la sutil manceba completamente desnuda se pierde y aparece, muy flamante, entre las aguas del río. La guajirita parece hipnotizada en la complacencia de una lubricidad a lo Tinto Brass. Duly se masturba mirando a la hermana, a la sobrina, acentuando el universo donde fisgonearía acechante el animal elemental. En ese instante es Inocencio el que aparece detrás de Duly. Partiendo el hueco. Aprovechándose también de la subjetiva y ramificando nuevamente el alcance del punto de vista del que observa escindido.

El bohío de Doña Zulma: donde Miranda pierde el himen

La construcción del mal dentro del relato va desde la figuración enmascarada del voyeur hasta la eficacia con que se construye el universo cagüeiro, apenas sin mostrarlo, deslizando atisbos de su potencial transformación. El mito solo emerge como recuerdo del pasado. Donde Inocencio opera como el cazador redentor y le da muerte. Se patentiza que es un humano desnudo, luna llena mediante, que sacia su licantropía convertido en animal. Es la fábula visualizada desde la oralidad en boca de la madre de Miranda.
Allende el flash-back, todo el tiempo fílmico el cagüeiro se está insinuando en las primeras sílabas de la palabra. Duly las reitera con cierto tartamudeo, y evidencia de antemano la consecuencia narrativa del mito, engrosada por el crónico efectismo de luna llena; más ahora, trueno mediante. Por lo demás, es un juego de sugerentes matices el abordaje entre mito y ritualidad escabrosa que funden a Doña Zulma y su hijo Inocencio en una misma cuerda de raíz satánica, reelaborando el carácter mutable de la alegoría. El culto de corazón en mano que emprende la vieja conecta visualmente con la escena que introduce a Inocencio, dentro de su escenario palero, en el despertar del mal aletargado. Ahí me vuelve Borowczyk. En el muestreo del mito como trastorno que se hereda. La uña torcida de Doña Zulma suena a sutil préstamo textual de la garra escondida de Mathurin de l´Espérance. Aquel infeliz que cargaba con un sino heredado de su antepasada: la Marquesa Romilda de l´Espérance, la que se batió desnuda con La Bestia hasta vencerla y quedó marcada por la estirpe del animal.
Otro punto que me seduce con relación a la fábula de Perrault está donde la sangre es vital. Hay acá un acercamiento simbólico a la sangre que inauguró el autor francés y que va a estar latente donde sea que el cuento tradicional sea narrado. El símbolo eficaz que no trasmuta: la caperuza como metáfora de pérdida. En Molina´s Ferozz la visualidad contribuye a la resemantización de este signo modélico gracias a la certera fotografía del filme. La imagen se va a estar moviendo en sintonía con el estado opresivo o liberador de sus entornos. Lo mismo enfatiza en lo lúgubre del contraste en interiores, que ahonda en el hedonismo complaciente de algunas tomas pensadas certeramente plásticas dentro de la espesura. En estas últimas, la corrección de color hace que la caperuza entre los árboles torne a bermellón, dejando a un lado la simple elipsis que cuelga en la fábula, validando que aquí no solo se va de sutil pérdida de inocencia amparada en el signo. No es el rojo que gotea tras la primera menstruación o la violación insinuada. Es la acentuación del asesinato en plan carnicería, el desvirgamiento sin reparos del inquieto sexo de la Caperucita de Molina. Y se sobrecarga brillante el giro textual. Justo cuando en un intervalo de la desfloración, Inocencio embadurna de sangre la cara de Miranda. Queda marcado el rostro por la nueva condición que desde ahora tendrá la vagina del personaje, donde Inocencio fue a tantear para dejar sus huellas sobre el rostro. Se funde la cara a la tonalidad determinante en la escena. Seguido, la ex–niña casta comienza a disfrutar la nueva sorpresa que le brinda su yoni. Trota Miranda sobre los dos personajes “negativos”: Inocencio y Doña Zulma, asesinada “trachamente”, abierta como una puerca, como aquella ovejita de Romilda de l´Espérance que desollara La Bestia. Miranda termina deshecha y repleta en sangre de pies a cabeza, evidenciando a gran escala las huellas del sustrato narrativo que perviven en la fábula: la moraleja aleccionadora amparada en el cuidado de la virginidad y la muerte como sentencia definitoria del clímax. También Borowczyk se recoloca, again, tras esta imagen. Molina es un copiador entrenado. Buena parte de lo suyo anda tras la maniobra del intertexto. Las violaciones de Romilda y Marceline conllevan casi al mismo tratamiento alrededor del acto que se da en Molina´s Ferozz, respecto sobre todo a cómo la agonía forzada carena en disfrute, en mutación de la pasividad femenina. Lo que sucede es que cuando “las heroínas” de Borowczyk se alzan triunfantes, Miranda ya está rota. En Molina prevalece en pie la maldad del que desflora y en “El Maestro”: las soberbias vulvas vengativas. Las significaciones de lo sanguinolento van en una cuerda similar. Lo que varía es el receptáculo donde se deposita el Eros y el Tánathos. Molina construye el crimen como entrada para el desvirgamiento. Borowczyk primero desvirga y luego mata. Recuerdo en las manos manchadas de Marceline todo un juego con la muerte que recuerda las manos manchadas de Inocencio: el rictus de la contemplación extasiada. Mientras el personaje de Inocencio había condicionado la significación del gesto en su masacre, Marceline lo recrea más traslaticio hacia la pérdida del amor añorado que al estupro sufrido en sí. A la vez que lo canaliza como elogio del asesinato categórico.
Más que cuestión de imitación sobre ejes del suceso descriptivo, es la potencial apropiación simbólica de la atmósfera lo que viene a adornar Molina cuando es la sangre vital.

El bohío de Inocencio: donde Cristo vigila el sueño de la vagina dentada

Anterior al desenlace abrupto, tanto los personajes de Inocencio como Miranda se habían visto envueltos en una especie de antesala sangrienta de la resolución dramática: cuando la dimensión onírica de Inocencio. Miranda como protagonista de la fantasía exhibe el poder mítico de la vagina dentada ejecutando amputación en la mano curiosa del más tarde violador. La femme fatale solo doma invicta en el sueño, sarcástica en la castración de su oponente. Esta escena donde se crece el sexo de Caperucita se torna afín al poder vaginal que se le otorga a la clásica escena onírica de La Bestia. Ambas evidencian cierta condicionalidad psicoanalítica desde la magnificencia de las figuraciones provocadas por el deseo reprimido y ambas edifican la muerte fálica para priorizar la gravedad del personaje femenino y el ideal de belleza de la lujuria.
Otras sutiles intencionalidades dentro de la historia van a rodear la iconografía cristiana con el mismo sentido hilarante de la vagina dentada. Uno de los abordajes claves parte precisamente después de la escena del sueño antes referida. Es el momento en que Inocencio despierta exhalando goce condensado, y queda inactivo el efecto impetuoso del imaginario sexual por la dramatización fetichista de la imagen cristiana que permea la escena en plan recriminación. Esta alegoría cristiana de corte metafórico viene a depositarse también sobre la estampa del personaje de Duly. El clavo que le atraviesa el pie avizora la imagen inquisidora donde Inocencio lo figura crucificado a la usanza barroca del mártir clavado a la cruz. Existe otro tipo de alegorización hacia el Cristo que dialoga directamente desde la exaltación satánica. Tanto para enaltecer el pasado de formación clerical de Inocencio (el personaje es consustancial a una cruz perenne en el cuello que solo cae cuando Inocencio está en el éxtasis de lo diabólico) como dentro del ritual incisivo de Doña Zulma, donde la representación escultórica es casi un portavoz con quien Duly refuerza empatía.
Al final toda crucifixión queda salpicada por la sangre y Duly estará decapitado. La figuración alegórica del lerdo conjunto a su martirio final albergan, desde la ambigüedad hierática de su simulacro, la gravedad en la pose de algunos de los mártires reforzados por el claroscuro.

Donde empiezo a hablar de Gäelle Legrand

La cámara cierra en el recurrente ojo que come con la vista. A la respiración entrecortada se le suma ahora el rugido de la fiera acechante. Queda colgando la expectativa de lo ignoto que aguarda por “El cazador” con “La Caperucita” rota en brazos.

Estoy justo sobre los créditos.
Me aprendo el nombre de la actriz: Dayana Legrá.
Empiezo a hablar de Gäelle Legrand.

Larry J. González
Profesor del Departamento de Estudios Teóricos sobre el Arte, Instituto Superior de Arte. Poeta y crítico de arte. Finalista del Premio de Poesía La Gaceta de Cuba, 2007. Mención del Premio Nacional de Crítica de Artes Visuales “Guy Pérez Cisneros”, 2007. Mención del Concurso Internacional de Minicuentos El dinosaurio, 2009. Beca de Creación Prometeo, La Gaceta de Cuba, 2010.

FELICIDADES PAOLA!!!!!!

2011-08-03T10:03:00.000-07:00

LLevo varios días separado de la familia por asuntos de trabajo. Ellos están pasando sus vacaciones en Chaparra , en el oriente de Cuba. A las niñas les gusta, adoran andar mataperreando por el monte. A veces tengo ganas de que me dejen solo, a veces. Confieso que las estoy extrañando. Hoy 3 de agosto mi hija mayor Claudia Paola cumple 10 añitos. Temprano en la mañana la llamé por teléfono para felicitarla pero no estaba, había dormido en casa de mi papá y después se iría a la playa con su madre, su hermana y un séquito más detrás. ¡¡¡¡¡¡Muchas felicidades princesita querida!!!!!!!

NUEVOS ART WORKS DE MISU

2011-08-01T11:44:00.000-07:00

Nuevos art works de MISU (título de trabajo), mediometraje de Yassel"La Rabia" Iglesias que se rodará próximamente en La Habana y donde Molinator interpreta el personaje del solitario y airado Arandela. La sinopsis de MISU es más o menos así: La Habana, 1993. Pleno período especial. Los gatos comienzan a desaparecer del vecindario. Un biotecnólogo busca una fórmula para paliar el hambre. Al científico se le va de las manos el experimento y crea un híbrido felino sediento de sangre. Comienzan a desaparecer varias personas. El padre de Laura, aparece asesinado en circunstancias extrañas. Desesperada, buscando venganza, la muchacha encuentra en una cantina a Arandela, un cuarentón solitario, borracho, veterano de la guerra de Angola, ahora, ocasional caza recompensas por cuenta propia.

MOLINA'S VINTAGE: CULPA

2011-07-30T14:29:00.000-07:00

"Molina's Culpa" fue mi tesis de la escuela de cine, es una obra muy querida y la que comenzó todo el culto moliniano. Corría el año 1992 y ya los estudiantes estaban enfrascados en la búsqueda de temas para sus ejercicios. Como soy bastante vago, fui dejando para el final el guión y cuando pidieron los proyectos, yo no tenía nada en la mano. Entonces eché mano a una historia que habíamos escrito mi amigo Alan Coronel, un estudiante ecuatoriano, y yo durante una tarde de 1991. Era una historia que desarrollamos cagándonos de la risa porque no aplicamos las enseñanzas de las clases de guión, sino que escribimos directamente el guión, saltándonos la sinopsis, argumento, biografías, etc. Fuimos directo al grano escribiendo un guión de un tirón con comienzo, desarrollo y final, sobre un joven muy religioso con una relación muy especial con Jesús que, al encontrarse con una prostituta, se involucra en una tormentosa relación que termina en tragedia, todo ello mientras el pueblo donde ocurre la historia está azotado por un misterioso criminal llamado "El Asesino de los 7 Cueros". No había tenido la oportunidad de rodar esta historia y la había engavetado hasta que llegó el momento de presentar un guión. Ahí comenzó la azarosa marcha de "Culpa" que luego, por un giro de egolatría y con toda la intensión de molestar, se convirtió en "Molina's Culpa".
Un honorable jurado integrado entre otros por Jorge Fraga, Julio García Espinosa, Ambrosio Fornet y algunos más que no recuerdo, rechazó el guión argumentando problemas dramatúrgicos. En una conversación con Fraga, le pedí que me dijera cuáles eran. "Hay que suavizar el guión, quitar la carga obscena..." y no sé qué otras cosas más. De eso ya hace 20 años y no recuerdo bien, pero sé que todo era un poco absurdo. Escribí otra versión del guión y fue aceptada.
El país había entrado en esa cosa llamada "periodo especial" y la escuela no vivía al margen de ello. Como supuse que ya había creado un precedente y para evitarme otros obstáculos de tipo logístico y de producción, decidí rodar la película íntegramente dentro de la institución, ahorrándoles combustible y un montón de cosas más. Por supuesto, rodé el guión original, no el "aprobado". Mi idea entonces fue crear una historia claustrofóbica aprovechando los espacios que tiene la escuela de cine y que los estudiantes no usaban. Aparecieron algunos escépticos entre profesores y compañeros que me dijeron que era imposible filmar esa historia en un lugar tan poco visual, que cómo iba a hacer esto y lo otro, bla, bla y bla. Total, que al final los maestros me dejaron un poquito a mi libre albedrío y eso me vino muy bien, porque como "Molina está medio loco, hará su mierda y ya". Más o menos algo así pensaron y me sacaron el pie, como decimos en buen cubano. Ni un solo asesor hizo acto de presencia durante el rodaje, con excepción del maestro y amigo Fernando Pérez, que aceptó hacer un papel, el personaje de Eleuterio Santa Cruz, un pobre diablo a quien le echan la culpa de los crímenes.
Encontrar a los actores fue otra odisea. Para el personaje principal yo quería a un actor joven que estudiaba en el ISA, Pablo Guevara. Me gustaba cómo lucía, me recordaba a Klaus Kinski. Fui a verle a su casa y me dijo que lo pensaría. Realmente no le noté muy entusiasmado, pero a los pocos días fui a verlo de nuevo y me dijo que no, que eso no le aportaba nada a su carrera. Bueno, Molina, qué se le va a hacer, te lo pierdes. Aparejado a ello estaba en la búsqueda de la actriz. A cuanta actriz le mostraba el guión se negaba rotundamente argumentando la supuesta obscenidad de la historia, los desnudos, la violencia, etc., etc. Se estaba haciendo bastante difícil encontrar a mis actores. Se estaba haciendo difícil llegar a rodar el cortometraje. Hasta que un día buscando desesperado algún nombre en los estudios de Mazón y San Miguel, se me acercó un joven actor al que yo había visto en uno que otro serial infantil y algún dramatizado de la televisión. Presentándose como Luis Enrique, me dijo que había leído el guión por mediación de una actriz amiga y que le había encantado y que quería protagonizarlo. A priori, no era el actor que yo quería, pero por un gesto que hizo cuando abrió su agenda y algo que había escrito en ella, por una fragilidad que percibí, al instante decidí darle el personaje. Encontrar a la actriz se estaba haciendo una misión casi imposible hasta que una semana antes del rodaje, mi amigo Adolfo Llauradó quien hace un cameo en el corto, me aseguró que él me encontraría a la actriz. El fin de semana previo al rodaje, apareció Adolfo con la sensual Idalmis del Risco, conocida actriz de la televisión con algunas apariciones en el cine nacional, quien me dijo que haría la película sin haber leído el guión. Un acto de valentía que agradeceré siempre.
En el equipo técnico, el único que estaba seguro era mi amigo Basilio García como director de fotografía. Todos los demás miembros fueron apareciendo, tanto los que no estaban en ninguno de los equipos que se formaban para rodar las tesis, como algún inadaptado que, en previa conversación, el director de la escuela, Orlando Senna, me pidió que aceptara. Nada, entre gente buena , pero complicada comenzó el rodaje con alguna que otra imprevisión: el asistente de dirección se emborrachó y no apareció un día, pequeñas diferencias entre director-actor y director-actriz, etc. Aun así, se cumplió el plan de rodaje tal como estaba previsto. El último día de rodaje, cuando atrapan a Eleuterio, estuvieron en el elenco, como dije, el cineasta Fernando Pérez; el director de Cultura de la escuela, Édgar Soberón Torchia, en el papel del capitán Mu, a cargo del operativo, quien a partir de entonces ha colaborado en cinco de mis guiones; la esposa del director, Conceição Senna, como una policía brasileña; el jefe de Extensión Cultural, Raúl Fidel Capote, que ya murió, como un policía ruso; el futuro cineasta Arturo Sotto Díaz, que era mi compañero de generación, como un policía tartamudo; y como un policía "floreado", el videotecario de la escuela, Marcelino Pérez, que se hacía llamar Marcelina Roberts (por sus "hermanos bastardos" Julia y Eric. Artífices muy importantes en el equipo para hacer llegar el barco a puerto seguro, fueron Mónica Cifuentes como asistente de cámara y Daniel "Quelonio" Quevedo como el chico "utility". Una muy buena fotografía de Basilio y una soberbia interpretación de Luis Enrique e Idalmis cerraron el programa con broche de oro. "Culpa" se rodó en 35mm, en glorioso blanco y negro ORWO (GDR) y su posproducción fue tan tortuosa que sus negativos hoy están perdidos, ya que viajaron de Cuba a Venezuela y a no sé dónde más, porque el laboratorio del ICAIC cerró por reparaciones (recuerden que estábamos en el periodo especial) y el material de la EICTV estuvo revelándose en varios lugares. Hasta el día de hoy no han aparecido los negativos. Solo sobrevive un copión de moviola y un telecine en U-Matic con la mezcla de sonido. Así las cosas, la película se ha proyectado en video en montones de lugares dentro y fuera de la isla, ha ganado un culto de película postmoderna en estos años y sobrevivido con bastante dignidad a otras tesis muy aupadas de la época que quedaron por el camino.
Más abajo, un link donde puede verse el corto en la web.

http://www.veoh.com/browse/videos/category/sexy/watch/v18553991sJGceXeh

La crueldad del demiurgo o el placer de la provocación: Tientos del morbo desbordado. Acercamiento crítico a la producción audiovisual de Jorge Molina

2011-07-25T13:11:00.000-07:00

Buscando por la web encontré este trabajo sobre parte de mi obra, hecho por los entonces estudiantes de Historia del Arte Rubens Riol y Ana María Socarrás hace unos tres años y quise compartirlo con los internautas que pasan por este blog.

La crueldad del demiurgo o el placer de la provocación: Tientos del morbo desbordado. Acercamiento crítico a la producción audiovisual de Jorge Molina.

Por: Rubens Riol Hernández y Ana María Socarrás.

El cine cubano desde la fundación del ICAIC, salvo escasas excepciones, se ha conformado con ser contemplativo y superficial. Es común en sus películas la representación de un realismo social, que en su afán de fidelidad a un referente contextual determinado, se vale de fingimientos que desvirtúan el modelo original, al tiempo que lo reconstruye sobre la base de historias cotidianas. Historias donde la ficcionalización se convierte en un resultado generalmente estéril, por repetir hasta el cansancio las mismas fórmulas conflictuales, que acontecen en nuestra vida diaria y que han sido llevadas y traídas muchas veces por nuestros directores a la gran pantalla.
Ese interés desbocado por querer conquistar la intrascendencia, apoyado en los pseudo-atractivos de un monotema que se sabe al borde del abismo, hace pensar en la deficiencia imaginativa y creadora de nuestros cineastas. Quienes limitados a trabajar encendidamente sobre este tópico, descuidan el cine de género y no se atreven a cruzar los límites impuestos por la tradición cinematográfica cubana -en cuanto a la gran variedad temática aún sin explorar se refiere-, que podría incluso reportar ganancias para nuestro cine, así como un eficiente diálogo entre el buen arte y el sano entretenimiento.
Muy a pesar de las privaciones financieras y tecnológicas que padece el cine cubano, resulta impresionante cómo la producción audiovisual independiente -que cuenta con menos posibilidades- ha logrado fortalecer el camino orientado a tratar temáticas disímiles. Desde el sabor de la independencia y el no compromiso con la oficialidad, los realizadores aprovechan para contar historias que ponen a prueba la tolerancia y el nivel de recepción de un selecto grupo de espectadores (entre los cuales circulan los materiales), deslizándose a veces de manera muy sutil por temas un poco escabrosos -pero interesantes-; sobre todo, porque muestran un mundo desconocido y escasamente representado o socializado. Algo que llama poderosamente la atención es el alcance de estas obras, dentro de la delicada línea de la transgresión, si se analizan desde la modestia que transpiran sus producciones.
La obra de Jorge Molina, uno de los más atrevidos y provocadores dentro y fuera del contexto de esta creación alternativa, alcanza un lugar de considerable importancia por su sólida consistencia artística. Precisamente este ensayo pretende un acercamiento crítico a su producción audiovisual, basado en la trilogía: Molina´s Culpa (1992), Molina´s Test (2001) y Molina´s Solarix (2006), todos cortometrajes de ficción. Para este análisis haremos énfasis en el tratamiento del desnudo y las escenas de sexo, con vista a polemizar sobre el alto grado de pornograficidad contenido en su obra; aunque no solo abarcará este aspecto, sino todas las características de su trabajo que consideramos, contribuyen a fortalecer la imagen de un Molina rebelde y subversivo que representa dentro del contexto audiovisual cubano, uno de los pocos ejemplos del verdadero cine de culto.

Se busca al culpable

Cuando pensamos en un egresado –como director- de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, que cuenta con experiencias adicionales de estudios realizados en una Academia rusa (Moscú), imaginamos a un artista comprometido con la institución encargada del desarrollo cinematográfico en su país. Sin embargo, Molina transita por un camino diferente, donde priman como temáticas: el sexo y la violencia extrema, distanciándose así de la línea discursiva que a través de los años ha sostenido el ICAIC.
Antes de concentrarnos a fondo en la poética de este director maldito, consideramos pertinente hacer una corta referencia a determinados elementos biográficos, que respaldan las diferentes posturas asumidas por él en sus películas. Nacido en Santiago de Cuba (Palma Soriano), llega a La Habana para estudiar Educación y Bellas Artes. Este fue solo el comienzo de una larga trayectoria en el ámbito artístico, orientada después al mundo del cine, donde encontró el medio idóneo para volcar sus inquietudes más íntimas, que hoy podemos percibir en sus materiales como obsesiones que suelen disgustar a algunos y fanatizar a otros.
Molina no se ha desempeñado exlusivamente como realizador, pues su carrera actoral es también considerable. Esta vocación lo ha impulsado a trabajar en más de noventa cortos y seis largometrajes, siendo de esta forma el graduado de la EICTV más filmado en la historia de la escuela. Esto nos inclina a comprender su pasión desmedida por la imagen filmada, al punto de convertirse en una necesidad, el deseo de crear y representar realidades ficticias, donde de una manera u otra aparece su interpretación de las mismas.
Hay varios sucesos que lo marcaron desde muy joven y para toda la vida, estrechamente relacionados con la sexualidad; algo que se va a proyectar de manera consciente y se entroniza como tema o preocupación fundamental en sus realizaciones. A propósito de ello existen varias anécdotas, que reflejan claramente la génesis de su comportamiento y actitud con respecto al sexo. Entre ellas, aquella que habla sobre su primera filmación con a penas once o catorce años, cuando aún no poseía ningún conocimiento cinematográfico:
“Un amigo me vendió una cámara de 8 mm por un precio ridículamente bajo… y comencé simplemente a filmarlo todo. Mis amigos solían escapar a un río cercano y yo empecé a filmarlos. (…) Es verdaderamente prominente en esa parte del país que las primeras experiencias sexuales sean con animales— yeguas, chivas, gallinas. Aventuras de adolescentes. Ese pietaje se perdió… ¡mis amigos están muy contentos por eso! Muy malo, pues podría haber sido un buen documento acerca de cómo es la vida adolescente en ese lugar”.
Pero a Molina siempre le han visto rostro de culpable:
“Todos estos temas recurrentes como el sexo en mi obra, los relaciono con mi infancia. Yo era un niño tímido. Muy tímido. A pesar de que mi padre siempre fue realmente claro conmigo en lo referente al sexo, que es algo bueno y nada de qué avergonzarse. Siempre estuve obsesionado con las mujeres, mujeres desnudas. Cuando niño invertí muchas energías en conseguir pornografía, en particular, revistas pornográficas, que, a propósito, son aún ilegales en Cuba. Cuando tenía dieciséis años fui arrestado por poseer revistas porno, llamaron a mis padres, tú sabes, por tener gustos lascivos”
Una experiencia traumática define su relación con el sexo femenino:
“No pongo las escenas de sexo para que la gente diga: Vaya, qué tipo más loco está allá en Cuba. Todo lo que sale en mis películas proviene de un sentimiento precoz… una experiencia precoz importante que tuve en un naranjal siendo adolescente púber, cuando una muchacha fue a besarme y yo huí de la escena. Las mujeres frecuentemente aparecen en mi obra como monstruosas y amenazantes.”
En sus películas el sistema de relaciones de un sujeto con el otro, y como tal, las escenas de sexo, son presentados de manera extremista. El placer está cada vez más cerca de la muerte, por las altas dosis de violencia empleada en la consecución del mismo, formando parte de un espectáculo sangriento, plagado de elementos lúgubres y transgresores que revelan la naturaleza oscura y los bajos instintos del ser humano.

Del universo intertextual

Molina incluye de manera aleatoria en sus películas referencias cinemáticas, cuyo resultado puede parecer ingenuo o un simple refrito de cintas de otros directores; pero, sin embargo, le confieren una cualidad peculiar a su obra: Sólo quienes poseen una vasta cultura cinematográfica podrán percibir la fuerte voluntad de homenaje a determinados parlamentos, planos y escenas de filmes clásicos dentro de la historia del cine. Lo cual denota su conocimiento enciclopédico del séptimo arte y su cercanía definitiva a la elaboración de un cine intelectual, donde maneja de modo consciente un complejo universo de citas, en consonancia con la manera postmoderna de construir el discurso artístico. Esto lo convierte en un cineasta de culto, apto solamente para un público restringido y selecto, dentro del espacio marginado del cine independiente, que sólo tiene cabida en determinadas salas de exhibición y festivales de menor resonancia.
El intertexto queda articulado en sus películas a partir de guiños evidentes al cine asiático, preferentemente el de Hong Kong; del cual asume su imaginación y libertad creativa. Siente igual afinidad por la estética del horror y entre los directores que cultivan este género, admira en mayor medida a Robert Wise, James Wale, David Cronenberg y Jodorowsky. Aunque no sólo se sirve de estas influencias; sino que asimila también los infrecuentes aportes del cine basura, hecho con el peor gusto y factura posibles, del cual aprende justo aquello que no debe repetir en su obra. Otro de los modelos que sigue es el hardcore, incorporando algunos de sus códigos para conformar una suerte de erotismo pornográfico, en el que coincide la fisicidad icónica y hasta violenta de lo sexual en sus formas más aberrantes y degeneradas. Muchas veces esta intertextualidad adquiere matices burlescos, pues pretende parodiar determinadas situaciones, que aportan a su obra aquel tinte humorístico pocas veces ausente en el cine cubano.
“No creo realmente que tenga aún algún estilo. Mis películas son una acumulación de planos que me han gustado en otras películas. Desde luego, yo los llevo más allá del plano original: No transpongo simplemente el plano. Así es como definiría mi estilo si tuviera que hacerlo: un amor hacia la referencia. Para mí el cine es totalmente referencial.”

Tientos del morbo desbordado

La temática que prevalece en la poética moliniana, es una suerte de complementación entre el sexo en su búsqueda desesperada de placer y la violencia que conduce a situaciones límites, en que la muerte es una posibilidad inminente ante tanta agresividad. El acto sexual se muestra totalmente desinhibido, dejándose ver los cuerpos desnudos de modo integral, en encuadres muy cerrados que concentran la atención del espectador. A esto contribuye además, una ambientación muy sobria, donde se ponderan los accesorios estrictamente útiles a tono con las locaciones, que por lo general se desarrollan en algún espacio interior, donde se respira una atmósfera lúgubre, claustrofóbica, misteriosa, irreal o imaginada. Esos mundos tan diversos y al mismo tiempo específicos, por la exclusividad de su selección (el religioso, el fantástico o alucinatorio y el de ciencia ficción); y tan ajenos además a las historias tradicionalmente contadas por el cine cubano, contrastan de una manera muy violenta con el tipo de lenguaje verbal empleado por los personajes, que suele ser grosero y directo, fragmentado en parlamentos breves donde priman la obscenidad y la vulgaridad más ostensibles.
Enfrentando dos sujetos que proceden de modos de vida diferente, Molina´s Culpa -primera pieza de la trilogía y obra que le sirvió como ejercicio de graduación en la escuela de San Antonio a este director- se adelanta en presentarnos un mundo contradictorio, donde una fuerza dominadora se impone para desacralizar los hábitos supuestamente inquebrantables de un individuo esencialmente religioso, que idolatra la figura de Cristo. La prostituta se convierte en una amenaza para los principios del “curita” y pone en crisis su compromiso con el ídolo. Finalmente, éste sucumbe a la lujuria de ella, que lo incita al juego carnal. A raíz de ello su comportamiento sufre una transformación radical y arrepentido se convierte en un sujeto violento, llegando al extremo de acabar con una vida humana y profanar la imagen sagrada del Señor, demostrando mediante caricias su pasión homosexual.
En cuanto al tratamiento del lenguaje, al principio de esta historia, Basilio (Molina), uno de los personajes marginales que agrede al muchacho religioso en la calle, grita frases sumamente vulgares y agresivas, propias del bajo mundo, como: “El coño de la puta de tu madre es el que te tiene que preocupar” o “No te metas puta de mierda. (…) Si no me lo entregas te agrando el bollo hasta el pescuezo” le dice a la prostituta cuando trata de defender al joven en medio de la querella. La intención de provocar se hace evidente, tanto en los parlamentos, como en el exhibicionismo explícito, que trivializa el coito en la escena para ser vivido como pura genitalidad y placer egoísta en lugar de ser expresión sublime de afecto y amor recíproco entre ambos protagonistas, rozando los códigos elementales del hardcore.
Resulta muy efectiva la alternancia de imágenes alusivas a la religión con los diferentes momentos del acto sexual (se muestra la penetración), logro de un montaje inteligente y sugestivo que deja entrever la transición experimentada por el personaje masculino (clímax de la obra), y que rememora ciertos planos empleados por Buñuel en sus películas. Este material cuenta con una gran solidez artística alcanzada por su elevado nivel de síntesis, el juego coherente con la intertextualidad, una fuerte carga simbólica y el cuidado extremo en la narración, teniendo en cuenta la riqueza expresiva de cada uno de los detalles, que aportan a la historia una rica plasticidad visual que la sustenta. Con este filme, Molina se inicia en el espacio de la libre expresión, asumiéndola como una postura existencial que lo convierte en creador subversivo, aislado del conjunto de artistas designados para encaminar el cine cubano y relegado a la fila de los “culpables”, precisamente por ser portador de la diferencia.
“Molina´s Culpa apareció en varios festivales nacionales con mucho éxito. La gente estaba sorprendida con ella, no pensaban que un cubano hiciera algo como esto. En Camagüey la Iglesia Católica escribió una carta de protesta a un importante crítico después que él la exhibiera en el Taller Anual de Críticos de Cine Cubanos. Pero yo dije: “¡Miren, yo no creo en Dios, no puedo ser culpable!”
Molina´s Test es un ensayo que parodia el imaginario del cine de horror, valiéndose de los estereotipos creados por el género. Así, se puede adivinar el desenlace de la trama por los procedimientos tan obvios con que se van construyendo las situaciones, recreadas a partir de un ambiente misterioso, sostenido por la tensión entre apariencia y realidad; de manera que en ocasiones se diluyen el tiempo y el espacio, evocando una atmósfera amenazante e inestable. Otras referencias burlescas que conforman la historia, provienen del cine asiático, que introducen una visualidad diferente dentro del contexto audiovisual cubano. Aunque por las altas dosis de humor con que se alude a estas citas, y ciertos visos de la realidad cotidiana desalentadora de la vida en Cuba —el jineterismo y la inestabilidad económica-, es fácilmente identificable con la sensibilidad nacional.
Una pareja de jóvenes enamorados busca desesperadamente un motel para poder “templar como ratas”, de pronto el auto se descompone y se encuentran desorientados en medio del bosque, oportunidad que aprovechan para saciar sus deseos carnales. Primeros planos muestran el acto sexual sin reproducirlo de manera tan evidente como en el caso de Molina´s Culpa. Es una escena ligera, sin grandes pretensiones exhibicionistas; pues se trata de dos amantes que se entregan del modo más convencional. Indudablemente al director no le interesa explotar la unión corporal de ambos personjes en ese instante, porque una vez más desplegará la desnudez ligada a un mundo caótico, en el momento clímax del filme.
Pero la verdadera tensión comienza cuando llegan a una pagoda china en medio de la noche, donde habitan dos personajes enigmáticos y lascivos que le ofrecen hospitalidad. Allí todo es extravagante, sus atuendos, los decorados y hasta las actitudes de los anfitriones, que se proponen demostrar a sus visitantes que el verdadero amor no existe, a través de un juego macabro al cual le preceden ciertos pasajes que escandalizan por las prácticas sórdidas de Madame Tsu y el Señor Wong. Estas escenas, donde la zoofilia, el sadomasoquismo y la homosexualidad femenina forman parte de un mundo grotesco, estimulado por la alucinación, conducen a la joven pareja a un viaje interior que revela todo el horror, la ambivalencia de la intimidad y el miedo a la traición. Acto seguido, aparecen sus cuerpos totalmente desnudos, para ser torturados de la manera más sangrienta. La humillación y el dolor se convierten en las únicas vías para transformar sus convicciones, llegando a desear la muerte del otro e invalidando el supuesto amor que sentían. El pesimismo de Molina se deja entrever con esta solución catastrófica, donde el amor pierde su aura espiritual y humana, para salvarse en una decadente individualidad.
Entre la ciencia-ficción -tendiente a la comicidad- y el sexo cuasi pornográfico se desarrolla el último corto de esta trilogía: Molinas´Solarix. Una pareja de desconocidos coinciden en un refugio donde asumen el coito como una estrategia para restaurar el mundo amenazado por los alienígenas. En este afán optan por el placer desmedido, ante la inminente desaparición de la humanidad. En cada uno de los rincones de aquel lugar oscuro -provisto solamente de un par de muebles y una escalera- emprenden el sexo de manera ardiente y sucesiva, en un despliegue de posiciones, que hacen pensar en la eliminación del factor sentimiento, pues esta experiencia aparece vinculada estrictamente al disfrute, sin que medie ningún tipo de emoción más allá de la sensorialidad pura. Perdida toda ingenuidad y pulcritud ligadas a la práctica sexual, los personajes se divierten, se funden, se entremezclan, bañados en todo tipo de sustancias viscosas y repugnantes como el vómito, la sangre y la baba alienígena. Evidentemente, Molina no pierde la costumbre de mostrar las flaquezas del ser humano ante la posible satisfacción de sus instintos primarios, unidas siempre al deseo de provocar.

En fin, la poética moliniana es una gran mentira que se atreve a decir la verdad. Necesitado de la libertad de expresión acude a temas devenidos tabú, para armar historias que transgreden los patrones de comportamiento impuestos por la sociedad. Con esa pretensión emprende viaje por caminos no transitados, dejando como resultado una obra nueva, diferente, que surge a partir de una mirada desprejuiciada; al tiempo que arroja frescura, desenfado y una perspectiva de análisis descontaminada de los enfoques caducos y dogmáticos con que ha solido hacerse cine en Cuba.

Jay Schneider, Steven. Examinando a Molina: una entrevista cándida con el autor underground cubano. En: Miedo sin fronteras, el cine de horror a través del mundo. Editorial FAB Press, Londres, 2003, p.22

Ibid., p.25
Ibid., p29
Ibid., p 29
Goldberg, Ruth. Sexo y muerte estilo cubano: la visión oscura de Jorge Molina .En: Steven Jay Schneider. Miedo sin fronteras, el cine de horror a través del mundo. Editorial FAB Press, Londres, 2003, p.14

Publicado en mayo 17, 2008 por massoli en http://naturalezarota.wordpress.com

XX GRADUACIÓN DE LA EICTV

2011-07-21T11:15:00.003-07:00

Hoy 21 de julio en la noche se producirá la graduación de la generación XX de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. Escuela que en el próximo diciembre cumple XXV años de fundada. Todo comenzó como un sueño de Titón, Julio, Gabo, Birri y que se hizo realidad gracias a la colaboración del gobierno cubano y en especial de Fidel Castro que estuvo siguiendo la construcción hasta su acabado en diciembre de 1986. En un principio la escuela, estaba diseñada para recibir estudiantes del llamado tercer mundo, Asia, África y América Latina y serviría para desarrollar los talentos que luego irían a sus países a construir ese nuevo cine latinoamericano soñado por sus creadores. Lugar adorado por unos y odiado por otros a partes iguales, en estos veinticinco años a dado sus frutos y se ha ganado un espacio en la enseñanza audiovisual en el mundo a pesar de sus detractores, y me atrevo a afirmar que es uno de los pocos lugares de este país que funciona bien. El camino ha sido pesado y no exento de obstáculos, a mediados de los noventa por necesidades económicas, la escuela comenzó a cobrar su matrícula y claro, comenzó a acceder a ella otro tipo de estudiante. No se si los sueños originales se han cumplido al cien por ciento, creo que no. Hay mucho egresado perdido por otras tierras que no las suyas y otros que sí están tratando de levantar un cine diferente en sus países. No importa el porcentaje que sea, aquí está la EICTV, imperfecta, antiescolástica, soñadora, llena de locura, dando guerra todavía, y espero que siga así por los siglos de los siglos,amén!!!!!
¡¡¡¡¡¡ Felicidades a la generación XX!!!!!!

Vencedores do VII Fantaspoa

2011-07-18T15:50:00.000-07:00

Vencedores do VII Fantaspoa:

Curtas (Juri Oficial)
Live-Action Nacional: Ninjas, de Dennisson Ramalho
Animação Nacional: Meu Medo, de Murilo Hauser
Live-Action Internacional: A Maré, de Sylvia Guillet
Animação Internacional: Bobby Yeah, de Robert Morgan

Competição de filmes de ação: Mandrill, Ernesto Diaz Espinoza

Animação: Technotise, de Aleksa Gajic

Mostra Latino-Americana:
Melhor Filme: Malditos Sejam, de Fabián Forte e Demian Rugna
Melhor Diretor: Pablo Ilanes, de Baby Shower
Menções Honrosas:
Qualidade artística: Estigmas
Revelação: O Sanatório

Competição Internacional:
Efeitos Especiais: O Sepulcro
Melhor Atriz: Angela Bettis, por Autômatos e Todos os Meus Amigos são Cantores de Funeral
Melhor Ator: Christian Berkel, por O Último Empregado
Roteiro: Uma Noite Escura e Tempestuosa, de Larry Blamire
Melhor Direção: Victor Nieuwenhuijs, Maartje Seyferth, por Carne
Melhor Filme: Vermelho, Branco e Azul, dirigido por Simon Rumley

Menções Honrosas:
Contribuição Artística: Stefano Bessoni, Krokodyle
Banho de Sangue: Ubaldo Terzani Horror Show
Rainha do Grito: Natasha Lyonne, Tudo Sobre a Maldade

FANTASPOA 2011

2011-07-01T18:00:00.000-07:00

A partir de hoy primero de julio comienza en la ciudad brasilera de Porto Alegre el VII FANTASPOA 2011 www.fantaspoa.com El festival se extenderá hasta el día diez y siete, y Molina´s Ferozz está en la Mostra Competitiva Ibero-Americana al lado de Sudor Frío del hermanito Adrián García Bogliano de Paura Flics,Argentina, La Herencia Valdemar II: La Sombra Prohibida,España, de José Luis Alemán, El Sanatorio, Costa Rica, de Miguel Alejandro Gomez,¡Malditos Sean!, Argentina, de Fabián Forte, Demian Rugna,Embargo, Portugal, de António Ferreir, entre otras películas de horror y fantástico. Éxito a todo el equipo organizador y muchas gracias al amigo Jôao Fleck por querer desde un principio a mi película en el festival.

LA TIÑOSA AUTISTA EDITARÁ UN DVD DE MOLINA´S FEROZZ

2011-06-29T17:07:00.000-07:00

Como los tiempos de crisis que corren en el mundo de hoy están bastante ligados al conservadurismo y la hipocrecía, cosa que espero sea una de esas etapas pasajeras de las que van y vienen en nuestro planeta, todo lo que huela a irreverencia, tiene un viaje accidentado en esta época. Digo esto porque a pesar de haber hecho una película pequeña pero bastante potente, siento que no ha tenido un recorrido bueno por los circuitos de festivales o a nivel de distribución. A pesar de tener una agencia de ventas que la mueve, incluso el coproductor costarricence me ha dicho recientemente que la ha propuesto en mercados de audiovisuales y que causa muy buena impresión, pero nada, hasta ahora ninguna oferta concreta. No sé qué está pasando, porque hay montones de lugares en este mundo que consumen cine B o bizarro o lo que sea, y en internet se vende cualquier cantidad de bazofia infecta de cine trash. Confieso que yo nunca he sido bueno vendiéndome ni vendiendo nada y como estoy enfrascado en la preparación de otro largo, ya mi Ferozz se está empezando a poner vieja; entonces mientras se concreta una oferta de editarla en DVD en Argentina y una de video on demand desde Chile, he decidido hacer mi propia edición para coleccionistas. La Tiñosa Autista, o sea, yo, presentaré próximamente un glorioso DVD de doble capa que incluye el filme con subtítulos en inglés opcionales, making of, trailers (varios), posters, stills, diseños de escenografía y vestuario del director de arte Onelio Larralde y la diseñadora de vestuario Arlén Navarro, charla de Molina con estudiantes de cine, entrevistas al director y para cerrar un ultrabonus: Molina´s Ferozz, el corto. Ya veré después cómo puedo vender este DVD de culto. Mientras, tengo hecho un DVD simple que contiene la película, trailers, stills, y posters. Hasta ahora lo único que he logrado es regalarlo. Aquí una propuesta de portada y contraportada, y el centro del disco, diseñados por mi amigo Alberto Medina.

CUANDO LLEGUE EL ATARDECER IRÉ A SAN JOSÉ ( EN MAYABEQUE)

2011-06-27T17:39:00.000-07:00

Hace algunos días con motivo de unas celebraciones en el municipio de San José de las Lajas, en la parte este de la antigua provincia de la Habana, hoy provincia de Mayabeque, me invitaron a presentar Molina´s Ferozz en la sección del evento que se le dedicaba al cine. En un principio yo no quería ir porque realmente no me gusta moverme mucho y porque se que a veces la voluntad supera las reales posibilidades de llevar a buen camino cualquier cosa en la Cuba de hoy. Me di bastante importancia, hasta que la gente de cultura o de la asociación Hermanos Saiz, no recuerdo bien, me convenció de que sí, que se haría algo bonito y que era importante que yo estuviera, también algún empujoncito del amigo Pedro Noa ( al que se le haría un homenaje por ser hijo ilustre de dicha comarca), quien había propuesto mi película como algo diferente frente a la producción nacional de 2010, más glamorosa, conocida y difundida. Así las cosas, se me ocurrió invitar a que me acompañaran a la celebración, a las dos actrices de la película, Dayana Legrá y Ana Silvia Machado, imaginando que la sola presencia de esas féminas le daría cierto voltaje al "motivito". Como las actividades se estaban haciendo con gran esfuerzo los organizadores, algunos días antes, me hicieron una propuesta un poquito demencial, primero me pidieron si yo podría llegar por mi cuenta a San José y que después se comprometían a retornarme a San Antonio de los Baños en la noche. Me negué rotundamente y les dije que resolvieran el asunto o no podría ser. Todo eso me comenzó a dar mala espina y mis sospechas cada vez se iban haciendo más reales. Me llamaron un par de días antes del día cero y comunicaron que todo estaba solucionado pero que solo yo tenía que llegar a la Habana y sobre las 6:00 p.m. del día acordado, un sábado, me recogerían en compañía de mis dos flamantes actrices y a disfrutar de la hospitalidad de San José. LLegó el sábado y a las 4: 30 p.m. estaba frente al edificio del ICAIC, esperando a Ana y a Dayana. Ana llegó primero y cruzamos hacia el CCC Fresa y Chocolate a tomarnos un par de cervezas y a esperar más cómodos la llegada de Dayana y del auto. Al rato llegó Dayana y se sumó a la mesa. Entre cervezas y cervezas hablamos de montones de cosas y confieso que mis actrices se sentían motivadas por la presentación en San José. Tocaban los primeros músicos de la tarde y a pagar el cover, por supuesto. La primera llamada llegó a mi celular treinta minutos después de la hora de recogida, era Marleny, mi mujer, la estaban llamando a mi casa para decirle que me avisara que el carro tardaría un poquito porque la actividad precedente se había demorado. Sin problemas. Seguimos disfrutando del momento, cervezas varias, algún entremés, risas y conversaciones cada vez más subidas de tono. Y el auto que no llegaba. Otros músicos ocuparon el escenario y a pagar otro cover porque ya no eran los mismos, eran otros. La segunda llamada entró como a la hora, Marleny me comunicaba, que según los organizadores, en especial Juliette, quien era la encargada de la presentación, el carro no aparecía pero que lo estaban localizando, que esperáramos, que venían. Mientras, el jolgorio seguía, tocaron unos jazzistas, unos trovadores y nosotros tres bebiendo y otro cover más y los tres por los cielos. Y el auto que no llegaba. La tercera y última llamada entró otra hora después, decía la promotora de la actividad que la tarjeta de combustible la habían dejado bajo llave o se la había llevado alguien, no se, y que era imposible venir por nosotros y que que pena y bla,bla, bla. Le dije a Marleny que les dijera que por lo menos pusieran la película para que los interesados la vieran y que se fueran al.... No sé si al final la película se puso, no sé si fue que le cogieron miedo a la cabeza del pescao después de comprarlo o qué fue lo que realmente pasó. Me lo tomé como parte de ese costumbrismo al cual se refería Virgilio Piñera sobre los absurdos de mi gente, de mi país. Mis actrices y yo seguimos la noche y la pasamos de puta madre. Nos topamos en el camino con Danil Massip, asistente de cámara de Molina´s Ferozz, quien se tomó una foto con Dayana y Ana y nos tomó un par a nosotros. Hasta el día de hoy, no he recibido llamada alguna, ni explicación lógica de parte de los organizadores, ni del amigo Noa siquiera. Siguen debajo unas fotitos de esa noche de locura.

PRESENTACIÓN DE FEROZZ EN LA FACULTAD DE ARTES Y LETRAS DE LA UH

2011-06-22T18:32:00.000-07:00

Esta mañana, gracias a la invitación del amigo Mario Piedra, profesor de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de la Habana y antiguo presidente de la extinta Federación Nacional de Cine Clubes de Cuba, Raúl Capote, Dayana Legrá y yo, invadimos su espacio docente y disfrutamos la oportunidad de encontrarnos con un grupo de inquietos estudiantes a los que Mario les imparte un taller sobre cine cubano. Hoy era el cierre de dicho taller en el teatro de la facultad y el profesor quiso cerrarlo teniendo un encuentro charla con un realizador de última generación. Como su taller se ha desarrollado de manera cronológica, necesitaba alguien representativo de finales de los noventa y de principios del siglo XXI, y para él, el más interesante de esa ¿última? generación y al que considera un autor, es Molinator. De eso me enteré hoy, en la clase. Gracias Mario por semejante consideración. Honor que me haces. En fin, como Mario quiso cerrar su taller por todo lo alto, yo seguí al pie de la letra su propuesta y en compañía de mis actores, previo visionado de Molina´s Ferozz, dinamitamos la clase y hubo un intercambio de ideas y opiniones sobre cine cubano, maneras de producción, cine de autor(término que odio),sociedad y cine, cultura, futuro, etc. Fue realmente una mañana interesante donde por supuesto no faltó un Q and A a Molina sobre sus obsesiones con el sexo y la muerte. Espero haber llenado las expectativas de los estudiantes y las del profesor.

HAPPY FATHER´S DAY

2011-06-19T17:06:00.000-07:00

Hoy a primera hora de la mañana, me despertaron mis dos preciosas niñas, Paola y Laura, en compañía de su madre para entregarme un regalito porque hoy era el día de los padres. Yo ni me acordaba, pero tener a esas dos fierecillas arriba mío, me hizo sentir el padre más feliz del mundo,aunque confieso que a veces me sacan de mis casillas. Después de entregarme el regalito, Laurita, la más pequeña, me obligó a levantarme para que saliera con ella a verla montar bicicleta en la calle, ya que ayer dejó las rueditas de apoyo de su ciclo. Media mañana con ella casi me funde, pero fue divertido. Después aparecieron familiares de Marleny, mi mujer, y a comer comida criolla cocinada por ella. Nos acompañaban en este día festivo, mi mamá, que está en estos días por aquí y un par de amigos. Fue un día bonito, en familia, que lo cierro escribiendo esta entrada y echándole un vistazo a las chicas de Elegant Angel, Tory Black, Asa Akira, Isis Taylor, Allie Haze, y otras más, que por cierto, están buenísimas. ¡Felicidades a todos mis amigos padres!

MOLINA´S VINTAGE: Fría Jennie

2011-06-12T11:27:00.000-07:00

Después de graduarme llevaba varios años sin rodar un carajo y ya me estaba preguntando qué mierda pasaba conmigo. Fría Jennie es un trabajo al que le tengo mucho cariño porque fue mi regreso a la dirección.Es un modesto corto que forma parte de Dolman 2000 un mediometraje hecho a tres manos por los hermanos Ramiro y Adrián García Bogliano y un servidor. Todo comenzó como una burla al Dogma 95 danés en una conversación una tarde entre amigos. Escribimos las nuevas reglas, algunas de ellas: redactar cada guión en treinta minutos, rodarla en las 8 horas de trabajo, con dos actores cuanto más tres, cámara en mano, una o dos lámparas de apoyo pero preferentemente luz natural, foco automático, el nombre de la historia saldría de algún objeto que estuviera cerca de nosotros en ese momento, y alguna otra regla que no recuerdo. Contábamos con una cámara Hi 8 Sony handycam, propiedad de mi amigo Jorge Charón, quién también fungió como productor. Para la fotografía de las tres historias colaboró con nosotros el importante director de fotografía Raúl Rodríguez. Adrián rodó Yo soy Godzila y Ramiro Estúpro.El nombre de mi historia salió de forma bastante sicotrónica, frente a mí, en la mesa, tenía el album DOUBLE PLATINUM de Kiss y había un tema: Cold Gin,me gustó el nombre y lo llevé a femenino, así se convirtió en Fría Jennie. Teniendo el título, faltaba la historia y recordé esa leyenda urbana que se cuenta de diferente manera, según el país, donde un hombre que maneja un auto se encuentra con una misteriosa muchacha que le pide autostop. Se enamoran, tienen sexo. Ella le pide que la deje en algún lugar. Tiempo después él regresa a buscarla y descubre que ella estaba muerta hace mucho. Bueno, es más o menos así. Entonces los tres escribimos una historia inspirada en eso, donde un joven a quien la novia lo ha dejado y se ha echado a morir,una noche se le presenta en la puerta de su casa una bella e inquietante muchacha que resulta ser Jennie, su vecina de arriba, a quien él no ha visto nunca. Ella cada noche le toca a la puerta y se lleva algo de su apartamento, algún objeto valioso para él. Se enamoran, pero un día Jennie desaparece. El sube a buscarla y se encuentra con el padre de ella que le dice que eso no puede haber ocurrido porque su hija hace doce años que está en coma. En el hospital, Jennie está en un profundo coma, como una bella durmiente, pero todos los objetos de él, están al lado de su cama, incluso el último que se llevó, un pequeño osito rosado al que está aferrada con sus manos rígidas. A grosso modo esa es la historia que escribimos. Yo interpreté al joven Hast Du, más que por egolatría, por no tener dinero para pagarle a un actor más solvente. Para interpretar a Jennie encontramos a una bella muchacha estudiante de danza, Tamara Melián, a quién le interesaba actuar. Fue lindo trabajar con ella. Una muchacha delicada y muy colaboradora. Tiempo después se fue a los EE.UU. y ha participado en algunas películas, entre ellas Paraíso de Leon Ichaso y Neuralgia de Magdiel Aspillaga, y en varias obras de teatro como CHAMACO, ROMEO Y JULIETA, AROMAS DE UN VIAJE,etc. Aunque Fría Jennie fue un trabajo pequeño y sin pretenciones, a mucha gente les gusta, tiene un montón de adeptos y algún que otro plagio u homenaje por ahí.

EN EL DÍA DEL NIÑO: LAS MOLINILLAS

2011-06-01T09:10:00.000-07:00

En 1954, la Asamblea General de las Naciones Unidas recomendó que se instituyera en todos los países un Día Universal del Niño y sugirió a los gobiernos estatales que celebraran dicho Día, en la fecha que cada uno de ellos estimara conveniente. La ONU celebra dicho día el 20 de noviembre, en conmemoración a la aprobación de la Declaración de los Derechos del Niño en 1959 y de la Convención sobre los Derechos del Niño en 1989. Hoy me levanté y oí a mi mamá que le deseaba felicidades a una de mis hijas porque hoy era el día del niño. Confieso que yo nunca pensé tener hijos, o al menos si los tenía sería como Marlon Brando que tuvo un grupo de hijos regados por ahí con cuanta mujer estaba y apenas se ocupaba de ellos; pero la vida no es como uno desea, sino como es y además, yo no soy Brando. Entonces, aquel que no se tomaba en serio el asunto de la paternidad, ni el asunto de las relaciones,un día tuvo una hija y después tuvo otra, y así lleva 15 años con la madre de ellas en flagrante concubinato porque nunca se han casado. Cláudia Paola y Laura Stefi, son mis dos vástagos y quizás mi mejor obra, más completas que la mejor película que yo pueda hacer. Aunque han hecho sus pinitos en la actuación y se han criado entre algún que otro rodaje, no se, si se decantarán por el séptimo arte. El tiempo dirá. Vaya para ellas y para todos los niños de la tierra mi más puro amor en este su día.

IRÉ A SANTIAGO: MY HOMETOWN

2011-05-31T06:59:00.000-07:00

La semana pasada estuve en Stgo de Cuba, my hometown. Aunque nací en Palma Soriano, soy santiaguero por default, ya que a los 11 años me fuí a vivir a esa hermosa ciudad y prácticamente toda mi adolescencia y juventud las pasé allí. Fue un viaje de reencuentro, reencuentro con la ciudad que reconozco está muy bonita, reencuentro con algunos miembros de mi familia a los que no veía hace bastante tiempo y reencuentro con un grupo de amigos entrañables. Todo esto fue posible gracias a una invitación de la Editorial Oriente que celebraba sus 40 años de trabajo, y entre sus actividades tenía una tarde dedicada a las publicaciones sobre cine donde cerraba Molina´s Ferozz. En el cine Rialto, lugar que no pisaba hace más de 20 años, Luciano Castillo, Juan Antonio García Borrero y yo, hablamos con el público de eso que se ha convertido en el no va más de nuestras vidas, el cine. Allí estaban mi familia, mis amigos, conocidos y otros. Fue una hermosa velada que siguió después de la película en la Casa de la Trova y otros lugares de la bohemia santiaguera entre cervezas, comidas y más cervezas.

SUITE GENERIS: ¡MOLINA CANTA!

2011-05-22T07:36:00.000-07:00

Está en postproducción un cortometraje hecho entre colegas llamado Suite Generis. Dirigido por el realizador colombiano Andrés Buitrago, graduado de dirección en la EICTV y ahora coordinador de la cátedra en la escuela. Suite Generis es un corto en clave de comedia negra que rinde homenaje a varios géneros del cine; y es la historia de un proyeccionista desencantado al que ya no le gusta su trabajo que quedando su carro de cine móvil varado en el medio del campo, comienza a ser víctima de hechos absurdos asociados a los géneros cinematográficos que terminan perturbándolo hasta hacerlo desaparecer. Hay giallo,western, melodrama, comedia y por supuesto, musical. Molinator se atreve a mascullar un par de estrofas con un estilo más cercano a Tom Waits que a Sinatra.
La fotografía corre a cargo de la cubana Lily Suarez, graduada de la escuela y con varios largos a sus espaldas, y entre el elenco sobresalen aparte de Molinator, el realizador Daniel Díaz Torres, el escritor y guionista Arturo Arango, el realizador y guionista panameño Edgar Soberón, el realizador de documentales Rigoberto Jiménez, y la propia Lily como una jefa de policía al más puro estilo Fargo. Las instantáneas fueron tomadas por los fotógrafos Nicolás Ordóñez y Pere Pueyo.

VINCENT PRICE: NEVER MORE!!!!!!

2011-05-17T06:29:00.000-07:00

Como encargado del departamento de Extensión Cultural de la EICTV me uno a la celebración de los cien años del nacimiento, un 27 de mayo de 1911, de quien dio vida a Roderick Usher, al príncipe Próspero, al Dr Phibes, al último hombre en la tierra, al padre de Edward Scissorhands, y prestó su voz en el álbum Welcome to my Nightmare de Alice Cooper, en la canción Thriller de Michael Jackson, y en el cortometraje animado de Tim Burton: Vincent, sobre un niño que quiere ser como Vincent Price. Desde el domingo 15 al domingo 29 de mayo, la sala Titón de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños estará proyectando 16 películas de uno de los actores con más clase y poderosa voz de la historia del cine, también experto conocedor de la alta cocina y las bellas artes.
Este minifestival homenaje ha sido perpetrado por mi amigo Edgard Soberón, director de Cultura de la EICTV y un servidor: Molinator, dos descerebrados admiradores del maestro. ¡¡¡Vincent Forever!!! NEVER MORE!

MISCELÁNEAS: ALmorzando con Dayana y otras molinadas

2011-05-11T07:51:00.000-07:00

EL lunes 9 de mayo Dayana, la protagonista de Molina´s Ferozz y yo nos fuimos a almorzar al barrio chino. Era una nueva oportunidad para vernos ya que hacía varios días que no estábamos en contacto y a la vez sería un almuerzo de trabajo para hablar de nuestro nuevo proyecto juntos que lleva por título provisional AMIRA. Dayana es una persona excepcional, una actriz de gran talento, salvaje belleza y de una sensibilidad extrema, algo que la convierte en alguien muy vulnerable. Sin duda la actriz más potente y entregada con la que he trabajado. Allí en medio del disfrute de una rica comida hablamos de nuestra nueva película y de como ir llegando al personaje desde ya. Lo primero que hemos hecho es un teaser para buscar fondos, ahora estamos enfrascados en una sesión de fotos buscando la imagen de su personaje y la imagen del poster de la película.

Aprovecho aquí y hago un paréntesis para mostrar algunas fotos que encontré en la web de la conferencia de prensa de nuestra película en el festival de la Habana en diciembre pasado, donde aparecen algunos miembros del equipo, incluído yo con aspecto bastante maltrecho, ya que prácticamente me robaron del rodaje de Juan de los Muertos sin darme tiempo tan siquiera a desmaquillarme.

Y a continuación la entrevista que le hicieran a la actriz para el sitio cubanow.net a la salida del estreno el sábado 4 de diciembre de 2010 en el cine La Rampa, ilustrada con algunas fotos tomadas recientemente por los fotógrafos Yanay Arauz y Mario Leclere en la primera sesión buscando al personaje y la imagen del poster de Amira.

Molina´s Ferozz, el primer largometraje del cineasta cubano Jorge Molina Enríquez, presenta una «inquietante» versión del cuento de La caperucita roja, sobre todo por su tratamiento de la sexualidad.
por Jorge Smith

En competencia en el XXXII Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, la cinta la protagoniza la debutante Dayana Legrá Pérez.

El filme, defendido y atacado desde varios sectores, por los presupuestos que preconiza su director en la obra.

La protagonista Dayana Legrá Pérez accedió a responder un cuestionario de Cubanow.

-¿Quién es Dayana?

-Una actriz santiaguera que estudia en el cuarto año del Instituto Superior de Arte.

-¿Qué puedes decir de Molina´s Ferozz?

-Es el cuño de su realizador, una provocación como le gusta hacer a este cineasta nacido en Palma Soriano. También ahí está el hombre de familia.

-¿Pero cómo es en cuanto a filme?

-Esta ambientada antes del 59, de eso te percatas cuando percibes al guardia del campo que se comporta mal, no como ahora. Se trata de una historia que parte del mito de La caperucita roja, una adolescente vive en un lugar apartado junto a su madre. En ese lugar son ayudadas por un vecino cercano que es hermano del que fuera esposo de la madre.
Entonces aparece el lobo feroz pero en forma de «cagueiro», una especie de diablillo de la campiña. Molina se plantea «la parte oscura» de la historia de la caperucita, pues le interesa indagar en la intimidad y en el costado negativo de las personas.

Entre los perturbadores recuerdos de su malvada abuela y de su madre, se desenvuelve la adolescente, entre la pasión y el deseo.

-¿Cómo fue para ti trabajar con Molina?

-Un reto. Me atemorizaba, pero creo que es uno de los mejores métodos de aprendizaje, enfrentar retos. En la cinta hay muchas referencias, sobre todo a la Lolita, de Stanley Kubrick.

-Algunos afirman que la cinta es cuasi porno..

-No. La cinta lo que hace es trabajar con el cuerpo, la cinta expone cómo vemos al mundo. En ella el sexo es como comer o dormir.

-¿Qué te ha deparado personalmente Molina´s Ferozz?

-Me ha permitido entrar al mundo del cine del cual jamás saldré. Pero a un cine abierto, de múltiples mensajes y señales que el intelecto y la cultura deberán descubrir.

-¿Próximo proyecto?

-Por ahora seguir estudiando, terminar la carrera y después disfrutar de las consecuencias de Molina´s Ferozz.
fin.

A 70 AÑOS DE CITIZEN KANE

2011-05-02T10:36:00.000-07:00

Anoche, domingo 1ro de mayo proyecté en la sala Titón de la EICTV, Citizen Kane, la obra maestra de ese genio que fue Orson Welles. No voy a hablar de lo que significó esa película para la historia del cine porque existen cientos de ensayos sobre el tema, de eruditos más doctos que yo. Quise rendir homenaje al quizás más grande director de cine que haya existido, si no el más, uno de los más grandes. En mi panteón él y Billy Wilder se dan la mano. La cuestión es que el 1ro de mayo de 1941, hace 70 años, se exhibió por primera vez esa película odiada y querida a partes iguales y que marcó la accidentada carrera de su creador. Era, ya lo decía, mi modesto homenaje a ese genio, megalómano, truhán, mago y maravilloso timador que fue Welles. Lo que me llamó la atención en la pequeña presentación que hice anoche, fue la total ignorancia que existe por parte de los estudiantes de cine a la obra de Orson Welles, un hombre que renovó el lenguaje cinematográfico como ninguno y que cada vez que filmaba se adelantaba a los demás. Un director al que mucho le deben todos los que vinieron después. No entiendo esa actitud que se fomenta en las escuelas de cine donde los estudiantes están más abocados al no quiero contar nada a lo "no narrativo"(sinónimo de cine aburrido)o y al cine como diría Jess Franco, de "paleto lento" fomentado por una serie de directores europeos, árabes y latinoamericanos de última generación que por suerte para nosotros se van desinflando con el paso del tiempo, algo que no pasa con la poderosa obra de Welles. Cuando sea grande quiero ser como él.
Por cierto, acabo de enterarme que hace unos días se retiró del porno Sacha Grey, sin duda, la actriz del género pornográfico más interesante de los últimos tiempos. ¡Qué pérdida! Me dieron ganas de llorar, y eso hice...

NO TODO SON FLORES PARA MOLINA´S FEROZZZ

2011-04-30T06:49:00.000-07:00

Aquí les pongo un par de comentarios que encontré en la WEB sobre el paso de FEROZZ por el 29th BIFFF 2011 y la absurda y ridícula carta que Mitch Davis de FANTASIA le envió a Betina Goldman de One Eyed Films, agente de venta de Molina´s Ferozz, sobre la no aceptación de la película en su festival. Para cerrar una pequeña pero contundente respuesta al señor Davis de Edgar Soberón, guionista de Molina´s Ferozz. Algunos comentarios están traducidos, otros no. Sorry!!

(10/04/11 00h : Ferozz: The Wild Riding Hood (Molina's Ferozz) de Jorge Molina)
Malheur sur moi ! J'avoue j'étais fatigué et à un moment le film a planté (pouf l'image est devenue inregardable) et au bout de 10 minutes comme ça, vers 1h30 je suis parti. Je n'ai donc pas vu la fin et je ne peux faire qu'une critique partielle. Mais pour en dire quelques mots : inceste, nudité, zoopédophilie... Ce sont les premiers qui me viennent à l'esprit. C'était assez hallucinant tout en restant plutôt marrant. Une version perverse du petit chaperon rouge qui nous vient de Cuba.

http://gillusreviews.blogspot.com/2011/04/cine-photo-bifff-2011-part3.html

Le BIFFF? Un festival qui envoie du steak!

Publié le 13 avril 2011 à 10:48 par eman02
dans la rubrique Festival

Il était également hors de question de louper la séance de minuit qui promettait du vrai cinéma déviant avec le premier film cubain jamais présenté au BIFFF, Ferozz Wild Red Riding Hood ou une relecture bien barrée du Petit Chaperon Rouge. Ce nanar cosmique joué par des acteurs hautement amateurs et surtout terriblement mauvais réussit l'exploit à force d'ennui et de grotesque à désamorcer ses scènes les plus choquantes. Car après 50 minutes de presque rien (une scène de viol aux dialogues improbables même dans un porno mal doublé), le film aligne plusieurs scènes totalement WTF: la jeune héroïne se fait faire un cunnilingus par un minuscule chiot (de la pédo-zoophilie?) avant de se faire dépuceler sauvagement par son oncle qui après lui avoir essuyé son propre sang sur le visage la prend sur le lit où repose sa grand-mère, morte et éviscérée... Voila voila, mon BIFFF est bien lancé...

Igualmente estaba fuera de tema echar a perder la tanda de medianoche que
prometía verdadero cine fuera de las reglas con la primera película cubana
presentada en el BIFFF, Ferozz Wild Red Riding Hood, o una relectura bien
cuadrada de la Caperucita Roja. Esta película sin interés alguno a nivel
cósmico interpretada por actores altamente aficionados y sobre todo
terriblemente malos logra, a fuerza de exageración y de grotesco,
desarticular sus escenas más chocantes. Pues luego de 50 minutos de casi
nada (una escena de violación con diálogos inverosímiles, hasta para una
porno mal doblada), la película expone varias escenas totalmente WTF:

La joven heroína se deja mamar por un minúsculo cachorro (¿pedo-zoofilia?)
antes de hacerse deflorar salvajemente por su tío que luego de haberle
limpiado su propia sangre sobre su rostro la toma encima de la cama donde
reposa su abuela, muerta y destripada.Ahí está, mi BIFFF se puso en marcha.

http://blog.fan-de-cinema.com/interviews/le-bifff--un-festival-qui-envoie-du-steak-.html

From: mitch davis
Date: Sat, Apr 16, 2011 at 6:54 AM
Subject: Re: 'Ferozz Wild Riding Hood'
To: Betina Goldman

Hi Betina,

The screener arrived earlier in the week. Thanks for sending it to us for consideration at Fantasia.

Very unusual film, to say the least. Interesting to see the dedication to Borowczyk at the end. There were several times during the film where I felt it reminded me of his work.

I thought the film has extraordinary atmosphere and theatricality, but I have to say, I was extremely upset to see that it featured moments of animal abuse. I was also very disturbed by the flippant attitude the film seems to have with regards to rape. It's clear that Molina is an extremely talented and original filmmaker, but these aspects of the film, particularly the animal abuse, makes me feel that it would not be a good film to screen it at Fantasia.

As upset as the animal abuse made me, it would anger our audience even worse. I'm all for films assaulting the audience and forcing thought-provoking breakdowns, when they do so with purpose or a point-of-view, but I can't come to terms with the animal abuse, or see any reason for it. I appreciate your sending us the film for consideration though, and I'm sorry we won't be able to show it at the festival.

Cheers,

MD

Hola, Betina,
El «screener» llegó al comienzo de la semana. Gracias por enviárnoslo para considerarlo en Fantasia.
Película muy inusual, por decir lo mínimo. Interesante ver la dedicatoria a Borowczyk al final. Hubo varios momentos en el filme que me recordaron su obra.
Encontré que la película tiene una atmósfera extraordinaria y teatralidad, pero debo decir que me sentí extremadamente disgustado al ver que incluye momentos de abuso a animales. Además me sentí muy preocupado por la actitud poco seria que el filme parece tener con relación al estupro. Es claro que Molina es un cineasta original y extremadamente talentoso, pero estos aspectos de la película, en particular el abuso de animales, me hacen pensar que no será un buen filme para exhibir en Fantasia.
Así como me sentí disgustado por el abuso animal, la audiencia se enfurecería aún más. Estoy a favor de películas que agredan a la audiencia y que induzcan a rupturas que provoquen la reflexión, cuando son hechas con este propósito o punto de vista, pero no me puedo reconciliar con el abuso a los animales, ni veo razón para ello. A pesar de todo agradezco que me hayas enviado el filme para nuestra consideración, pero siento mucho que no estaremos en disposición de mostrarlo en el festival.
Saludos,
MD

Hi, after reading this, I wonder if the name of the festival is related to fantasy or to Walt Disney's film and its hippos and alligators in heat.
I wished people like Mr. Davis, who worry about animal abuse, were full-time vegetarians, and react as vehemently whenever people in Irak or Central America are killed for no reason at all... except that they are considered expendable animals by our Northern neighbors.
But we are not resentful. We all wish Fantasia the best!
Edgar Soberón Torchia, Panamanian and Scripwriter of "Molina's Ferozz"

MÁS SOBRE MOLINA EN EL BLOG DE JUAN ANTONIO GARCÍA BORRERO

2011-04-25T16:54:00.000-07:00

Aquí les va este artículo que gratamente me sorprendió, al entrar hoy en el blog de mi amigo Juan Antonio García Borrero
http://cine-cubano-la-pupila-insomne.nireblog.com/

EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS: MOLINA’S EXÉGESIZZ 25-04-2011 GTM 1 @ 12:49
jagb —
El sueño de la razón produce monstruos: Molina´s exégesizz
Por: Antonio Enrique González Rojas

Toda etapa de extremo conservadurismo o de suave moderación como por la que transita ahora el Cine Cubano (acusada una evolución perceptual a un plazo tan largo que casi huele a mera sustitución por ley de la vida), engendra monstruos, al igual que el sueño de la razón. Pero éstos son sólo avatares del Shiva hindú, fuerza destructiva del Trimurti, tan imprescindible para el mundo como la creación y la conservación, pues su intervención implica nuevos renaceres. Del caos nacerá la llama; la necesaria y coyuntural anarquía que barre con procederes añejados, para establecer visiones otras. Aparecen en lontananza tiñosas autistas, aparecen tipos como (Jorge) Molina… (“Molina´s Culpa”, “Molina´s Test”, “Molina´s Fantasy”, “Molina´s Solarix”, “Molina´s Ferozz”)

Entre las grietas de viejas estructuras, circula embozada la rebelión, que deriva hacia posturas estéticas de resistencia y (auto)marginación, cuya casi brutal alternatividad agrede percepciones, legitimando hasta las carencias técnicas como nuevo arte, al estilo del Dogma ´95, o grandes zonas del cine independiente estadounidense. Este enfant terrible por excelencia del audiovisual criollo, que es Molina, clama por la total adscripción o el total desprecio (y hasta se regodea en éste, obteniendo fuerzas de la segregación, construyéndose la aureola mistificadora del autor de culto), en su total negación de la norma, apela a antiguos desterrados y los recicla con nuevo lustre. Bebe de los géneros B, resucita fantoches, espantajos grotescos y torcidos polichinelas; toda la Corte de los Milagros en pleno. Favorable le es el contexto postmoderno, donde fenecen discursos, signos y épocas, en ebullente caldera heterodoxa, siendo la propia forma manifiesto. La escatología es levantada como estandarte, que delatará la raída ropa interior subyacente bajo trajes lustrosos.

En ególatra y reafirmación perenne de su autoría, donde poco concede al espectador, importándole menos aún la negociación o la pátina kitsch que dora la píldora, este creador obliga a quienes presencien sus propuestas, a entrar en su mente, a danzar con sus demonios personales alrededor de hogueras de vanidades, a tragar en seco ante una abundante Idalmis del Risco en pleno coito, siendo probablemente “Molina´s Culpa” el primer abordaje del sexo explícito en la historia audiovisual cubana, quizás con el mismo efecto del juvenil Almodóvar mesurando penes en la temprana y postfranquista “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón”.

Sucesivamente asesinada es la diva por un no menos contundente Cuban Psycho con todas las de la ley, sin obviarse todos los retorcidos senderos de su mente, sus lógicas y motivos. Invita a extrañarse en la onírica aventura sadomasoquista de la parejita que sufre la Wong´s (Molina´s) Test; donde en leve guiño a la tortura climática de “1984”, las respectivas integridades son quebradas, desechas las ilusiones (alucinaciones) de entrega total hasta que la muerte los separe, exigiendo en el colmo del sufrimiento el sacrificio del otro como única solución para detener el dolor. En este caso, para dar al traste con toda la decencia humana y validar oscuras moralejas no hay muerte, sólo tormentos psicológicos pero relamidamente gore en lo visual, tomados de “The Texas Chain Saw Massacre”, “Hostel”, o la serie “Saw”,

Desde una rotundez que parte de la provocación constante, nunca de la persuasión, Molina no guarda paz con nadie. Encabeza múltiple rebelión, tanto contra los añejos signos fílmicos que anquilosan las pantallas cubanas, como contra las voces, militantes de la otredad, que buscan un cine colimado en dramas y tormentos personales, sostenidos en contextos extraídos de la realidad común del cubano, o al menos referenciándola directamente. Desbarra con sus obras de todo explícito “compromiso social” o “misión histórica”, replegándose a sus propios intereses creativos, imagen y semejanza de los demonios de cada ser humano, que, ocultos tras la máscara de la masa, son satisfechos o exorcizados en la abyección privada, donde el deseo sigue misteriosos caminos, hasta desembocar en las monstruosidades más terribles. En éstas se refocila a caja destemplada, y también reflexiona ¿por qué no?, el largometraje “Molina´s Ferozz”, bizarra cámara gótica de opresivos horrores psicológicos, donde un aplatanado Humbert experimenta licantrópica mutación ante los atractivos de la Lolita guajira/Caperucita que es su sobrina, haciendo caso omiso de las incitaciones de la madre viuda.

El básico conflicto de autorrepresión/pedofilia, está enmarcado y remarcado por un ambiente cuya densidad atmosférica puede cortarse con un cuchillo. Desarrolla hacia otras aristas la intención ya manifiesta en …”Culpa” y …”Test”, de desollar al ser humano, liberarlo de la piel de oveja piadosa con que camufla pudentas zonas de morbo, abyección y maldad, desde inusuales aires fabulescos, de enseñanzas que pocos están dispuestos a aceptar. Logrado es todo esto con una fotografía que extrae la máxima expresividad de los rostros, dejando poco o nada a los parlamentos, la explicitación de sensaciones e ideas; la cuidadosa dirección de arte detentadora de agobiantes interiores de covachas más cercanas a la cabaña del cuento europeo que al bohío, acentuada esta ambiguación por los ropajes peregrinos, también más conniventes con el siglo XVIII grimmesco que con el campo cubano del XX.

Con esta suerte de sumun estético-filosófico molinesco que es “Ferozz”, libre y maduro explayamiento de sus habilidades narrativas y de recreación de atmósferas “extrañas”, vuelve a fundar, lanzando la primera cinta de terror cubana, desde una creación de próvida autenticidad, hábil apropiación/restructuración de referentes, y recursos del splatter y el gore (y más allá, del clasificado como torture porn o gorno), curiosamente asimilados todos por el público criollo como la cosa más normal en los disímiles filmes foráneos disponible en cualquier banco de alquiler particular, sin embargo, rechazado cuando se mezcla con peligrosamente cercanos elementos de la cubanía.

Ganado tiene ya Molina, por la indiscutida originalidad y consecuencia poética (¿extrema y qué?) de sus piezas, un nicho, más bien una trinchera, en la centenaria historia del cine nacional, instigando su main stream con los nada sutiles Molina´s aguijones, quizás no tan palmariamente disonantes como los de Humberto Padrón (“Los zapaticos me aprietan”, “Y todavía el sueño”, “Video de familia”), e incluso Arturo Infante (“Utopía” y “CDR 666”), pero lo suficientemente acerados para envestirse de necesaria alternativa, y rubricar los numerosos folios dejados en blanco por nuestro cine industrial en el registro de la Historia.

MOLINATOR en MISU

2011-04-24T12:14:00.000-07:00

Aquí los primeros artworks de MISU un proyecto alternativo del joven realizador Yassel Iglesias, alias La Rabia, donde se requieren los modestos servicios de mi regia figura. MISU va de una joven que pierde a su novio en extrañas circunstancias y desesperada contrata los servicios de Arandela( personaje que interpreto), un cuarentón cascarrabias, trabajador de un taller de mecánica y veterano de la guerra de Angola que evidentemente endeudado por no se sabe que razones, acepta el trabajo y se convierte en detective por cuenta propia para encontrar al muchacho. Por ahora esto es todo lo que puedo decir de este interesante proyecto

EN EL DOBLAJE DE JUAN DE LOS MUERTOS

2011-04-22T08:24:00.000-07:00

Hace más de una semana terminamos de doblar algunas escenas de la película Juan de los Muertos del realizador cubano Alejandro Brugués. Básicamente fueron las escenas rodadas en la azotea de Juan, locación que está ubicada en 23 y G en el reparto habanero del Vedado y que es muy ruidosa producto del tráfico local. Aunque no vimos el corte de la película por lo que pude ver en las escenas dobladas, el look es bastante potente, muy por encima de la media de las producciones cubanas.
El doblaje se hizo en el histórico ,legendario y desvencijado estudio de Prado, perteneciente al ICAIC. Allí estuvimos doblando bajo las órdenes de Brugués, Alexis Díaz de Villegas (Juan), Andros Perrogurría (Vladi), Eliecer (El Primo) y un servidor quien interpreta el personaje de Lázaro. Aquí unas fotos cortesía desde su Iphone del productor español Gervasio Iglesias de La Zanfoña Producciones.

PROYECTADA MOLINA´S FEROZZ EL DOMINGO 10 DE ABRIL A LA MEDIA NOCHE EN EL BIFFF 2011

2011-04-12T18:38:00.000-07:00

Antes, mi tristeza porque el sábado 9 de abril falleció a los 86 años el importante realizador norteamericano Sidney Lumet, autor entre otras de 12 hombres en pugna,Dog Day Afternoon, Serpico, Prince of the City, Network, Cuando el diablo sepa que has muerto.etc.
EL domingo a las 12:00 a.m. o sea en tanda de media noche se proyectó en premier europea en el 29th Brussels International Fantastic Film Festival, Molina´s Ferozz. A continuación el anuncio que postearon el domingo y el link de una reseña en francés (que les va traducida)sobre mi película publicada hoy 12 de abril en el sitio www.phenixweb.net donde el ¿crítico? habla de un presupuesto que ojalá yo hubiera tenido en mis manos y de planos que yo juraría no existen en la película. ¡Bienvenida sea!

Anuncio del BIFFF
And this memorable day will end with a gem that can only be seen at the BIFFF: a trashy reinterpretation of Red Riding Hood with a generous dose of carnal sin. Straight from Cuba, the international premiere of Ferozz The Wild riding hood. Amen.

La Reseña:
Special BIFFF 2011 : Ferozz : The wild red riding hood, de Jorge Molina
En línea el 12 de abril 2011
Redactores(s): Loïc Smars

¿Alguna vez ha usted visto una mezcla de "La caperucita roja" de Perrault
y de " Lolita" de Nabokov, erótica y trash? Nosotros tampoco. Una película
donde hay sexo, una masacre, zoofilia (picante se lo aseguramos para
nuestra salud mental), incesto, una abuela horrible, niños degenerados,
satanismo, etc. ¡Es para no fracasar!
Para resumir, el padre Lucio tiene una mujer: Dolores y dos niños, Miranda
(que va a ser su Lolita y pone caliente a todo el mundo) que la tuvo con
Dolores y Dully, un retrasado que él hizo con su madre. El abuelo murió e
Inocencio, el hermano de Lucio, se las da de hombre santo, casi de cura
pero finalmente satanista. Luego del suicidio de Lucio, mandan a la
abuela , que los hace sufrir a todos, para una cabaña en el fondo de la
jungla donde terminarán por mandar a Miranda con su caperucita roja.
Después de haber visto la banda-anuncios, se sabía que la película
iba a estar podrida. Sabíamos también que en el espectáculo del BIFFF, el
público reaccionaría al sexo y a la sangre. Y por eso el público no nos
decepcionó. Las mujeres desnudas también. Pero habíamos pensado por la
banda-anuncios, que íbamos a tener derecho a un adobo. Aunque a veces se
baten los records. Una abuela mal maquillada interpretada por un hombre,
masacres gran guiñol, trash no creíble decenas de planos inútiles( bravo
por el zoom sobre una manzana acabada de morder).
La película alcanzará su paroxismo con una escena de zoofilia de la joven
actriz masturbándose con un cachorro lamiendo entre sus piernas. Según la
carpeta de prensa, la película habría costado solamente 150 000 euros. Es
tonto, invirtió todo en la ficha y el salario de las mujeres que se
desnudan más que en la realización de su película. Y Jorge Molina es
profesor de cine en Cuba.

http://www.phenixweb.net/Special-BIFFF-2011-Ferozz-The-wild

Entrevista para La Gaceta de Cuba 1er número del 2011

2011-04-06T16:06:00.000-07:00

Entrevista realizada por el crítico y profesor Pedro Noa publicada en el primer número de 2011 de la revista cultural La Gaceta de Cuba.

Horror de culto con estilo caribeño. Una conversación en Yutong con Jorge Molina
Pedro R. Noa

¿Cómo describir las películas de Molina? Horror de culto estilo caribeño,
irreverente y muy independiente. Piense en Jess Franco, una dominatrix
de los 80, Coffin Joe y Lydia Lunch emborrachándose todos juntos
en la sala de la casa de Dario Argento.
KARYN RIEGEL

El cine es como un campo de batalla... es pasión, amor, odio, muerte,
en una palabra: emoción. Con esta brillante definición del séptimo arte
hecha por Samuel Fuller, me adhiero a la defensa del cine de géneros.
JORGE MOLINA

Para mí fue una sorpresa increíble y, al mismo tiempo muy grata, ver la cantidad de personas que pujaba frente a las puertas del cine La Rampa el día que estrenaron Molina’s Ferozz, el primer largometraje de Jorge Molina que competía en la sección de Ópera Prima en el XXXII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.
Molina es más conocido como actor, pues ha participado en un número importante de cintas cubanas. Vale recordarlo como el “comecoles” de Madagascar (1994) o el bicitaxista que observaba ensimismado los caracoles sobre el muro del malecón en La vida es silbar (1998), ambos filmes de Fernando Pérez o, más recientemente, como el soldado soviético, compañero de Volodia, en Lisanka (2009), dirigido por Daniel Díaz Torres. Pero no ha tenido igual suerte como realizador, no obstante haber terminado casi una decena de cortometrajes. Por eso, a pesar de que conocía de sus nada ortodoxas maneras de distribuir su obra, me sorprendió el número de admiradores que asistieron aquel día.
Conversar con Jorge Molina sobre sus formas de hacer, su trayectoria artística, era una deuda de hacía muchos años. Gracias a que coincidimos en el Encuentro Nacional de la Crítica en Camagüey durante marzo de 2010 pude realizar esta entrevista, la cual, dado el apretado programa del evento, tuvo que esperar al viaje de regreso hacia La Habana.

¿Cómo se inicia tu pasión por el cine en tu natal Palma Soriano?
En Palma Soriano había cinco cines y se estrenaban constantemente películas. Pero aparte de eso, yo vivía al frente de un almacén de equipos de bombeo, donde parece que al administrador le gustaba el cine y contrataba tres veces a la semana a un cine móvil para que le pusiera películas a los trabajadores. Yo era un chamaquito y, mientras ellos se dormían, aprovechaba para ver un montón de cosas: Fellini, Kurosawa, Sarita Montiel, todo lo que se ponía en 16 mm. Allí fue naciendo mi fascinación por esa cosa que no sabía lo que era, pero que sí estaba seguro que algún día me iba a dedicar a ella. Veía películas súper importantes, aunque no tenía la conciencia todavía de que lo eran. Palma Soriano no era cualquier pueblo, tenía una vida cultural del carajo.
¿Declaraste en una ocasión que habías estudiado en el Pedagógico?
Bueno, realmente comencé a estudiar varias carreras y ninguna la terminé. Una de ellas fue Educación Artística, pero la inicié exclusivamente porque era la posibilidad de venir a La Habana y estar cerca del cine. Yo trataba de estudiar cine y esa meta la tenía muy clara, es decir, tenía que estar en La Habana para cuando abrieran la convocatoria. En ese momento presenté para estudiar cine en Moscú, una convocatoria de los antiguos Estudios Fílmicos de las FAR y en la de la escuela de San Antonio de los Baños con veintidós años, ya casi con el límite de edad. Primero me fui a Moscú y allá me enteré que yo era uno de los cubanos que habían aceptado para ese curso. El Pedagógico fue una transición entre mi pasión por el cine y la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV).
¿Llegaste a estudiar cine en la URSS?
Realmente allí sólo hice la preparatoria y entré al Instituto, pero cuando íbamos a empezar nos sacaron por lo que todo el mundo sabe: La perestroika estaba en su apogeo, primero éramos amantes de los rusos y después ya no nos gustaban. Durante el año de la preparatoria hablé con muchos profesores para estar en sus clases. Por eso, por la mañana iba a la preparatoria y por la tarde a las clases de Dirección, Fotografía, Actuación, que me sirvieron de mucho. Vi mucho cine que no conocía y tuve buen entrenamiento con aquella gente, sobre todo por la disciplina de trabajo que tenían. Era una enseñanza muy clásica, una onda de “el arte con sangre entra”, te machaco y te machaco para que aprendas.
¿Entonces eres de la primera generación de la EICTV?
¡No, qué va! Cuando entro la escuela había graduado su primera generación, soy de la tercera.
¿Y la Escuela qué te aportó en tu formación?
Mucho. Es mi casa. Para mí, en mi vida, hay un antes y un después de ella. Yo era una persona y, aparte de estudiar cine, salí convertido en otra. Por muchas razones esa escuela es muy envidiada. Tiene un sistema de enseñanza muy liberal donde prima la práctica sobre la teoría, aunque se da teoría. Se prioriza el aprender a hacer y aprender a hacer, haciendo. Yo no soporto las escuelas donde se teoriza mucho porque los que se forman en ese pensamiento crítico, filosófico, semiótico, al final terminan haciendo cine farsesco y pierden la honestidad, el impulso, ese automatismo psíquico puro del que hablaban los surrealistas. Es mi opinión. Yo siempre traté de no ser minado por eso. Los críticos que estudian el audiovisual ven cosas en mis películas, ¡genial!, pero créeme que no las hice para eso, las hice por puro goce, para sentir algo orgásmico dentro de mí. Hacer lo que quiero, que puede estar bien o mal, pero siento que es lo correcto. La Escuela me ha enseñado eso y se lo voy a agradecer siempre.
En fin, ¿qué le aportó la EICTV a Molina? Disciplina, el trabajo con el equipo. Yo sé tirar el miedo a un lado y convertirme en alguien con la capacidad para aglutinar gente.
¿Molina’s Culpa es tu ejercicio final de curso?
Es mi ejercicio final o mi primer ejercicio docente donde realmente mostré una manera interesante de narrar. Fue lo último que hice antes de salir de la Escuela.
¿Cómo era el Molina de este corto? ¿Cómo fuiste armando la historia que fue, de hecho, el inicio de tu estilo?
Molina’s Culpa fue un guión que escribí con un amigo ecuatoriano en media tarde para divertirnos y en ningún momento pensé que fuera mi ejercicio final. Pero como soy un poco vago en la escritura, cuando comenzaron a pedir los trabajos para la tesis no se me ocurrió nada, así que saqué el guión de una gaveta y les dije: “Miren esto es algo que hice”. Originalmente no se llamaba Molina’s Culpa, sino Culpa nada más. Me acuerdo que había una honorable comisión que incluía mucha gente: Jorge Fraga, Julio García Espinosa, Ambrosio Fornet y no sé quién más. Arturo Sotto presentó Talco para lo negro, y a los dos nos batearon, nos dijeron que nuestras películas tenían problemas dramatúrgicos. Al final, entregué otro guión parecido, lo aprobaron e hice el anterior.
La película fue un “divertimento”. Yo, inconscientemente, estaba forjándome una manera de hacer cine, una gramática propia, eso es muy difícil. Pero te confieso una cosa, y sin ánimo de ser un pesao, para mí es muy fácil lo que provoca angustia en los directores: donde poner la cámara. Te lo puede decir todo el que ha trabajado conmigo.
Molina’s Culpa se inicia como un homenaje a Juan Orol…
Esa es una provocación. No existe ningún homenaje a Juan Orol. Era sólo para provocar porque Orol era un director odiado y me gusta molestar a los que odian a los directores zetosos.
Desde niño me gustaba ir contra la corriente. Me decían no hagas esto porque es malo y yo lo hacía. Yo era casi asmático y me fugaba todos los días para el río Cauto. Me curé haciendo todo lo que no debía.
Me inspiré en el cine que la gente consideraba malo, del que se burlaban, el de serie B, porque la gente no se da cuenta que algunos de los grandes autores de la historia del cine vienen de ahí, lo cual no quiere decir cine mal hecho. La historia del cine está llena de personas que con muy poquito dinero hacían películas muy buenas, ahora mismo pienso en Detour de Edgar G. Ulmer, por ejemplo.
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Ya desde Molina’s Culpa también aparecen algunas temáticas recurrentes en tu obra que vinculan el sexo, la violencia a una historia de amor.
En la película no hay una sublimación del amor. Yo creo en el amor, y tengo suerte con él. Mis historias tienen que ver con el amor de alguna manera, pero son tragedias. Siempre hay una relación, que creo es parte de la vida, entre el sexo y la muerte. Por lo general son culpas, arrastro culpas no sé por qué, pues tuve una infancia súper buena. Mi mamá era maravillosa y mi padre también.. Pero con todo ese cine que he visto me he ido creando otro mundo paralelo al mío, más divertido y atractivo. A lo mejor el real no lo fue tanto. Quizás sublimo ese otro mundo. Uno se crea sus obsesiones y a mí siempre me obsesionaron el cuerpo humano y la muerte. A veces pienso que voy a morirme y lloro, porque no quiero, siempre estoy con esa tragedia, pero no a la manera de Woody Allen con sus tics y sus inseguridades. En las historias que escribo con otras personas –porque siempre escribo con alguien–, está presente la muerte. Muerte a través de lo trágico, de la manera más cruda, sangrienta, no una muerte apacible como la de un viejito sentado, sino agónica, lenta, y también está el sexo que por lo general lleva a la muerte en casi todas mis películas, no sé por qué. Es como si fuera una culpa, algo religioso. Yo soy lo más ateo que hay en el mundo para que tú veas, y mi obra es un poco eso: el amor como un medio para llegar a un fin que es morir, y me queda bien, pero tampoco sé por qué.
Nunca se me ocurren historias para niños ni sobre la naturaleza hermosa. Las mías tienen hermosura, pero trágica. No son historias complacientes para nada.
¿Después de Molina’s Culpa qué ocurrió?
Molina’s Culpa me convierte, sin yo proponérmelo, en un outsider. Todo el mundo decía: “¡Qué bueno, qué bueno!”, pero por detrás: “¡Éste es un pornográfico, un enfermo! ¡Éste no es un artista!” Esa fue una película que llamó la atención de montones de gente, para bien y para mal, y yo tenía dos opciones: o iba como el corderito y pertenecía a la ¿industria?, o a otros medios como hicieron algunos de mis colegas que se han ido desinflando por el camino, o luchaba por fuera.
Todo mi mundo anterior de pasión por el cine, lo había iniciado con una camarita de 8 mm, haciendo lo mismo que se ve en Molina’s Culpa con mis amigos de la calle. Pero comienza a ponerse el panorama negro, todos mis amigos comienzan a irse de Cuba y yo decido quedarme. Al final, de mi generación sólo quedamos Arturo Sotto y yo, personalidades diferentes, dos maneras distintas de ver el cine, él ha seguido tratando de hacer su cine en Cuba, como yo el mío.
Bueno, estuve desde 1992 hasta 2000 sin hacer nada. Decepcionado. Me entraron angustias sobre qué iba a pasar conmigo, pero un día me dije: “¡Coño Molina, si tú estudiaste cine y eso es lo que te gusta por qué no te pones a hacer películas!”
En el 98 me llaman de la EICTV, estaban haciendo video clases y cosas de esas y el director docente que había entonces me dice: “¿Tú te atreves a editar este material?” Lo hice, a él le gustó y me dijo que si quería seguir haciéndolo me podía contratar. Y me volví a vincular a la Escuela.
Desde entonces he hecho de todo, a veces siento que no me aprovechan lo suficiente. Últimamente no me están usando como asesor y he quedado más para la parte cultural. Ellos se lo pierden. Pero bueno, le estoy pagando a la Escuela todo lo que ha hecho por mí, no sólo en mi formación, sino también porque me ha apoyado mucho en lo que hago.
¿En el 2000 comienzas con cuál proyecto y cómo?
Conocía a dos hermanos que estaban estudiando en la Escuela y dijimos: “Vamos a burlarnos del Dogma 95. Hagamos un “Dolma”, como diría un negro de Centro Habana” De ahí salieron tres historias pequeñitas escritas en treinta minutos que tenían que ocurrir en un sólo local, con dos actores, tres cuando más. Como norma de iluminación una lamparita, se podía utilizar luz natural y se iban a filmar con una camarita Hi8 Handycam. De esa forma regresé a la realización.
La historia era muy simple, una tontería, se apoyaba en la famosa leyenda urbana que se cuenta en muchos lugares sobre una mujer de la que un tipo se enamora. Él va en un carro y ella le dice: “Déjame aquí”. Y un día, cuando regresa a buscarla, la madre le dice: “No es posible, mi hija murió hace muchos años”. Yo inventé un cambio en la historia. El protagonista es un hombre que vive tan ensimismado que un día se le aparece una mujer que le dice que es su vecina del piso de arriba. Regresa tres noche seguidas y cada vez se lleva algo. Él se queda conectado. Ella desaparece. El la encuentra en un hospital, hace doce años está en coma, pero se da cuenta que todo lo que se llevó de la casa está allí. No era un sueño. Con esta historia sólo quería probar cómo tenía el pulso a nivel narrativo, si realmente tenía algo que decir con la cámara y vi que podía funcionar la manera de contar en espacios cerrados, con casi nada. Me di cuenta que para poder seguir haciendo películas en Cuba tenía que ser de esta manera. La cinta es la única que no inicia su título con Molina’s. Se llama “Fría Jenny”.
Después hice una que sí me gusta mucho y que la sigo sintiendo como un ejercicio de estilo donde apreté. Incluso fue la producción en la que mejor me he sentido porque todo estaba garantizado. Fue una producción de primer mundo y la hice nada más con tres mil dólares que nunca vi. Tenía unos amigos que estudiaron en la Escuela, yo había protagonizado el ejercicio final de uno de ellos, que me había dicho cuando se graduó: “Me ‘acojona’ la manera como actúas, pero me gusta más cómo diriges. Si alguna vez tengo dinero, te voy a producir un corto”. A mediados de 2000, más o menos, recibí una llamada desde los Estados Unidos: “Oye Molina, soy Guillermo, tengo una pequeña empresa que se llama The Family Productions y tengo tres mil dólares para ti, ¿Puedes hacer una película con ese dinero?” Y le contesté: “¡Ya la estamos haciendo!” Yo conocía a una muchacha que estudiaba fotografía en Katowicz, una de las dos escuelas de cine de Polonia, que había visto Molina’s Culpa y le había gustado mucho. Me dijo en una fiesta donde yo le estaba metiendo bala: “Me gustaría fotografiar una película tuya”, y le contesté: “Pero si sólo he hecho una”, y ella me respondió: “No importa, yo sólo quiero trabajar contigo”. Y en esos momentos, me llega un correo de esta muchacha: “Estoy en una producción sobre Chopin para la televisión. Estoy trabajando como still, ya estoy acabando y me están regalando latas de Kodak Vision de las que sobran”. Le escribí: “Bueno, tú tienes eso y Guillermo tiene lo otro, pónganse de acuerdo, armen todo y espero por ustedes”. El primero de febrero de 2001 aterrizaron aquí.
Estuvimos casi un mes trabajando en la película. Dos semanas de pre filmación y otra de rodaje. De ahí salió Molina’s Test que creo es una de mis mejores cosas. Una fotografía increíble de Aga, la chica polaca, un homenaje a todo el cine de Hong Kong –que ya había dicho un día que era el mejor cine del mundo, aunque nadie me hizo caso–, a Jess Franco y Christopher Lee, con un Luis Alberto García que está increíble, Zulema Clares que es excelente y Rachel Pastor, muy joven pero con un gran talento. Yo la disfruté mucho y es una de las películas que más me gusta y también a la gente. En ella hice un poco lo mismo que en Culpa, referenciar, rendir culto y que se viera mis obsesiones de siempre: deseo, sexo-muerte, castigo, violencia que llevan a la tragedia, aunque aquí no mueren los personajes, quedan como zombis, gente que más nunca se van a amar.
En ésta me pasó algo. Toda la animalidad que tenía en Culpa, ésa que tienen los jóvenes directores que a lo mejor no dominan la puesta en escena y suplen su inexperiencia con el animalismo, cuando llego a Molina’s Test sentí que la había perdido. Me comencé a preocupar porque al ganar en dominio de la narración podía perder lo emotivo y pasional de lo primero que hacía, y eso es peligroso.
En Molina’s Culpa trabajaste con un grupo de actores de primera y luego en Molina’s Test tienes en el reparto a Luis Alberto García, entre otras figuras. Siendo tu cine complejo, en cuanto a temas poco comunes en nuestra cinematografía, ¿cómo logras la participación de estas primeras figuras?
Siempre pienso que el artista debe correr riesgos, y la ventaja de lo que yo les ofrezco es que es algo que no han hecho. Sólo queda de parte de ellos aceptarla o no. Cuando voy a hablar con un actor que admiro y quiero que trabaje conmigo, le miro fijamente a los ojos y le digo: “Que no estés en mi película me va a doler mucho y me lo voy a perder”. Cuando les doy el material, siempre trato que les pueda aportar algo. También hay muchas actrices y actores que no han querido trabajar conmigo, sin embargo, han hecho cosas horribles en la televisión u otros medios, pero eso hay que respetarlo. Por suerte existen otros y otras con todo el valor de trabajar en mis obras y arriesgarse no sólo por los desnudos o las escenas sexuales, sino por la propia naturaleza humana que tienen que asumir: el lado oscuro que no se aborda comúnmente y cuando se hace, incluso en el cine internacional, se hace por lo general de manera muy superficial y se vinculan con métodos muy efectistas. Yo trato de que sea otra cosa, por lo menos más interesante.
En esa época eras apenas conocido…
Era más conocido fuera de Cuba que aquí. Molina’s Culpa circuló mucho como parte de las muestras de la Escuela y alguna que otra persona había escrito sobre ella. Pero a partir de Molina’s Test es que comienzan a conocerme de alguna manera. Por ejemplo, en los Estados Unidos, en Miami estaban armando la “Muestra de cine sumergido cubano” en 2002, y me invitaron a curarla. Eso causó conmoción y alguna gente hizo lo posible porque no viajara, pero fui a los Estados Unidos. En Miami se pusieron los cortos que se habían hecho fuera de la industria, había cosas de la Televisión Serrana, de la escuela, de algún telecentro, de Gustavo Pérez, el público los disfrutó, los organizadores no, al menos no de esa manera,, quisieron manipular la muestra y yo lo manejé en tono de broma, les decía: “Yo no sé que van a hacer ustedes si nosotros dejamos de hacer películas porque ustedes no hacen ninguna”.
Miami fue un puente para ir a Nueva York. Estaban haciendo un ciclo con dos cosas mías: Culpa y Test, en OCULARIS, un sitio en Brooklyn de la bohemia newyorkina. Allí había un crítico y guionista norteamericano, muy prolífico, que se llama Steven Jay Schneider(ahora productor de éxito con Paranormal Activity), que estaba preparando un libro que se titula Fear Without Frontiers: The Horror Cinema Across the Globe, para la editorial inglesa FAB press, donde aparece gente muy importante como Jodorowsky, Miike y Haneke, y cuando vio mis filmes, me pidió una entrevista para un artículo. Le dije que no merecía estar en ese libro porque yo no había hecho nada, y me contestó: “Sí, mereces estar porque haces algo muy personal y, sobre todo, porque lo haces en una zona del mundo donde el cine tiene un carácter más social”. El libro ya estaba en imprenta y lo paró. Junto a Ruth Goldberg, profesora de la Universidad de Nueva York, una mujer brillante, ella escribió un hermosísimo artículo sobre Molina’s Test y él lo unió a la entrevista que hizo como un capítulo aparte. A partir de ahí fue que empezaron a preguntarse: “¿Qué está haciendo Molina?”
Después de Molina’s Test viene Molina’s Solarix. Hasta aquí tus referencias intertextuales eran indirectas, ahora son evidentes desde el propio título.
Solarix nace como todas. Es un juego. Todos mis trabajos son bromas. Yo estaba asesorando ejercicios de tres minutos en San Antonio de los Baños y un amigo Humberto Jiménez, que ahora es Director de Producción de la Escuela, mientras asesorábamos un corto que era horrible, me dice: “Molina, te imaginas tú y yo con una lata de 16 mm y una arri ¿qué haríamos?”, y yo le contesté: “Sí, podríamos hacer una película de ciencia ficción. Podría tratarse sobre una invasión alienígena a la Tierra, y el último hombre y la última mujer deciden tener sexo porque se van a morir y en ese momento se dan cuenta de que los extraterrestres explotan cuando llegan al orgasmo. Podría ser nuestra versión de La guerra de los mundos. Y si en la versión de Byron Haskin se mueren por los virus y en la de Tim Burton con la música clásica, en la nuestra el motivo puede ser la templadera”. Pero a él le pareció mucho trabajo, yo lo animé diciendo: “¡Oye, eso después de escrito es una obra maestra, tú verás!” Se lo mande a los hermanos, Ramiro y Adrián García Bogliano, los de Dolman 2000 que hacen películas de terror. Ellos le dieron una pasada y me lo devolvieron y después lo cogió Edgar Soberón, que es colaborador del guión, y quedó listo.
Inicialmente, quería como protagonista femenina a Rachel, que me gusta mucho y es muy atractiva, y a quien hubiera querido tener en todas mis películas como una musa y con quien tenía una relación muy interesante y le dije: “Tengo este proyecto alocado, me encantaría tenerte en mi película, y no te voy a negar que me encantaría verte desnuda porque claro, tiene desnudos”, porque soy un tipo franco y cuando me preguntan: “¿Tengo que desnudarme?” les digo: “Sí, porque eres hermosa y la historia lo pide a gritos, lo siento. Sufriría mucho, si no estás”; Puedo decir cosas así a los actores, claro, eso se gana con la honestidad y seriedad en tu trabajo. Por alguna razón Rachel no pudo estar y entonces le pregunté quién podía ser la actriz para el corto y ella me propuso a Juliet Cruz que era su amiga. En aquellos momentos estudiaba actuación y a mí me gustaba mucho también, me parecía una mujer muy sensual, muy hermosa. Fui a verla, porque nos conocíamos, y ella aceptó. El rodaje fue súper lindo.
Yo creo que Solarix es un trabajo interesante, ingenioso. A la gente le gusta mucho. Está muy bien resuelto. Es una sola locación, dos actores, no te aburre y la cámara está donde tenía que estar. Tiene atmósfera, (la imagen hubo que degradarla bastante para que pareciera casi de Internet, y creo que aún así la fotografía de Fernando Timossi, es muy hermosa), te crea inquietud, a la vez es graciosa, es una película que provoca esas cosas de “te quiero, te odio”.
A partir de Molina’s Solarix produces con regularidad, casi un corto por año. ¿Esta regularidad tiene que ver con cierto reconocimiento o es un estilo de producción?
No, yo sigo siendo una especie de rara avis dentro de la producción nacional. Lo que pasa que con la democratización de los medios audiovisuales, el acceso a cámaras cada vez más pequeñas y de calidad, a las computadoras, ya el cine o el fenómeno audiovisual se ha extendido tanto que cualquiera puede rodar algo, desde una boda hasta una película de arte y ensayo. Eso y mis escasas ambiciones presupuestales, es lo que me ha posibilitado rodar con un poquito más de frecuencia. No he encontrado formas mágicas de producir, sino que, sencillamente, las historias son en espacios cada vez más cerrados, más claustrofóbicos y eso me permite moverme mejor, de forma tal que si tengo cien dólares puedo hacer una película, y si no tengo cien, también la puedo hacer. Si me da la gana la hago con mi familia, con un par de amigos. Tengo esa facilidad. Pero no he ganado nada, solamente cierto culto y en alimentar mi espiritu pero no en ayuda ni en nada. Mucha gente piensa que porque estoy en la Escuela, filmo, lo que pasa es que uso sus espacios, es mi casa, hago lo que no hacen los estudiantes de allí. En fin, he encontrado una manera de producir que me acomoda, pero sigo teniendo los mismos problemas.
Mofo, tu siguiente película, la sitúas en un espacio real.
Pero en el futuro. La Habana en 2027 que es igual que si fuera ahora, no evoluciona. Es mi visión fatalista del futuro. En estas cosas de las distopías y todo eso, generalmente uno maneja el futuro de acuerdo a lo que sabe del presente, porque el futuro nadie lo conoce. Tú ves Blade Runner que es un futuro noir y en realidad es cine negro de los 40: el detective también tiene sobretodo, es solitario, porque realmente no sabemos si va a haber carros que vuelen, es más, no sabemos si va a haber futuro.
Me gusta porque está hecha con tres cámaras distintas. Esa es otra cosa, no puedo darme el lujo de tener una cámara buena y fija. Un día me prestaban una y al otro me la quitaban, y luego alguna gente estudiosa señala la coherencia del formato. Eso no me interesa porque cuando la ves no te das cuenta del formato.
Mofo tiene todo eso. Tiene cosas naïf, de improvisación, es incoherente a veces. Me gusta la actuación de Alexis que es totalmente distanciada, como si fuera un zombi, un tipo que para decir las palabras tiene que pensarlas. Me gusta que Mario Guerra sea un tipo cheo, vulgar y sea la contrapartida. Me gusta Rachel porque se ve muy sensual y erótica y está muy bien en la película, una mujer muerta; incluso ni me preocupé por cosas como que al violín le faltaran las cuerdas. Era el futuro no future, una locura y me encantó hacerla. Volví a tener actores que yo quiero como Roberto Perdomo, que hacía años que no trabajábamos juntos, desde aquel corto que hice que se llama Toca de nuevo Sam, que fue mi ejercicio de tres minutos, tuve a Mario Guerra, un actor que admiro y quiero mucho. Actores de carácter que siempre están bien y, antes que todo eso, que el equipo la pasó de puta madre.
¿Después haces El hombre que hablaba con Marte?
Esa es minimalista, teatro puro. Es una metáfora también kafkiana sobre el hombre encerrado. Es un homenaje a Vértigo, Psicosis, The Shining y actúo en ella porque me gusta actuar con cojones, y porque no tengo dinero para pagarle a los actores. Lo que le pagué a Paula Alí fueron cinco o diez c.u.c. y al resto de los actores le di la misma cantidad, ¿te das cuenta? La gente trabaja conmigo porque me respeta, me he ganado su respeto por mi coherencia, mi actitud.
Lo interesante de la película (estas cosas siempre pasan en mis rodajes), es que el fotógrafo original era Pablo Massip que trabaja siempre con Pineda Barnet, la noche antes de venir a rodar le dio un coma diabético y me quedé sin fotógrafo. El productor me dijo: “Paramos”, y le respondí: “¿Estás loco? ¡El cine es dinero señores, acaben de aprender eso!” Una chilena, Claudia Serrano que estaba en esos momentos estudiando fotografía me dice: “Ay Molina, me encanta tu set”, y le respondí: “Pues coge la cámara, tú eres la fotógrafa”. Ella reaccionó: “¿Pero de qué trata la película?”, y le riposté: “Te la voy contando. Soy yo vestido de mujer con un cuchillo en la mano. ¡Coge la cámara!” Y ya, hicimos la película, ¡mira la fotografía que tiene!
El filme es sobre un tipo que está loco, todo está en su cabeza. Está viendo la televisión, se enamora de una estrella y la visualiza, hasta que un día se convierte en ella. Yo no quería un estilo como el de Scarie Movie, sino hacer todo un discurso sobre la naturaleza humana.
También me enrolé en Molina’s Fantasy que es muy simple. Surgió porque una estudiante de San Antonio, Regina Ortiz estaba molesta debido a que –según ella– a sus compañeros de dirección no le interesaba el cine y pasaban el tiempo quejándose de que no tenían historias para hacer. Les escribió cinco y todos dijeron: “¡No me identifico, yo soy un autor y no puedo hacer eso!” Le pregunté: “¿Quieres que la haga yo”, y me contestó: “¡Sí profesor!” Eso fue un lunes, el viernes ya estaba listo para hacerse. Todo se rodó el sábado y parte del domingo y al lunes siguiente ya estaba editado. Le dije: “Ahí tienes tu historia”. Nueve minutos, Dayana Legrá es la protagonista, maravillosa –ya la tenía colimada para lo que vendría después. Muy buen rodaje y sin nada detrás. Es muy divertido en el sentido visual, hay desnudos. Todo gira alrededor de un ratero que va a violar a la protagonista y a robarle el televisor. Ella es adicta a la televisión y no se molesta cuando el tipo la viola pero cuando se va a llevar la televisión, decide matarlo.
En ese corto probé también a la fotógrafa Yanelvis González quien luego fotografió Ferozz. Fue un ejercicio para ver la gente con la que iba a trabajar el largo. Ahí estuvo la productora, uno de los sonidistas, quien me ayudó a mezclar la película, es decir, crear la familia, mi familia de cine, que funcionó como un cronómetro.
¿Y en ese momento ganas el premio de Cinergia?
Lo de Ferozz fue casual. Yo mandé el guión para provocar a Cinergia y el jurado, por suerte para todos, cuando lo leyó se quedó fascinado. Si hubiera sido de los que prefieren las películas de los niñitos sin zapatos y la pornomiseria latinoamericana, eso que la gente vio y les impactó tanto, todavía no existiría. Por muy poco dinero que haya costado necesitaba una producción. Los actores necesitaban comer, tenía que alquilar la cámara y todo tipo de cosas y aunque tuviera la ayuda de la Escuela, que siempre me ayuda, hacía falta dinero. Fue la única manera de hacerlo. Si no hubiera tenido dinero a lo mejor lo hubiera hecho, pero no hubiera quedado así.
Te enfrentas a un largometraje por primera vez, ¿qué diferencias hay entre trabajar un largo y un corto?
Ninguna. Yo no creo en la diferencia entre largometraje y cortometraje. Eso es un problema de mercado que tiene que ver con la distribución. Lo inventaron los americanos. Las películas son películas. Ferozz también puede ser un corto. Lo del largo fue otra de mis equivocaciones. Cuando le dan el premio que yo nunca pensé que le iban a dar, me dije: “Si con cien o doscientos pesos filmé Solarix y con mil y pico de euros hice Mofo que es un medio metraje, cómo con diez mil no voy a hacer un largo, ¿no jodas?”
¿Cómo fue el proceso de Molina’s Ferozz?
El proyecto surgió gracias a un amigo actor Alaín Jiménez que hace unos años atrás me enseñó dos o tres páginas que eran como una gran plasta de mierda con una hermosa flor en el medio. O sea, que no eran buenas pero dentro tenían algo que valía. Le dije: “Esto tiene una idea interesante, necesita algo más. Me lo das y colaboras conmigo. Yo la dirijo y tú estás al lado mío”. A priori, no le gustó mucho la idea, me dijo que tenía que pensarlo y a los cuatro días me llamó: “¡Dale, métele caña!”
El guión original que fue a Cinergia era de un corto, cuando nos enteramos del premio, el otro guionista Edgar Soberón y yo, dijimos: “Vamos a escribir un largo en una semana”. Entonces comencé a darle el tono rural, cubano, a la historia. ¿Qué es lo que más interesa en la historia de Caperucita? La pérdida de la inocencia y el miedo a lo desconocido: el bosque, el lobo. Había que buscar algo cubano vinculado con la licantropía y apareció el cagüeiro. Lo que significa el lobo en el cuento aquí es el cagüeiro. Así, el personaje que era religioso, ahora también es palero y está relacionado con la subtrama del cagüeiro. Inventamos que Dolores, que en la primera historia sufría, era una víctima, ahora es una cínica que sufre. Inocencio ahora es cuñado y tío, eso le da más morbo a la historia. En fin, centré la historia en una familia cubana con cierta disfunción. Me hubiera gustado que fuera ahora mismo pero es atemporal. Lo que más me gusta de la historia es su tono oscuro y morboso.
Desde lo visual, mi objetivo era trabajar un poco la cuestión de la oscuridad inspirado en la pintura de Caravaggio, Fidelio Ponce, que son pintores que me gustan mucho, y también homenajear a todo el mundo gótico de los cuentos infantiles, y a La Bestia, la película de Waleriam Borowczyk. Y no fue ningún reto, te lo confieso. Es el trabajo donde más suave me he sentido.
En tus películas los espacios nunca son pulcros, siempre hay una suciedad más allá de las que pueden tener las almas o incluso la suciedad del acto sexual, considerado por algunos perverso, pero además le agregas una suciedad artística ¿Has intentado explicártela?
No sé si eso tendrá que ver con que me gustan mucho las novelas de realismo sucio: Charles Bukowski, Pedro Juan Gutiérrez, incluso algunas cosas de Padura aunque éste no tiene que ver con el realismo sucio pero te encuentras en las historias policías que tienen mucha mierda. Quizás es una manera de rendirle homenaje a eso, aunque no sea de una forma realista, porque vamos a estar claros, mis películas pueden ocurrir en Marte, en Hong Kong o en otra galaxia pero son películas cubanas. Aun cuando no quiera, siempre algo de mi mundo va a estar en ellas.

Karyn Riegel: “Ocularis Newsletter”, en http:// www.galapagosartspace.com, 29 de Abril de 2002.
Jorge Molina: “Memoria del director sobre su proyecto”, en revista digital Miradas, n. 2, 2004, http://www.eictv.co.cu/miradas.
Las otras dos historias que componen Dolma 2000 son: “Yo soy Godzilla”, de Adrián García Bogliano y “Estupro”, de Ramiro García Bogliano.
El corto es Ayax (color, 10 min., 1996). Tesis del español Guillermo Escalona.
Se refiere a Aga Piotrowska, Directora de Fotografía del corto.
Steven Jay Schneider: “Examinando a Molina: una entrevista cándida con el autor underground cubano”, en revista digital Miradas, n. 2, 2004, http://www.eictv.co.cu/miradas.
“La primera vez que me siento a mirar Molina’s Test mal escribo apuradamente: ‘Wong Kar-Wai filmando con el lente de Jess Franco. Shanghai Gesture y The Old Dark House rehechas por Fulci’. Más notables son el claro diapasón de referencias conscientes y la fuerza de los instintos de Molina como realizador. Esta mezcla de talento y educación, combinada con su inclinación natural hacia la provocación, es lo que hace a la obra atractiva y perturbadora a la vez. Este es el arte de un hombre que ha vivido y respirado cine desde que era muy joven”. Ruth Goldberg: “Sexo y muerte estilo cubano: la visión oscura de Jorge Molina”, en revista digital Miradas, n. 2, 2004, http://www.eictv.co.cu/miradas.